论书法墨法在明清时期兴盛之成因

墨法,作为书法艺术中一个重要的艺术手法和审美内容,其自觉意识远远落后于笔法。从魏晋时发端至明清时期,方呈现出兴盛的态势,此时对墨法的重视及其艺术表现力的丰富,都远远超过了前代。文章尝试从书法艺术本体发展的自我选择;文人画的兴起和以画入书的结果;书写工具材料变迁的影响三个方面来探究这一现象。     

墨润苍雄 沉浑高洁——明末清初龚贤山水画艺术特色研究

龚贤是明末清初重要的绘画流派"金陵八家"之首,他的一生是艺术化的一生,也是充满了悲剧性和戏剧性的一生。他所创造的"积墨法"及其独特的"墨龚"风貌,无论是与前人还是后人相比较都独具个人特色。该文通过对龚贤凄苦的生活经历、社会背景、师承关系以及艺术主张的回眸与探讨,尝试分析其各个时期的山水画艺术特色。     

简论北宋绘画中“以书入画”的艺术倾向

宋代绘画主要以高度写实的艺术风格为主,但在北宋中期,伴随着文人画的兴起,开始引入了"以书入画"的美学原则,这标志着中国传统绘画开始从单一的艺术门类逐步发展成为诗书画印俱全的一门综合艺术。北宋绘画中"以书入画"的艺术倾向主要分为两种情况,即书画形式的融合和书画精神的融合。这一艺术倾向虽然在当时尚未得到社会的普遍认可,但它对宋后文人画的发展和成熟产生了深远的影响。     

李可染山水画中光的表现

李可染的山水画在20世纪山水画坛以其独特的风格和极强的时代感而独树一帜,其风格被誉为"李家山水"。李可染山水画之所以有强烈的时代感,原因是多方面的,其中之一就是李可染在不失中国画精髓的前提下,强化了光的因素,尤其是逆光的运用,丰富了中国画的绘画语言,对中国画传统的继承和发展有参考价值。     

浅议元代山水画笔墨的独立审美

由于中国特定的哲学文化精神,笔墨在漫长的发展过程中,逐渐成为了中国画和精神的主要工具和载体,在元代笔墨已经不仅仅局限于它的实用功能本身,而被赋予了更多的文化精神意义,具有了独立的艺术审美价值。     

元代绘画“简逸”风格倾向的表现

元代绘画是中国画发展的一个重要时期,无论是在笔墨技巧上、意境创造上等都有着新的突破和发展,然而纵观元代绘画创作,却很少能看到精致写实、富丽堂皇之类的作品,呈现在世人眼前的大多流露出一种"清淡萧疏"、"简逸恬淡"的感觉,本文着重从元代绘画创作入手,分析和讨论了元代绘画"简逸"风格倾向的表现。     

论传统工笔画的 "写意性"

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态.受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征.本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画"写意性"的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识.     

论赵孟頫的绘画理论及影响

元初大家赵孟頫提出"古意"论和"以书入画",借复古以创新,继承并发展了北宋中期文人画理论,是元代文人画风的真正开启者。他的美学主张和创作实践,促进了文人画的发展,确立了元代文人画在画坛上的地位,并对后世产生了深远影响。     

宋代文人画“以书入画”理论的历史意义探析

宋代的文人画家从理论和实践上都进一步发展了张彦远"以书入画"的理论:从人物画推及山水、花鸟扩大了题材,书法笔法、笔意入画更是影响深远,为文人画"以书入画"理论在元代的成熟与发展奠定了基础,意义重大。     

浅析李可染的中国山水画艺术

“李家山水”是20世纪中国山水画的里程碑,李可染先生将中国山水画的发展推进到一个新的阶段,李可染的山水画生机勃勃,散发着强大的生命力,不仅继承了中国传统文化的技法,还吸收了西方的绘画艺术,李可染先生为中国山水画创造了亮、重、满、黑的新画风,所以说,无论是从吸收外来绘画的角度看,还是从艺术发展的角度看,李可染先生的中国山水画都是成功的.     

