生命·心灵·表现——蒙克与他的《生命》组画

表现主义绘画是现代艺术史上的重要一页。挪威画家蒙克作为这场艺术运动的精神领袖,以独特的艺术语言,发掘出压抑在人们内心深处的情绪与体验。他的作品与多以疾病、死亡、性爱等为主题。本文以其代表作《生命》组画的创作历程为线索,从社会环境、成长经历、思想渊源等角度,培析了蒙克的心理世界对艺术创作的决定性影响;同时,结合哲学、文学、戏剧等背景,展现了表现主义的主要精神内涵及其对现代艺术的深远意义。     

生与死,情与欲:蒙克的艺术世界

挪威画家蒙克是20世纪初期德国表现主义艺术流派的先驱.他的作品中充满了疾病、死亡、情爱等主题,这一类绘画题材来源于画家本身真实经历.他的作品受哲学家尼采观念的影响,既有对孤独、死亡的刻画,也有对光明的渴望.他的创作形式不仅局限于油画,木刻、石版、铜版、壁画方面均有独特的创造,其中尤以“生命”组画最为出色.20世纪初期的西方社会,面临着深刻的社会危机和精神危机,艺术上面临着理性主义与表现主义的争论.蒙克的作品揭示了那个时期人们隐蔽的心灵,表现了人类内心共有的痛苦与快乐,直接推动了德国表现主义艺术流派的兴起.     

埃德加·爱伦·坡视角下的“死亡”主题——从现实中的死亡到文学作品中的“死亡”

"死亡"是文学作品的永恒主题之一,埃德加·爱伦·坡对这一主题情有独钟,他的许多作品都表现了这一主题。实际上,是"死亡"主题选择了坡,因为坡的短暂的一生历经了诸多亲人的早逝。坡作品中的"死亡"主题与现实生活之间有着密切的关联,坡的痛苦经历造就了其作品中的"死亡"主题。     

《起风了》中的生与死

在日本的传统生死观中,死有着极其重要的地位,很多日本作家也倾向于以死亡来表现作品的主题和自己的情感。堀辰雄是日本新心理主义的代表作家,他的作品有很多也是以"生"与"死"为主题,而他对"生"与"死"的意义有着自己独特的见解。本稿尝试就堀辰雄的作品《起风了》里所表达的"生"与"死"的意义进行研究。     

死亡，美丽的召唤——试析《厄舍古屋的坍塌》中的死亡主题

读者在关注爱伦·坡与死亡联系在一起的审美观时,在探究他选择“死亡”作为自己作品的主题的意义和内容时,不禁要问他是如何理解和传达他的“死亡”主题的。本文试图以《厄舍古屋的坍塌》为例,通过分析爱伦·坡的创作原则和审美取向,分析其“效果说”理论。并从气氛营造、场景设计和语言构筑等方面来探讨爱伦·坡作品死亡主题的艺术表现构架,看他是如何以高超的艺术表现手法和形式成功地表现死亡主题的。     

死亡与回归——论普拉东诺夫创作中的死亡主题

普拉东诺夫作品中充满了丰富多彩、内涵深刻的死亡意象,反映了作家对生命和现实的审视以及对民族文化的思考。对普拉东诺夫作品死亡主题的研究有利于我们对普拉东诺夫独特艺术世界的探索和对其深刻艺术思想内涵的挖掘。普拉东诺夫创作中的死亡主题就如他的笔下所构建的艺术世界一样,呈现出多重性和矛盾性。     

论《活着》中的福贵形象

余华的长篇小说《活着》是作家放弃先锋探索重返写实之路的乡土力作。作家对死亡的偏爱使死亡意象构成了文本最醒目的一道风景,他以死亡为跳板揭示了人生的苦难性质、肯定了生命的韧性与生活的自在性,以及人"活着"的责任与必须,从而达到了升华主题和剖析人生的目的。     

解读史铁生诗歌中的“死亡意识”

死亡是史铁生作品的主题之一。从身处残疾求死到思索死亡再到超越死亡的生命体验,“死亡意识”贯穿在他创作的始终。21世纪开始,史铁生也创作了少量诗歌,此时的他,已经过艰难的探寻找到了活着的理由与方式,对死亡持有达观的态度。他的诗歌用一种超然、轻的态度看待死亡,审视死亡与永生的关系,给死亡带来了美学和彼岸的意义。     

海明威——现代美国文学的神话

海明威是美国20世纪20年代最重要的代表作家之一.他在创作实践中潜心追求的"冰山原则"及其永不言败的"硬汉神话",充分体现了海明威式行动方式和生存方式的极大魅力,独特的艺术风格开美国文坛一代文风;"生命与死亡"是他作品的永恒主题,寓意深远;海明威富有传奇色彩的人生经历使他成为现代美国文学史上一个不朽的神话.     

