论史前的岩画艺术

史前岩画艺术是原始社会生产力、生产关系与早期审美意识和原始宗教的综合反映。艺术的功利和审美目的共同促进了史前岩画艺术的繁荣与发展。     

英国的岩画艺术

英国是世界上拥有最丰富史前地貌的国家之一。矗立的巨石阵,古道营垒遗址,长圆形的山岗——在英伦三岛上到处可见新石器时代和青铜器时代的雕塑和建筑遗迹。然而,有一种英国的古迹则不大出名,那就是岩画艺术。法国和西班牙才是爱好石器时代洞穴艺术的人们前去朝拜的地方。英国遗产署将要建立一个相关网站,     

论岩画的符号属性——从贺兰山岩画谈起

贺兰山岩画是被人类想象过的图像或者形式:人类同时生活在自己构造的形式世界里。这种具有指称性、功能性价值的形式就是一种符号。它是我们的感觉给我们证明的视觉表象,是拥有一定组合关系和联想关系的能指与所指不可分解的统一体。由特殊制作法形成的点、线和面是结构贺兰山岩画能指层面的三个形式元素。而各种线以及线与面之间的组合是贺兰山岩画内部比较普遍存在的两种基本组合关系,它们借助于联想关系发生作用。     

探索现代设计中的岩画因子

传统元素和现代艺术完美地结合,一直是现代设计者们不断探索和追求的目标之一。史前岩画作为人类早期主要艺术形式出现,它与旧石器时代晚期及其以后的雕塑、装饰品和陶器,组成了人类早期艺术的绚丽图卷。要把岩画艺术所具有的独特的美感在现代设计里面表现出来,使之既符合传统文化的审美心理,又反映出现代人的内在精神追求,使岩画的艺术魅力进一步发扬光大。     

贺兰山岩画的语法形式

贺兰山岩画的形式既指述岩画具体的形式,也指述构成岩画的结构方式,它是我们研究并认识岩画的起点。贺兰山岩画的任何表达方式都是在点、线、面这三个基本形式元素的基础上形成和演化而来的。贺兰山岩画语法研究的对象是图形结构及其相互之间的关系。它主要包括图形的各种形式以及各图形之间的关系。贺兰山岩画存在着自由、唯一、黏附、简单和复合五种语法形式以及变图形、变形态、图序和形式的选择四种排列组合的方式。除此之外,贺兰山岩画语法形式中还有抽象实体的存在。     

巴丹吉林岩画的地域性探讨

阐述了岩画的概念、巴丹吉林自然环境特征及该地岩画反映的社会形态,论述了巴丹吉林岩画的地域性,并与同在一个体系岩画的几个地区进行了比较,即使在同一个体系中仍然存在着地域差异,而这种差异使不同地区的岩画有自己的个性.     

左江岩画——壮族方国的门神

以花山壁画为代表的左江岩画自现世以来,就引起了政府部门和专家学者的极大关注。各种考察和研究延绵不断,但由于壮族没有文字历史记载,因而对左江岩画的研究一直成为壮族历史研究最富争议的课题之一。从左江的地理状况、壮族语言、习俗和文化等方面进行再考察,认为左江岩画是左江土著壮族古方国为守卫边境,用巫术（左江壮语称为“芒”音am：）在国门上所设立的门神,这样的说法应更为符合历史事实。     

试论原始艺术与原始巫术的关系——以花山岩画为例

原始艺术是原始社会生活在先民头脑中反映的产物,原始先民在根据现实生活中的事物客体创造艺术形象时,就已经把他们对客体和事象的感知注入了其中;而原始宗教巫术,比起工具起源的历史的确要晚得多,但其作为人类认识世界的原始宇宙观,同时也体现了原始人类精神生活的基本特征。因此,毋庸置疑,原始艺术必然与原始巫术有着千丝万缕的联系,而且无数事实证明,原始巫术在原始艺术中起着不容忽视的作用。花山岩画作为壮族先人精神的外化物,包含着在原始宗教巫术思维共同支配下形成的一种祈求生存的愿望,具有浓烈的宗教巫术色彩,在一定程度上说明了原始宗教巫术仪式何以具有艺术性的问题。     

