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1.
徐蔚 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,(6):79-83
男旦艺术是远古“雌雄同体”神话原型的折射和映象,符合艺术创作中“双性同体”的心理机制。反串表述的民族审美心理是中国戏曲舞台上男旦艺术形成和发展的特定化背景。梅兰芳为首的京剧男旦突破了魏长生时代男旦的表演局限而臻于极境。当今男旦艺术面临着断层的困境,但仍有其存在并发展的合理性和可能性。 相似文献
2.
李呜镝 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2009,36(6)
在中国众多声乐艺术形态中,中国京剧中的男旦可谓独树一帜,它的产生与发展为旦角艺术乃至整个京剧发展作出了卓越的贡献.本文着重以声乐艺术形态中的音质特征、行腔特征、表演特征为切入点,来初步探讨中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征. 相似文献
3.
张力群 《黄河之声(科教创新)》2013,(16):42
昔日辉煌的昆曲因缺乏变化和发展,最终在"花雅之争"中败给了花部乱弹。时至今日,大众的审美品位,依然与昆曲高雅的格调格格不入。昆曲严格的程式化表演、缓慢的节奏、文雅晦涩的唱词,难以符合当代人的审美需求。昆曲曲牌联套体结构形成的昆曲严格的程式化模式特征相对于歌剧音乐的自由、动态的变化发展模式显然缺少变化性和动力感。这种固定程式化的表演模式。西方歌剧的发展变化及其改革或许能给我们更多的启示! 相似文献
4.
徐晓钟重视演员的表演,坚持表演中的"陌生化"效果,并运用"歌队"和"转台"增强演出的间离效果.本文论述的重点在于剖析徐晓钟代表作品中体现的深厚哲理内蕴、意境的营造和"诗化"的舞台象征艺术. 相似文献
5.
仓淼 《聊城师范学院学报》2011,(2):347-348
胡文阁、李玉刚都为当代京剧梅派表演者,唯一不同的是,他们是为数不多的男旦,二人继承了炉火纯青的梅派艺术,表演剧目以梅派传统剧目为主。二人从艺的社会背景不同,其在艺术上达到的高度与表演风格与所处时代有直接联系。多元文化的时代,宽松的艺术氛围,是梅派男旦继承发展的必要条件。 相似文献
6.
舒丹 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):55-57
传统音乐文化的流变一直是音乐学者研究和探讨的话题.这些或是历史的自然淘汰,或是被迫的人为选择,都使得传统音乐文化现象在不同的历史时期有着或多或少的改变.尤其是当代社会受到"商品经济"的影响,越来越多的传统音乐艺术形式被进行"商品化"的包装.实景园林版昆曲《牡丹亭》作为其中较为典型的一个重要音乐文化变迁现象,着实应该引发今人对这种包装下新的戏曲音乐表现形式进行深入的思考.本文是针对论文《实景园林昆曲<牡丹亭>》中虚实关系这一章节而引发的以下思考,从戏曲的舞台变迁、音乐艺术的"商品化"、不变的商品属性与审美、消费需求等方面来探讨传统音乐文化的流变现象. 相似文献
7.
2019年11月8日晚19点,由江苏省昆剧院创作并演出的《世说新语》系列折子戏在北京大学百周年纪念讲堂拉开帷幕。这个系列折子戏改编自魏晋时期的散文经典《世说新语》,从中选取"驴鸣"、"索衣"、"开匣"、"访戴"四个较为熟知的故事加以改编演绎,将只有几十个字的原始文本扩编成了每折四十分钟的精彩故事,通过演员们的出色表演为我们再现了充满传奇色彩的魏晋风度。像这样的昆曲演出,在北京大学可谓是非常频繁,北大通过昆曲演出、课程讲授、社团活动、学术研究等方式,极大地推动了昆曲在青年学生中的传承,也吸引了越来越多的人熟悉昆曲、爱上昆曲。 相似文献
8.
陈炜 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
男旦作为一个艺术门类,为京剧的发展做出过卓越的贡献,而梅兰芳的艺术几乎是之后的所有旦角艺术流变的母体,滋养着一大批有特色的旦角艺人.现在这门曾把京剧推向鼎盛的表演行当后继乏人. 相似文献
9.