论“光”在李可染山水画中的应用

中国山水画革新的出路在于找出艺术创作中的创新,而那些已经在艺术实践中达到艺术创新的大师们的做法无疑是可以被效法的。"李家山水"画中光的应用是"师从造化的传统"与借鉴的西画相结合的大胆实践,并形成了独特的"李家山水"样式,从而丰富了中国画的审美范畴。只有透彻掌握中国山水画的传统特征,才能在广义"光"的基础上,借鉴西画中自然光的表现技法,实现不失传统意味的艺术创新。     

积墨山水中"光"的表现分析 ——黄宾虹、李可染艺术比较

黄宾虹作为现代山水画的先行者,运用积墨法开创了浑厚华滋、意蕴无穷的新山水,开启了中国山水艺术的新时代.李可染虽师承黄宾虹,得其积墨法之精妙,却又"深入生活"结合现代的造型方式使中国山水画焕然一新,作品在符合现代人审美的同时,仍葆有着中华民族特有的文化精神.黄宾虹和李可染积墨山水画都以"黑、密、厚、重"为主要特色,然而其画面虽黑密却不滞塞,厚重却富有生气,究其原因,在于他们画面所呈现的光感.本文对二位大师的积墨山水艺术中"光"的表现进行分析,不仅可以对他们各自的艺术特色和创作手法有更深一层的了解,还能进一步探索其作品中蕴含的美学价值,在山水画教学方面和当代山水画的具体创作中,都有着很重要的现实意义和参考价值.     

由“白宾虹”到“黑宾虹”——黄宾虹绘画艺术风格的转变探究

艺术界一直有“白宾虹”变“黑宾虹”之说。“白宾虹”是以干笔淡墨、疏淡清逸为特色;“黑宾虹”则是以黑密厚重、黑里透亮为特色。黄宾虹是近现代画家里第一个从笔墨的深度成功转变成为具有现代感并首屈一指的人物,浑厚华滋,参悟内美是黄宾虹绘画艺术精神的体现。他的一生经历了中国社会的重大变革,正是因为所处的生活环境和人文因素,恰好造就了他的绘画艺术成功地由“白宾虹”转变为“黑宾虹”。     

黄宾虹山水画的综合与分化

黄宾虹是集中国画之大成的画家,他以毕生的精力验证了中国画承续延伸的活力.他的山水画艺术体现了从综合到分化的发展历程.前期山水画的综合,是中国画笔墨之道的要求,体现在对山水画笔墨之道的"知性"和对传统山水画艺术审美的"悟性"上.山水画的分化体现为两个层次:一是从中期他逐渐走向以师造化为主,山水画重视从自然山川获取感受并运用于创作之中;二是晚期山水画变革升华,尽显自己独特风格个性和创造表现灵性.     

论澳门反“黑”刑事程序法的特点与完善

澳门在反“黑”刑事程序方面有着鲜明的特点：第一、突出对特殊证人的保护；第二、诉讼行为的不公开性；第三、对特定罪犯采取羁押措施；第四、财产的扣押。当然，澳门反“黑”程序法尚需以下完善：第一、慎用保释制度；第二、加强对普通证人的保护措施；第三、证据收集手段应当扩大。     

以“情”入画,丰富美术教学的底蕴

作为小学基础课程之一的＂美术＂,需要在我们完成对学生美术技能指导的同时,更要引导学生去用艺术的眼光去挖掘美术世界里所蕴涵的那份情,让他们在情感与美术交融的世界时,发现美、感受美、创造美。     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

论澳门反“黑”刑事实体法的特色

澳门在反“黑”刑事实体法方面有着鲜明的特点：第一、明确黑社会的概念；第二、严格规定黑社会犯罪；第三、规定黑社会关联罪；第四、突出保护特殊证人；第五、刑罚规定的特殊性；第六、针对黑社会的刑罚裁量制度的从重处罚性。     

“穿黑衣抱黑柱”“穿青衣抱黑柱”的由来与演变

《金瓶梅词话》中的“穿黑衣抱黑柱”“穿青衣抱黑柱”源自禅宗语录的“着黑衣护黑柱”,后来从形式到意义发生了许多变化。     

古文中的“红”与“黑”

在古文中“红”本为粉红色、浅红色。《论语·乡党》:“红紫不以为亵服。”(亵服:家居所穿的,相对于朝服、礼服而言。)古人认为“红”是一种不庄重、不正当的颜色,所以叫“间色”。刘勰《文心雕龙·情采》:“间色屏于红紫。”(把粉红、紫色这些不正的颜色除掉。)“红”表示大红,则为后起义。如白居易《忆江南》:“日出江花红胜火。”