谈教师的课堂教学艺术

一、备课艺术 　　要讲好课，先得备好课。备课是教师授课前的知识准备过程和教法探索过程，备课的关键是要吃透教材。 　　一般备课可以分成三步：第一步，认真钻研教材，要把教材所涉及的有关专业知识弄懂弄会。同时要留心收集有关最新科技动态的资料及时补充备课素材。第二步，根据自己所要讲的具体章节内容写出教案。写教案时，要根据教学目的、教学大纲和教学时数的规定性，教学对象的可接受性和教学内容的实用性等方面选取教学内容，构思组织教案。要明确教案是讲课之本。第三步，在上课前一天反复重温教案，把讲课内容在脑子里反复熟…     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

由《泉》和《4’33”》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4’33＂》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始。     

由《泉》和《4′33″》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4′33″》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始.     

成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

浅谈英语教学的艺术

英语教学要取得教与学的最佳效果,不仅需要学生努力学习,而且还需要老师提高学生的学习兴趣,激发学生积极探求、思索未来的情感世界,这样就需要老师在教学中讲究教学艺术。教学艺术主要表现为思维艺术、语言艺术、教态艺术、情感艺术。     

关于艺术原理学科建设的思考

李树榕在《内蒙古大学学报》(人文社会科学版)2003年第2期撰文指出,既成的文艺学是以文学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学,包括艺术理论、艺术发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理,它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨,或者说它是研究各门类艺术规律的基础规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点,应产生于具体作品时空限定与艺     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

浅谈大学生艺术素质的培养

艺术素质教育是高校素质教育的重要组成部分。加强大学生艺术素质教育，对提高大学生艺术修养、艺术鉴赏能力，培养他们的想象力、创造力有着积极的促进作用。     

艺术生产方式的历史建构与艺术价值取向的多维嬗变

艺术生产是一种符号形式生产。艺术媒介由口传媒介、印刷媒介、发展到电子媒介,艺术符号由物象、语像、发展到影像。艺术生产方式的嬗变是主体主体性的体现。由于主体主体性的表现是矛盾的,因此,作为主体的异质同构的艺术及其生产方式也显示出一种悖论性存在:当艺术媒介及符号趋向精神化、群体化、纯形式时,主体的精神取向却趋向欲望化、个体化、物质化。人类艺术生产方式历史型态也由象征型生产方式到古典型生产方式发展为浪漫型生产方式。艺术生产方式的变化使创作主体的价值倾向由实用价值发展为交流价值最后上升为文化结构价值,价值实现了历史的多维嬗变。     

无生命的生命活动——以美学审美现代艺术设计

生命活动需要艺术活动,艺术活动需要生命活动.通过审美教育,我们可铸造出"优美的灵魂".为此,我们要找到自身的创造点,激发创造的潜能,创造出富有个性的新的艺术形象;在设计创作中,抓住事物本质,充分赋予其生命力,使其更具有感染力.     

浅谈思想教育的艺术性

思想教育是一门艺术并且自成体系。思想教育工作者只有既掌握了正确的教育活动原则,又能熟练运用各种教育活动艺术,才有可能取得理想的教育效果。本文就如何有效的运用奖励艺术、批评艺术、沟通艺术开展思想教育活动进行了阐述。     

综合艺术课程的心理学基础

综合性艺术课程是在改革中诞生的新型课程，综合性艺术课程按照新课程的理念，强调艺术教育的创新精神，打破传统艺术分科的界限，在艺术学习和艺术实践中，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类之间的融合及艺术领域与其他非艺术领域的融合，知识技能与人文主题的结合，最终达到培养学生艺术能力与人文素养整合发展的目的。[第一段]     

舞蹈创作中艺术想象的应用与呈现

对艺术创作而言,想象是源泉,想象就像灵魂一样主宰着这门艺术。因为艺术想象的存在,舞者的舞姿有了生命力,因为想象的存在,观众可以更好地理解舞蹈艺术,继而走进舞蹈艺术的情境之中,品味艺术、享受艺术、感悟艺术。对于创作者而言,在舞蹈艺术创作之中发挥舞蹈艺术想象力至关重要,不仅可以让舞蹈艺术有更好的呈现,也可以让自身在不断的创作磨砺之中更好地品悟这门艺术,从而达到更高的艺术境界。     

创造与复制:艺术生产及价值的辩证解释

传统文论的一个疏漏是：从未充分考虑艺术复制机制在艺术结构中的存在，并仅从负面意义上进行否定性判断。因此，艺术的价值分析便只能从艺术创造机制上切入。实际上，艺术生产是一种创造与复制的互化协同状态，而创造与复制的二元质的矛盾运动正是艺术价值生成的制导因素。     

相似而不相同的艺坛姊妹——论影、视艺术

影视艺术是艺术发展与科技发展结合的产物 ,但一个专事影院 ,一个步入家庭。它们有共性 ,“你中有我 ,我中有你” ;但更有个性 ,“你还是你 ,我还是我”。它们都在发展 ,但后来居上 ,中心位移 ,方向不同     

谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响

艺术管理是艺术学与管理学相融合的产物。近年来,国内文化产业兴起并不断发展,对相关人才的培养规模也在不断扩大,艺术管理备受人们的关注。艺术管理工作的优劣对艺术的发展和传播更是具有基础性的作用,因此,提升艺术管理工作的水平对艺术的发展和传播具有积极作用。