“意淫”是一个与中国古代文论中的“意境”说等有着相类内核的概念,强调心灵、想象的参与,追求情景交融、虚实相生的体验妙境。作为“人类口述与非物质文化遗产”的昆曲是一门综合了听觉（昆腔水磨调）与视觉（舞台布置及身段等）的表演艺术,她在当代的表演与解读需“意淫”参与才得真味。 相似文献
10.
小学课堂,承载着师生的生命律动,教师的"动"与学生的"动"相辅相成.让课堂"动"起来可以从合理创设教学情境入手,设计游戏引导学生进行动手操作;表演故事调动学生多维感官;联系生活点燃学生个性意识. 相似文献
11.
宋桂友 《苏州教育学院学报》2014,(1):8-11
昆曲作为人类口述和非物质遗产代表作,在新世纪的命运必须得到重视,其传承与发展的方式虽有很多,但最可持续的是文化市场。苏州市兰芽昆曲艺术剧团努力培养观众、勇于走进演出市场的行动为昆曲发展提供了一种新的探索。在传统文化的传承与发展中,政府、剧团、市场与观众的关系值得关注与思考。 相似文献
12.
邹青 《天津职业院校联合学报》2012,(1):105-109
"虎丘曲会"是昆曲繁盛的标志,它的产生、发展、高潮和式微是同昆曲的命运息息相关的。"综述",拟全面梳理近三十年"虎丘曲会"研究成果,一方面以此来管窥昆曲演出史研究的整体状况,另一方面整理学界对"虎丘曲会"的共识和争议之处,以备深入探讨之用。 相似文献
13.
流传于陕西安康的汉调二黄剧种中迄今还保留着一出酬神戏《大赐福》,全部用昆曲演唱。本文将该剧与昆曲及台湾北管戏等剧种进行比较,从中探寻汉调二黄《大赐福》的艺术特色及演变轨迹,进而揭示其蕴涵的戏曲文化意义。根据此剧在剧本、音乐、表演等各个方面的比较,可以明显地看出它们之间具有的承袭关系。而在陕西地区的戏曲剧种中,目前也仅发现汉调二黄剧种的此剧和昆曲及流播距离相对遥远的台湾北管戏之间有较为密切的关系。因此,汉调二黄剧种很值得进一步深入研究。 相似文献
14.
体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题。戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现。体验是为了真,表现是讲究美。只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象。 相似文献
15.
晋剧“四小须生”的出现，为山西戏剧事业填补了空白，培养“四小须生”的方法与技巧与强调唱腔的情感、声韵母结合、鼻腔音、口形运用有莫大关系。 相似文献
16.
体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题.戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现.体验是为了真,表现是讲究美.只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象. 相似文献
17.
18.
宋元元 《新疆教育学院学报》2005,21(3):121-123
中国传统戏曲器乐曲牌[夜深沉]是由昆曲声乐曲牌[风吹荷叶煞]变化发展而来,作为戏曲器乐曲牌的代表作品,[夜深沉]所反映的不仅是声乐曲牌与器乐曲牌的渊源关系．更昭示出中国传统戏曲音乐“一曲多用,一曲多变”这一特有的创变规律。 相似文献
19.
汤显祖的《牡丹亭》是明清传奇的瑰宝,也是中国昆曲的第一代表作。鉴于《牡丹亭》问世四百年来尚未有人对剧作进行过每出详尽的评析（今人黄竹山评注本有每出＂短评＂、赵山林有选评本）,我们不揣谫陋,试做＂出评＂,欲通过微观的评析审视全剧的思想内涵和艺术成就,以表达我们对汤显祖和《牡丹亭》的理解与评价。 相似文献
20.
汤显祖的《牡丹亭》是明清传奇的瑰宝,也是中国昆曲的第一代表作。鉴于《牡丹亭》问世四百年来尚未有人对剧作进行过每出详尽的评析（今人黄竹山评注本有每出＂短评＂;赵山林有选评本）,我们不揣谫陋,试做＂出评＂,欲通过微观的评析审视全剧的思想内涵和艺术成就,以表达我们对汤显祖和《牡丹亭》的理解与评价。 相似文献