古筝气与韵的理解与应用

本文根据作者多年的工作经验,从古筝的气和韵谈起,阐述了自己对古筝气和韵的理解,探讨了气与韵的结合与统一,希望为古筝演奏者提高帮助。     

身韵动律元素在古筝演奏体态律动中的运用

将中国古典舞身韵动律元素,即＂提、沉、冲、靠、含、腆、移＂,运用于古筝演奏体态律动中,能够增加演奏者身体的韵律感,更好地表现音乐。     

古筝演奏及教学中的体态律动

体态律动对古筝演奏及教学有着重要作用。古筝的演奏及教学应充分利用体态律动来表达音乐的感受、表现乐曲的意境。     

浅谈古筝演奏中的情感表达

古筝拥有古朴形制和优美动听的音色,是一种深受人们欢迎的民族乐器,伴随着时间的推移和时代的变迁,如今的古筝艺术已经步入到全新发展轨道,不管是古筝的演奏还是创作,都已经到达了一个较高水平。古筝演奏是极具魅力的演奏艺术形式,除了要求演奏者拥有完善化的演奏技巧之外,还要求其能够进行古筝曲作品的情感表达,把观众带入到古筝作品的艺术情境当中,品味其深刻的魅力。本文将着重就古筝演奏中的情感表达方法进行探讨。     

议古筝演奏启蒙教学

本文重点阐述了笔者作为古筝演奏辅导的实践者,在古筝演奏启蒙教学方面总结积累的一些经验,其中包括对古筝演奏启蒙教学意义的认识、对当前古筝演奏启蒙教学中存在的问题和如何优化的思考等。从力求规范化的角度出发,针对古筝演奏启蒙教学中存在的误区作出了建设性的引导。     

体态律动与古筝演奏探讨

将体态律动应用在古筝的演奏过程中,会增强古筝演奏者的韵律感和乐感,能够对古筝的教学与演奏起到极大的促进作用。     

我国古筝演奏技法研究

古筝是我国传统艺术,也是我国具有民族特色的乐器之一。在历史发展长河中,古筝艺术在古代曾经大放光彩,但是在现代发展中也存在着一些不足,这需要我国古筝艺术家坚持不懈的继承古人的优秀传统,同时加大创新,为古筝艺术的现代化发展奠定基础。文章以我国古筝演奏技法为分析对象,首先介绍了我国传统古筝演奏技法,接着分析了古筝演奏技法局限性,最后论述了古筝技法发展展望,以便可以更好的研究我国古筝技法。     

古筝演奏传统技法初探

传统筝曲是古筝演奏艺术的基础。不同地域环境和历史文化、传统源流等因素，使传统筝曲在流传发展中产生了各个不相同的风格色彩。本文先从古筝的基本演奏技法入手，而后分析比较各地域筝曲同一技法（历音、苦音）的不同运用以及同一曲体结构（八板体）的不同艺术处理，从而更准确、深入地把握其鲜明的地方风格特征，以供读者参考。     

浅议古筝演奏技法之作韵技巧的传统表现与现代应用

古筝是我国最古老的弹拨乐器之一,经过历史不断变迁以及艺术的发展,形成了古筝所特有的民族“韵味”.随着文化的不断发展,当代的古筝艺术创作和演奏必须在传统的基础上发展,才能使古筝演奏的民族“韵味”更浓.     

浅谈古筝协奏曲的演奏与教学

古筝是我国古典弹拨乐器当中的一个重要种类,也是民族乐器,在我国传统音乐的发展当中扮演着重要角色,而古筝也凭借演奏当中古典淳朴、明快清新的音色得到了人们的青睐,成为了教育教学和日常演奏实践当中不可缺少的一个组成部分。古筝协奏曲是古筝和其他类型的管弦乐器结合创作出来的带有浓郁东西方文化意蕴的综合性音乐作品,实现了对演奏环境、技巧以及情感的完美统一。在古筝协奏曲的演奏当中要注意把握多方面的技巧与方法,而在教学环节需要把握古筝协奏曲的内涵表现。     

