历史政治化与解构的缺失——谈“红色经典”及其改编

"红色经典"指被政治化了的革命历史小说,写作年代集中于1950～1970年代,如1954年出版:杜鹏程<保卫延安>;1957年出版:梁斌<红旗谱>、吴强<红日>;1958年出版:杨沫<青春之歌>;1960年出版:柳青<创业史>;1961年出版:罗广斌,杨益岩<红岩>.这些"红色经典","本身承担了将刚刚过去的"革命历史"经典化的功能.     

文本外的故事——电视剧《亮剑》的意识形态和大众文化的双重叙事

近几年来,革命历史题材剧不断地掀起中国电视剧市场的收视热潮。当代革命历史剧通过塑造另一种意义上的＂高大全＂又带有＂江湖气＂的革命英雄人物,弱化革命英雄的＂出身＂叙事,用知识分子形象来衬托这一类新的革命英雄,以符合当下社会生存现状的＂亮剑精神＂来迎合大众,最终形成了革命历史题材剧意识形态和大众文化的双重叙事。     

“红色经典”电视剧改编中人物形象的再塑造——以《红色娘子军》为例

以"红色经典"《红色娘子军》中人物形象为研究对象,通过对原来的电影文本与改编后的电视剧文本的比较研究,厘清两个时代不同文本在人物形象塑造上所表现出的不同审美诉求,以此探寻"红色经典"电视剧改编时人物形象塑造的一些方法和技巧。     

论抗战时期“名著改编热”现象——以巴金《家》的改编为例

在我国现代文学发展过程中,抗战时期出现的"名著改编热"是一个值得注意的文学史现象。当时名作家的畅销小说被改编为舞台剧与电影剧本的案例层出不穷。此类"名著改编"实践在二十世纪三十年代就已经开始出现,然而二十世纪四十年代大量出现的同类改编与二十世纪三十年代相比出现了较为明显的转变,这种转变的背后透露出抗战环境下文艺实践活动与时代社会思潮的互动关联。在这种改编热潮中,巴金《家》的改编具有较为典型的代表性,将《家》的改编纳入二十世纪三四十年代这样一个相对宏观的历史范畴中进行考察,不仅可以更为清晰地看出《家》的改编在同类改编中处于何种位置,同时还可以勾勒出这一文学史现象在特定历史时段中所体现出的基本逻辑脉络。     

小说《白鹿原》改编为电影的设想

小说《白鹿原》是陈忠实先生的力作，该书情节曲折，人物众多，艺术境界博大精深，这是理论界所公认的。然而小说和电影是不同的两个艺术门类，小说在内容方面一般不受篇幅限制，电影则必须服从时间性的要求。论述了笔者拟从材料的取舍、人物形象塑造、影片色彩运用，以及故事情节方面将小说改编为电影的一些基本想法。其中主要是对内容的删节，因为在区区一部影片中是不可能完全展示该小说的完整形象的。所以，谈及改编，肯定要有所取舍，但是前提是不伤害小说的主要情节以及主题深度。     

论“十七年”民族民间文艺的改编——以苗族《蔓萝花》的改编为例

“十七年”中,通过改造与加工,少数民族民间文艺作品由芜杂、多样的民间形态向社会主义国家新文艺转化.以苗族口传文学作品《蔓萝花》的整理改编为例,我们可以窥见民族民间文艺如何成为符合主流文化审美要求的新文艺作品.     

如何在大众文化语境下打造精品电视剧——以电视剧《士兵突击》为例

分析了军旅题材电视剧《士兵突击》.从新时期英雄人物的塑造、娱乐化表述、新媒体等角度探讨了在大众文化语境下如何打造精品电视剧.     

从《亮剑》看中国战争小说审美模式的转变

<亮剑>已然掀起了新一轮的军旅文学的热潮.对该小说文本进行分析,可见其较建国以后的战争小说在审美模式上有了较大的变化,其新质主要体现在战争描写和人物塑造上,文章就此进行初步的探讨.     

从《亮剑》看中国战争小说审美模式的转变

《亮剑》已然掀起了新一轮的军旅文学的热湖。对该小说文本进行分析,可见其较建国以后的战争小说在审美模式上有了较大的变化,其新质主要体现在战争描写和人物塑造上,文章就此进行初步的探讨。     

新时期下的《亮剑》

2005年的中国荧屏上,最火的一部电视剧莫过于<亮剑>了,这部作品在深得广大电视观众喜爱的同时,原著小说也随着电视剧进入了众多读者的视野,从而掀起了一股看<亮剑>,读原作,重视抗战的热潮.在<亮剑>的成功启蒙下,抗战文学进入了一个全新的创作阶段.     

由隋炀帝的塑造看电视剧《隋唐演义》的文学改编意识

《隋唐演义》与《说唐全传》作为我国古代历史演义小说的重要作品,在1996年被我国电视剧艺术家改编成为电视剧《隋唐演义》。该剧主创者在尊重原著精神的基础上对隋炀帝杨广的形象进行了较其他人物更为深入地改编式塑造,通过史实渗入与情节虚构的双向并举、人性化诉求的有意深化、对比手法的巧妙运用等艺术手法使其形象更为丰满、立体,较好体现出文学改编创作中忠实性原则与创新性思维的有机结合。     

