黄梅戏在新加坡的发展与演变研究

传统戏曲走出国门、立足海外是时代所需,20世纪以来,黄梅戏在新加坡的发展与传播逐步踏上轨道,尤其进入新世纪,在我国综合国力日益强大的背景下,在新加坡政府以及民间机构的大力推动、引导下,黄梅戏在新加坡已然成为具有一定影响力的中国传统戏曲,分析、探索黄梅戏在新加坡的发展与演变,对于促进传统戏曲在海外的传播大有裨益。     

山东地方戏曲的梳理

当下地方戏曲受到流行音乐等其他乐种的冲击,其生存空间一步步被挤压,致使很多剧种频临灭绝。如山东的罗子戏、蓝关戏、渔鼓戏、靠山梆子等已经没有了专业剧团,剧种面临灭绝。文中对山东弦索腔系统、梆子腔系统、肘鼓子系统以及民间俗曲时调四大戏曲系统进行了系统的梳理,希望通过该文章的梳理为山东地方戏曲的保护与传承提供理论依据。通过提出山东地方戏曲保护政策,为山东的地方戏曲保护提供些许贡献。     

黄梅戏唱腔的发展与演变

黄梅戏由一个民间小戏,发展成为全国著名剧种,它经历了一个与时俱进的创新发展历程。黄梅戏起源于黄梅采茶调,在民间歌曲的基础上,形成＂黄梅歌＂这一音乐形式;在安徽流传时,与流传地民间音乐结合,以及接受高腔、怀腔等的影响,唱腔得到极大丰富;20世纪50年代以后,黄梅戏音乐发展到专业化创作阶段,吸收了南北剧种、曲种,包括藏族音调、西北音调、淮剧音调、京韵大鼓、梆子腔等音乐材料;进入21世纪,更尝试融合交响乐、电子合成音乐等现代音乐元素,加大自身的艺术表现力。     

浅论民间信仰为民间戏曲营造的文化环境——以闽南打城戏为例

民间戏曲向来与民间信仰唇齿相依.尤其是闽南的打城戏,直接由宗教仪式脱胎,最终实现了向戏曲形态的转变,其蜕变过程仰仗于闽南民间信仰提供的动力.具体而言,打城戏经历了戏剧因子萌芽--戏曲形态形成--表演团体的集体转化三大阶段.其间,闽南民间信仰为打城戏打造了两大市场:一是宗教法事市场,它促使了宗教法事向戏曲的转化;二是民间戏曲演出市场,由"敬天"、"法祖"两大观念相结合,闽南民间信仰为打城戏开辟了得天独厚的舞台,直接促成了戏曲形态的形成.从本质上看,闽南民间信仰浓厚的世俗性,导致宗教团体中分化出戏曲表演团体,促成宗教与戏曲的"联姻",从而催生了独一无二的仪式剧种--打城戏.     

从现代戏《淌水崖》的成功试论临朐周姑戏的传承和创新

来源于民间土壤养育的地方戏曲,在经过历史洗练、社会变迁、文化荡涤的考验和摧折仍能崖间吐翠,孕育新枝,是中华文化顽强生命力的集中体现。本文作者近年来关注于民间戏曲特别是临朐周姑戏历史传承和创新发展,对新编现代周姑戏《淌水崖》的编创过程进行了跟踪研究,尝试探索以临朐周姑戏为代表的民间小戏的生存发展和创新之路。     

地方戏曲艺术教育的历史沿革及发展态势论略--以黄梅戏艺术教育与人才培养为例

戏曲艺术的传承创新,关键在于人才培养。我国地方戏曲教育资源丰富多样,就黄梅戏而言,其艺术传承经历了从民间师徒授艺到科班剧社传习,再到现代教育体系的构建这样一系列的历史沿革。与其他剧种相比,黄梅戏艺术传承在教育方式、方法、内容、途径、规模等方面表现出相对独特性,其教育发展态势呈现出由单纯的技艺传授到一专多能、全面发展,由台前到幕后,由一般到特殊这样三种主要转变。正确认识地方戏曲人才培养模式的历史沿革,科学把握地方戏曲教育的发展态势与时代需求,可以帮助我们更好地构建或进一步完善地方戏曲艺术的现代教育体系。     

婺源徽剧音乐采风

婺源徽剧旧称徽戏、徽调,是我国的古老剧种之一。其声腔以弋阳腔、高拨子为底子,吸收了目连戏的下江调,并融合了江西地方戏曲饶河戏(今称赣剧)的弹腔及婺源民间小调,形成了有别于"安庆"徽剧的婺源徽剧。在对婺源徽剧进行实地考察的基础上,本文对婺源徽剧的形成、艺术特征和发展现状进行了较细致的分析和总结。     

中国稀有戏种抢救研究——以青海目连戏为例

稀有戏种产生于民间,是最具乡土气息、最原质的非物质文化遗产形式之一.它对于非物质文化遗产传承来说,具有非常重要的意义.文章以独具特色的青海目连戏为例,对稀有戏种抢救进行研究,提出要注重民本性、重视文本研究和与民俗相结合的原则.建议在抢救中一要提高认识,二要建立地方戏曲文化数据库,三要抢救珍贵地方戏曲文化遗产,四要建立地方戏曲文化保护名录体系,五要进行体制和机制的改革与创新,实现与时俱进.     