花山岩画与广西文学--以花山岩画为中心的文学叙事

花山岩画以其原始性、抽象性、神秘性成为现代人的心灵寄托,成为现代人安放自我内心的重要意象。花山岩画在广西当代文学历史上占有重要地位。它是广西文学重要的灵感源泉,是广西文学崛起的集结地,它激活了广西作家的文学想象,开启了广西作家的文化自觉。     

新疆岩画的内容及其文化涵义——新疆岩画概观之二

文章是作者在进行大量野外考察与编辑大型岩画资料、充分利用最新研究成果的基础上,就新疆岩画的发现与考察,岩画的分布、内容与文化内涵,以及工艺、时代等问题进行的综论性探讨。论文分为两篇,此处专门讨论新疆岩画的表现内容及其所蕴涵的思想文化意义,就岩画所体现早期游牧人的生育、放牧、转场、狞猎、战争等重要内容进行了细致探讨。     

原始涂绘岩画材料与现代岩彩画材料之比较

本文对原始涂绘岩画材料与现代岩彩画材料的依托材料、颜料、调和剂和工具进行了比较,揭示出现代岩彩画是如何在现代科技的介入下摒弃不利于色彩保存和艺术表现的因素,发展成为一门更具有生机的绘画艺术的.     

色彩对比关系及其在绘画中的应用

色彩对比关系的本质是用强调的手段使不同色彩产生差别。色彩的对比有其自身的特性与规律，同时，对比的效果又受诸多因素的影响。特别是互补色对比是色彩语言中最富于魅力的部分，它是色彩构成的核心。对色彩各种对比关系的分析与探究，有助于我们在绘画实践中有效地发挥色彩的创造力。     

哥雅的绘画艺术

哥雅被称作18世纪末19世纪初西班牙最伟大的艺术家,他创作的主要题材是战争与暴政。他用隐喻的手法、纪实的风格描绘了一幅幅传世的历史画卷。他的作品无论是描写平民日常生活的小品、逼真传神的人物肖像,或令人惊心动魄的战争场面,都让人感到一种震撼人心的力量。哥雅的艺术是近代西班牙时代精神的艺术表现,对欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展有着深远的影响。     

岩画主题下的幼儿美术方案教学的设计与实施

岩画主题下的幼儿美术方案教学是以大班一个幼儿对岩画的所见所闻为起点,由一个幼儿指向一群幼儿,直至扩大到师幼、家园共同参与的一系统美术活动。该美术方案教学经历了由岩画主题的确立,岩画资料的调查,岩画主题美术方案教学网络图的编制等过程,最后在岩画主题网络图框架下实施感受型和表现型两种类型共计六项的美术方案教学活动实施,并提出幼儿美术方案教学具有自主性、探究性和合作性特点。     

解读中国画构图的审美对照

传统中国画构图讲究经营位置、置陈布势,构图理念来自于老庄禅宗的哲学思想,它以一系列虚实、疏密、主宾、取舍、玄空等对比理论作为内在的形式法则,通过审美对照,把握构图的形式美感,解读中国画独特的构图方式.     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

论绘画艺术的图像化生成

20世纪照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口.艺术家的创作也是如此,他们放弃了“源于生活,高于生活”的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的真实,依赖各种图像影像“创作”绘画作品.这种“作品”没有个性和艺术价值,传递出的是现代社会人们的冷漠、空虚和疏离,这显然是后现代功利主义思潮影响的结果,也是西方波普艺术传达出的商业意义.     

谈对油画艺术语言的新认识

在当今艺术处在百花齐放的今天,油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画大师们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。