海明威的"死亡"情结——重读《老人与海》

《老人与海》是海明威的最重要代表作。生命意识和死亡情结,是海明威人生观的核心和作品的诗意所在,构成其全部小说的基本主题和精神底蕴。在海明威的死亡观中,他认为死亡是人类永远也无法逃避的事实以及死亡是人类逃避各种不幸的手段。海明威的作品和作品中的人物不断地表述了他的这两个观点。本文着重探讨的是海明威的“死亡”情结在其作品《老人与海》中的映射。     

精神的圣火永不熄灭——论海明威的死亡情结

"死亡"主题几乎贯穿了海明威的所有作品。深入研究海明威传奇的生平和他各个时期具有代表性的作品,可以发现作家对"死亡"有着特殊的敏感和偏爱,这种敏感和偏爱形成了浓重的海明威式的"死亡情结"。作为拳击家、渔夫、猎手和作家的海明威将创作与享受、爱好与事业融为一体,亲身体验死亡,感悟死亡,参透了死亡的真义。从作家的"初识死亡"、"直面死亡"和"超越死亡"三个方面能够解析海明威"死亡情结"的成因,重新理解海明威其人其文。     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

生命的循环——试论欧茨小说中的象征

死亡与生命是欧茨小说中经常出现的主题之一。她善用意识流的写作手法通过各种形式表达死亡与生命的象征,展现了欧茨对于这一认知客体的理解。本文通过对欧茨几部作品中象征的分析,解析作品中生命与死亡的意义。     

“我对于这死亡有大欢喜”——论《朝花夕拾》的死亡意识

死亡一直是鲁迅作品中常谈深论的一个问题。在中国现代文学史上,鲁迅先生最深最广地涉足了死亡世界。鲁迅的作品从来都是直面任何“死亡”的暗示与明宣。生与死几乎贯穿其作品思想中心,他希望一切在死亡中得到生存。在《朝花夕拾》这个回忆散文集中,我们可以看到鲁迅的死亡意识标志着人的觉醒和个体生命的成熟,他的死亡意识浸染着对个体生命的深刻思考,反映其面对死亡的坦然超脱,直视死亡而后反顾自省的深沉回思。反抗死亡折射出反抗绝望的人生主题。     

孤独·死亡·性爱——试论《山音》中的死亡主题

川端康成的后期代表性作品《山音》主要表现了死亡主题,死的存在始终威胁着活人以致使人感到人生无常,人总是孤独的。对生存的渴望会使一部分人在性与爱的幻想中,去寻求心灵的短暂慰藉。川端康成没有停留在对死亡哀愁的体验之中,他召唤生命的活力,想要唤起民众鼓起生活的勇气,告诉人们要勇敢地面对并超越死亡。找到生命的尊严与自信。     

爱伦.坡死亡主题的内涵读解

爱伦·坡文学创作的主题是死亡.他的作品描写了死亡、恐怖、神秘、梦幻和宿命.本文通过对爱伦@坡作品的分析,探讨了他的死亡主题所蕴涵的内容和意义.文章认为,他的死亡中表现了忧郁悲怆之美、恐怖神秘之美和浪漫梦幻之美,表达了作者对生的渴望,对爱的追求.他的死亡主题蕴涵了他超越人生、追求不朽和永恒的哲学思想.     

爱伦·坡死亡主题的内涵读解

爱伦·坡学创作的主题是死亡。他的作品描写了死亡、恐怖、神秘、梦幻和宿命。本通过对爱伦·坡作品的分析,探讨了他的死亡主题所蕴涵的内容和意义。章认为,他的死亡中表现了忧郁悲怆之美、恐怖神秘之美和浪漫梦幻之美,表达了作对生的渴望,对爱的追求。他的死亡主题蕴涵了他超越人生、追求不朽和永恒的哲学思想。     

死亡的双重风景--《呼啸山庄》灵魂解魅

在艾米莉·勃朗特的<呼啸山庄>里,作者以"死亡"为基点,阐述了生命的自我揭示原则."死亡"既是小说里人物情感的悲剧性特色,同时,也是作品艺术价值生成的媒介.从而,"死亡"成为这部作品的双重风景.借助于"死亡",使得小说由第一本文成为第二本文."死亡"是生命的自我审视,是激情的闪电宣言,是自由的过渡和桥梁.     

解读纳兰性德的边塞词

纳兰性德的爱情词以伤心著称。而在他短暂的生命中,"边塞"作为纳兰作品中的一大主题,也能从感情生活、现实与理想的关系、家世背景等角度反映出他悲剧命运的根由,这也说明"伤心"一词在他身上体现出的多元性。他的边塞词使得盛唐以来的边塞作品在内容上有了较大突破,不再局限于沙场征战、国家兴亡的主题,而向个人主观的情感世界倾斜,使得这个苍凉的主题有了更多的现实意义。     

《查泰莱夫人的情人》死亡与再生主题

劳伦斯在他的代表作《查泰莱夫人的情人》中蕴涵着他一生最关心的两个主题:"死亡"与"再生"。他认为宇宙中的一切事物都是二元对立统一的,人的生命也同样以死亡和再生的形式存在,人也是由肉体和精神两方面构成的。以此来统观资本主义社会,劳伦斯提出了他的死亡——再生理论。他认为工业文明压抑人性,使人萎靡而趋向死亡,只有通过建立新的和谐的两性关系来改造社会,才能实现人性的复归,从而走向再生之路,达到拯救人类的理想。