浅谈铜管乐器演奏嘴型及其练习方法

正确的铜管乐器吹奏嘴型对掌握铜管乐器正确音色以及全方面的演奏技巧起着决定性的作用。本文从铜管乐器吹奏的基本嘴型、嘴唇收缩力与拉力平衡、双唇的平面、下巴的状态、风口形状、风口大小变化、口腔状态、号嘴位置,八个方面分别进行阐述。     

欣赏器乐演奏有感

音乐是表演艺术。音乐的一度创作———乐曲曲谱只是音乐大厦的设计图 ,必须经过演奏家的二度创作———通过演员的表演 ,才能使设计图建造为金碧辉煌、千姿百态的高楼大厦 ,才能使乐曲中的人物栩栩如生 ,才能成为美不胜收、娱耳悦心的审美对象。舞蹈、戏剧、相声在离不开演员表演的同时 ,还依赖于其它艺术因素 ,如舞蹈与音乐、戏剧 ,相声与文学、美术、现代高科技手段等。而音乐中的器乐 ,它的独特之处在于几乎不借助或很少借助于非音乐手段 ,主要依靠自身进行二度创作。因此 ,如何更好的把握作品的基调 ,在完成作品的同时给人以赏心悦目的…     

铜管乐器的呼吸法分析

呼吸是铜管乐器形成声音的动力,是此种艺术表演演奏的根本所在,演奏者不仅需要掌握科学合理的吸气和吹气的技巧,更要懂得人体呼吸原理与发音之间的关系。因此,本文立足于对人体呼吸方式的分析与研究,从而总结出铜管乐器在演奏中正确的用气技巧,为当前的学习和演奏实践活动提供正确的理论指导。     

铜管乐器与交响乐的艺术品鉴价值研究

铜管乐在交响乐队中是不可或缺的一部分。如果是弦乐组是交响乐中的灵魂,木管组是交响乐中紧实的肌肉,那么铜管乐就是交响乐中坚毅的骨骼。铜管乐不仅起到烘托气氛的作用,更是交响乐队中的中流砥柱,如何做到交响乐中那些要求,是铜管乐手一直在追求的。本文将结合自己的教学与演奏经验,简要的谈一下自己对铜管乐在交响乐队中的地位、力度以及起奏与吹奏和交响乐中铜管乐器的欣赏谈一谈我作为一个演奏者也是一位欣赏者的看法,从而达到散发铜管乐在乐队中魅力的作用。     

《西洋铜管乐器》教学设计

一、教材分析本课的主要内容是介绍西洋管弦乐队中的四件铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）,要求学生能辨别乐器的形状、音色,了解其演奏姿势,并通过欣赏芭蕾舞剧（《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》,着重培养学生的音乐感受能力,让学生根据自己的理解,把抽象的音乐具体化,培养学生的创造能力和发散思维能力。     

中阮演奏与琵琶演奏的比较研究

中阮与琵琶乐器在发展中,同为弹拨乐器,对于弘扬民族音乐产生深远意义.阮又被叫做秦琵琶,与琵琶乐器存在一定的相似性,所以,人们经常将二者放在一起进行比较.在中阮演奏与琵琶演奏的对比中,可以从演奏技巧、表现张力等方面,了解其各自的特色、合适的曲目和音乐等.基于此,本文将在中阮与琵琶发展概述基础上,分析中阮演奏的技巧和琵...     

重视演奏技巧,学会欣赏,展现古筝艺术魅力

在古筝演奏中要达到理想的效果,肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题十分关键.要提高演奏水平,学会对曲目的欣赏很重要.以<春江花月夜>为例,对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟,是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提.     

单簧管的演奏与教学——浅谈演奏与生活的关系

单簧管是一种表现力极其丰富的乐器,本文对单簧管演奏及教学中的几个基本问题进行了阐述,旨在引起单簧管演奏者的重视。     

手风琴的演奏与教学

手风琴是一种技巧性和实践性较强的乐器，要培养和提高学生的演奏能力，就必须善于研究教学中的几个重要环节，即：“弹奏”、“读谱”、“风箱”、“学习方法”，才能收到良好的教学效果。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

随着时代的发展,我国音乐教育呈现出新的发展趋势,在音乐教育当中,二胡作为传统乐器之一对学生传统音乐素养的提升具有促进作用。笔者将对二胡艺术中的乐感曲及演奏技巧进行分析探讨,为二胡教学的开展提供科学对策。     

唢呐表演与演奏

表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果只有娴熟的技巧、美妙的声音,而缺乏表演的演奏,则难以调动观众的情绪,也不能很好地把观众带到乐曲的意境中来。因此,对于每一位唢呐演奏者来说,都要注重在表演方面的训练,尽可能地把乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现,与观众产生共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感和心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和音乐内涵,把唢呐艺术提升到更高的艺术境界。     

论爵士鼓演奏中FUNK与ROCK演奏技术的风格化

爵士鼓作为流行音乐的演奏工具,随着流行音乐的不断发展也在不断地更新进步,它在各种音乐风格里占有极其重要的位置,是一种演奏技巧较难的打击乐器。本文阐述了Funk与Rock两种音乐风格的发展,并具体谈到爵士鼓在这两种音乐风格中的不同表现手法,通过列举谱例,从作品的音乐背景及演奏技巧等方面作了归纳与论证,这就是我要讨论的——Funk与Rock演奏技术的风格化。     

对葫芦丝演奏方法与演奏效果关系的再认识

在葫芦丝领域,对演奏方法和演奏效果两个常见概念存在很多模糊认识。针对这些模糊认识,对二者进行科学区分和严格定义,以推动葫芦丝文化的健康发展。     

音乐教育融入课程思政的路径探究——以《陶笛欣赏与演奏》课程为例

<正>音乐教育作为思想政治教育的有机组成部分,越来越多高职院校将其列入通识教育的内容,并围绕其审美功能和德育功能展开,目的是培养学生的审美能力、音乐鉴赏能力和思想道德品质,以期给学生树立正确的三观,培养良好的职业道德。根据学校实际情况,在《陶笛欣赏与演奏》教学中,我从学情出发,以学生为本,结合线上     

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。     

欣赏与惊叹

爱因斯坦说,求知欲是通往科学和真理的钥匙,一个人只要有一颗求知的心,就会全神贯注地投入到探索钻研中去,直到他的眼睛完全闭上。我曾怀着一颗敬畏的心,瞻仰耸立于秘鲁安第斯山脉的马丘比丘古城,这奇妙的城堡就建在云端上!居于此,飘于空,深吸一口气,便能使人不由自主地感叹于世界无穷的奥秘,惊叹于自己的渺小!     

欣赏与商榷

我尤为欣赏的是本课环环相扣、逐步深入的“五读流程”。其匠心之处体现在:自始至终郑老师不仅注意到学生阅读的主动性的激发,而且密切关注学生阅读需求的差异性、多样性和阅读心理的独特性,重视学生在阅读过程中的主体地位,注重学生的独特感受和个性化的阅读体验。这与新课程所倡导的“注重个性化阅读”的理念是一致的。可商榷之处是“流程”的第七步。郑老师为深化学生对文本的理解与感悟,介绍了一篇他人的赏析文章———“不介绍自己的研读感受,因为有更好的”。窃以为这“更好的”未必比“教师自己的”更贴近学生。可否在介绍他人的赏析…     

欣赏与惊叹

爱因斯坦说，求知欲是通往科学和真理的钥匙，一个人只要有一颗求知的心，就会全神贯注地投入到探索钻研中去，直到他的眼睛完全闭上。