“画地做场”与中国地方戏曲的发展——以河南地方戏曲为例

"画地做场"是河南地方戏及其他省市地方戏经常采用的一种临时剧场,俗称之为"地摊戏"。它在地上直接铺摊做戏、随处可设、用后即撤,具有经济便利、流动性强等优点,深受戏班和民众欢迎。作为一种临时剧场,它培育、推进了河南地方戏剧种、班社的发展与成熟,并深刻地影响了民众戏曲观念的形成。它的存在,彰显了地方戏曲生存、发展中的民间智慧,体现了民间戏曲的生存之道。     

二十世纪戏曲注释学史研究简述

戏曲曲文的注释是20世纪戏曲史料整理的一项重要工作,是20世纪戏曲文献学的一个有机组成部分,对戏曲史研究起着积极的推动作用。但因其涉及到曲谱、曲律、大量的俗语、俗字、戏曲专门术语等因素,我国的戏曲注释学依旧处于不断地发展与完善阶段。     

鄂西南灯戏的源流及艺术特色

鄂西南少数民族地区灯戏是当地民间较早产生的戏曲剧种,根据有关资料和老艺人们的回忆,鄂西南灯戏是在改土归流后从原来的川东南地区传入的。鄂西南灯戏孕育在民间,生长在民间,反映了下层人民的生活和愿望,是研究当时社会生活的一面镜子。鄂西南灯戏原始古朴,在声腔、行当、服装、道具、化妆等方面都很简单,很有地方特色;其艺术表演特色主要表现在群众性、娱乐性、灵活性几个方面。     

广昌孟戏研究的历史

孟戏是流传于江西广昌的一种古老戏曲,孟戏的研究始于20世纪60年代,文革以后获得了继续发展,新世纪以来,孟戏的研究取得了丰硕的成果。孟戏研究的历史可概括为开拓期、复苏期和繁茂期。     

山东王皮戏的表演艺术探究

2015年,国务院办公厅印发[2015]52号文件《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,文件中提出了保护地方戏曲的相关政策,指出保护地方小戏迫在眉睫。山东是戏曲大省,其中滑稽有趣的"王皮戏"特色鲜明。针对王皮戏本体,通过实地调查,查阅文献,分析谱例等方法探究王皮戏的表演内容、声腔特点、语言特点和伴奏乐器,希望通过对非遗物种"王皮戏"的研究,唤起普通民众对民族文化的保护意愿,助力地方戏曲"王皮戏"的传承与发展。     

丫丫戏之研究初探

本文就丫丫戏与靖安湖调与南昌采茶戏周边采茶戏的音乐对比分析研究,找出它们之间音乐文化异同点,进一步说明丫丫戏音乐的个性特征,得出了丫丫戏虽然保留了曲艺以及戏曲的一些音乐的行当,但其并非是从曲艺发展过来的,而是一种独立的剧种,是戏曲而非曲艺的结论。     

新农村建设视阈下地方戏曲的现状、问题及对策

地方戏曲产生于民间,发展于民间,农村为地方戏曲的传承与发展提供了大舞台,社会主义新农村建设也需要本来就扎根在民间的地方戏曲的积极参与。然而,目前地方戏曲在新农村建设中并没有发挥多少作用。其中问题非常复杂,涉及到戏曲艺术的生产机制、传播方式、演剧形态以及新民间语境下观众群体的审美心理等。这些不仅是理论问题,也是实践层面的问题,但其中最为关键的问题在于我们是否能够向农村观众推出真正意义上的精品剧目。     

论成兆才对评剧艺术的革新及其成就

成兆才是中国评剧的主要创始人。他在继承并全面改革冀东莲花落的基础上,移植和吸收其他曲艺的某些成分,从而培育出评剧这一新戏种;他还是评剧第一剧作家,他改编和创作的百部剧本对评剧的形成与发展具有奠基作用。他倾毕生精力为培育评剧这枝戏曲新花,并使之从地方走向全国、从民间曲艺走向正剧做出了最突出的贡献。     

戏舞联诀,相映生辉——谈黄河三角洲民俗舞蹈与民间戏曲的交融

在悠久的黄河三角洲文化史中,民俗舞蹈和民间戏曲相互交融,彼此吸收,形成了舞融戏内,戏含舞中,戏舞相映生辉.     

淮海戏的“再民间化”

淮海戏是中国民间戏曲剧种之一,是典型的人类非物质文化遗产,亟待传承保护与开发利用。文章主要通过访谈法,田野调查法和文献分析法来研究淮海戏的"再民间化"这一问题,主要从此淮海戏的历史发展、阐述"再民间化"这一理念和提出传承保护的方法这三个方面对这一研究进行层次化的论述,对淮海戏的发展提出新的看法。     

论豫南皖西“杠天神戏”的基本功能

“杠天神戏”是流传在洪河、汝河、史灌河入淮（河）口一带的以娱神为主要目的的民间祭祀戏曲。它是伴随着这一地区人们的信仰归属而产生,充分体现了“杠天神戏”在豫南皖西民间信仰中所发挥的祭祀功能、仪式功能和表演功能,同时也反映出豫南皖西民间独特的信仰表达方法。     

南阳戏曲窝班考论

窝班是进行戏曲教育、开展艺术演出活动的团体。南阳民间戏曲在清朝至民国年间之所以达到繁盛的峰巅，与供养戏曲窝班具有广泛的群众基础这一化现象分不开。民间戏曲窝班的供养既有官宦、商贾、乡绅，也有农民、孤儿院等其它社会角色。供养窝班的目的是自娱和娱人。戏曲的昌盛鼓舞了供养信心，窝班培养的名优效应又促进了戏曲的繁荣，二互为因果。在曲宴酬酢、张乐共听的过程中，窝班是推动戏曲臻于完美和催生新剧种的直接力量。但是由于受戏曲窝班班主、传戏师傅在化、学术、创新及市场经营等方面所表现出来的琐碎饾钉观念的影响和学艺人员较低素质的制约，地方戏曲未能器大道弘，限制了传统艺术经典剧目和艺术大师的产生。