古筝教学及演奏中的要点探讨

我国经过长期的发展,有着深厚的文化底蕴,且内涵丰富。我国在音乐方面的发展是非常繁荣的,发明了非常多种类的乐器,古筝是其中之一。古筝具有一种独特的艺术魅力,近年来,越来越多的学生开始喜爱古筝,想要学习古筝。为了使得教师在进行古筝教学的时候能够进行更好的教学,本文对古筝教学以及演奏的现状进行了初步分析,从而也进一步的对如何提高古筝教学以及演奏的质量提出了一些策略建议。     

浅析古筝演奏中的情感体现

古筝是中华民族传统弹拨乐器中非常具有艺术特色的器种,其以优美动人的音色、丰富的情感表现力,得到广大音乐爱好者的认可和喜爱。尤其是古筝演奏中丰富的情感魅力给予了听者无限的遐想和体验,因而对于古筝演奏来说情感体现成为非常重要的内容。在本文的研究中,笔者将结合演奏实践,从三个方面阐述了如何在古筝演奏中进行情感的体现,旨在使古筝的演奏充满精彩的艺术生命力,充分的展现出这件乐器独特的艺术魅力。     

古筝教学中的创新精神及演奏技法

90年代末,古筝创作作品的风格、内容、形式都较以往有很大的不同。专业作曲家积极参与筝曲的创作,改变了先前由演奏者单一创作的局面。筝乐作品在作曲技法、题材选择、内容的深度和广度上,都达到了一个新的层次。     

古筝演奏情感体会探微

古筝是一门古典表演艺术,在古筝演奏中,作者的情感体会和表达是非常重要的。情感是古筝的灵魂,表演者只有在深刻体会作者创作意图的基础上,结合自身乐感进行情感表达,才能营造令人动情的筝曲意境。文章从情感表达的定义入手,就古筝演奏中的情感表达方法、情感类型等进行了梳理、分析。     

提高古筝演奏水平的方法

古筝音乐是一种特殊的文章,它不需要文字,而要用心去诠释文章的内容,在手指之间把它表达出来．如何才能做到用“心”来诠释音乐呢？本文作者认为．只有先正确地掌握弹奏技巧达到弦与指合后．才能进入第二步指与音合,这需要学筝人掌握更多的音乐知识,列作品的乐谱有较高的抽象想象能力．第三步是音与意合．是把音乐完整表达出来的最后一步．这一步的完成需要学筝人积累大量的文化知识,对作品的背景和作曲家能背景等都要有充分的了解。     

我国古筝演奏技巧的继承与发展

我国的古筝演奏有着上千年的历史,演奏技巧和方法已融入进古筝文化中,随着古筝历史文化的不断革新和发展,古筝的演奏技法也不断的发展变化,当今演奏者是对古代古筝演奏技法的继承和创新,现代筝曲的演奏已经有了大半个世纪的历史了,本文将分析与归纳分析古代和现代筝曲的演奏形态和技法特征。     

如何提高古筝演奏效果

音色优美、音域宽广的古筝,是我国最古老的弹拨乐器之一。演奏好一首古筝作品,首先要调动演奏者的演奏兴趣,创设良好的演奏氛围,唤起演奏的主观能动性,进而提高演奏效果。兴趣提高在于对风格的把握和理解,这就要求演奏者能够不断提高文化素质修养,增强对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。掌握过硬的基本功,在学练中总结经验,坚持不懈,才能更有效地提高古筝的演奏水平。     

古筝演奏技法的传承与发展

在我国悠久的历史中,留下了许多具有民族特色的宝贵遗产,古筝就是其中之一。在古筝的发展历程中,经过许多音乐家的不懈努力,为古筝的发展奠定了良好的基础。随着时间的不断推移,古筝的发展在政府的大力支持下,取得了不错的成就,所以我们应当把古筝这项艺术传承发展下去。