文学名著改编的原则——从电视剧《雷雨》谈起

自从电视剧《雷雨》播出以后,引起了一场关于名著如何改编的争论。本文认为,历史上各个时代的文学名著,是我们民族文化中的精华,在广大人民群众中已产生了深刻的影响。为了弘扬民族文化的优良传统,促进社会主义精神文明建设,把名著改编成更通俗的艺术形式,与广大人民群众交流,无疑是很有意义的。但改编必须以不背离原著的思想主题和精神品格为度,必须遵守忠于原著的基本原则。否则大家不循章法,随心所欲,乱改一气,势必损害名著的尊严,破坏名著的思想和艺术价值,乃至造成对民族文化精华的亵渎。     

从话本叙事到戏曲叙事——以《苏门啸》对《拍案惊奇》的改编为例

作为重要的学术课题,古代小说与戏曲关系的研究已积累了一定的成果,但晚明曲家傅一臣的杂剧集《苏门啸》皆改编自拟话本《拍案惊奇》之现象,因《苏门啸》曲本面世较晚,尚未得到学界关注。据我们考察,这种戏曲、小说题材对应关系为现存戏曲创编仅见之案例,傅一臣围绕伦理教化这一主流思想意识,在戏曲脚色体制的制约下,凝练原作叙事时空,调整叙事视角,动用多种叙事技法,完成了从小说文本到戏曲舞台表演的转换。对比分析其创作经验,不仅为古代戏曲与小说的关系研究增添了新的内涵,也有助于进一步辨析古代小说、戏曲文体之差别。     

由人物塑造看电视剧《东周列国》的文学改编意识

《东周列国志》作为我国古代历史演义小说的重要作品,在1995年被我国电视剧艺术家改编成为电视剧《东周列国》。该剧主创者在尊重原著精神的基础上对小说中的人物形象进行了富于创新精神的改编式塑造,通过剧中史实的有机融入、人物活动的适当虚构、人性化的深入开掘、女性形象的别样塑造等艺术手法使这些人物形象更为丰满、立体,较好体现出文学改编创作中忠实性原则与创新性思维的有机结合。     

《红楼梦》电视剧改编中的“境”审美初探

作为文学经典的电视剧改编,它所关涉的是不同艺术门类艺术审美的差异。＂虚境审美＂和＂实境审美＂作为理解不同艺术的美学方法,对于认识文学经典改编中的得失不无启迪。论文通过1987版和2010版《红楼梦》电视剧改编的虚境审美与实境审美转换、改编中＂境＂审美的不同层次以及改编中＂境＂审美的哲学蕴含等三个方面探讨了意境审美对于电视剧改编的重要性     

由秦琼的塑造看电视剧《隋唐演义》的文学改编意识

拍摄于1996年的电视剧《隋唐演义》作为古典小说《隋唐演义》国内的首次改编,在相时尊重原著精神的基础上对秦琼的形象进行了较小说中其他英雄人物更为深入的改编式塑造,通过人物独特的出场方式、人物形象的反复皴染等方面的艺术表现使其形象更为丰满、立体,较好体现出文学改编这一艺术实践忠实性原则与创新性思维的有机结合。     

“白蛇传”影视改编中的现代性分析——以《新白娘子传奇》为例

"白蛇传"是我国民间四大经典神话传说之一。随着现代影视传媒技术的发展,以及经典故事原型本身所具有的永恒价值,在当代传媒语境中,"白蛇传"也备受读者青睐。借助于现代传媒,其故事被广泛改编为戏曲、电影、电视,借大众传媒获得更为广泛的传播。电视剧《新白娘子传奇》在影视改编过程当中,在很大程度上继承了白蛇传故事流传的各个文本,并且在许多方面进行了创新。通过《新白娘子传奇》在情节内容、人物形象、主题意蕴等方面对"白蛇传"故事进行的继承和创新,分析这继承和创新背后所体现的现代性。     

李斯特钢琴曲的改编及创作——以《爱之梦》第三首为例

19世纪的欧洲正是音乐艺术发展的鼎盛时期,在这个时期出现的音乐大师不计其数,李斯特就是其中的一位。李斯特创作的音乐流传最广,最使世人瞩目的就是钢琴改编曲。他的作品以内容丰富、感染力强而著称,是至今世界钢琴音乐史上不可多得的宝贵财富,《爱之梦》就是其中最为经典的一部。文中从几个方面对李斯特钢琴改编曲进行了研究,并以《爱之梦》为例进行了深入分析,希望能对从事这项研究的同行有所启发和帮助。     

红楼戏曲的守正与出奇——以《红楼梦》的黄梅戏改编为例

近年来围绕《红楼梦》展开的学术研究琳琅满目,其中多艺术介质的改编活动在其传播过程中起到秉要执本的扩散功用,不但推动了红楼文化的社会传播,更以其媒介特征和传播逻辑对其文化内蕴进行了异质同构。其中黄梅戏《红楼梦》的改编,用其独特的叙事视角和叙事结构的安排,以戏曲的形式诠释了《红楼梦》崭新的主题内涵,辅以清新细腻的音乐格调,再赋予《红楼梦》现代化气息,让更多观众接受的同时,完成了对《红楼梦》的又一次艺术传播。     

谈女性小说的影视改编--兼以《橘子红了》为例

当前。对女性作家的小说改编后的电视剧往往消解原著中的性别意识，回归到既定的性别形象和性别关系图式。由于创作者不同的社会性别观念和意识，在文本叙事中会体现出不同的性别视角。本文以《橘子红了》为例，通过对小说和剧本两个文本进行细读。从聚焦选择、人物描写、人物关系三个方面进行文本的叙事学分析，揭示文本中隐藏的性别视角，分析不同性别视角下文本的性别内涵。