从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式

利盖蒂是当代著名的作曲家,主要应用纯铜乐器进行创作,作品中带有鲜明的匈牙利音乐特色,利盖蒂创作的《音乐探索》,是现代影响较为深远的音乐层次杰出作品。本文主要探讨的内容就是《音乐探索》中的钢琴演奏处理方式。     

科幻电影《阿凡达》音乐艺术解读

卡梅隆导演的电影《阿凡达》上映后取得了非常高的票房,除了电影本身具有较强的吸引力,其音乐元素也起到了一定的作用。在全世界媒体的广泛宣传下,电影《阿凡达》的主题音乐、主题歌、配乐旋律,以及著名歌手的演绎,使主题曲《我懂你》起到了重要的渲染作用,该电影在各种制作精美的音乐的烘托下也吸引了更多人的关注。本文主要论述《阿凡达》电影中音乐的审美特性以及使用的配乐等。     

让学生更好地获得音乐情感体验

音乐是人类历史上最古老、最具感染力的艺术形式之一，是以声音来表达内心情感的。音乐是情感的艺术。著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出：“音乐是情感生活的摹写。”“情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义。”美国著名音乐教育学家贝内特·雷默认为：音乐是人类内在情感的外在符号表现，因此音乐教育的本质就是情感教育。我国《普通高中音乐课程标准》提出“以音乐审美为核心”的基本理念，指出“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，在音乐鉴赏中强调学生的情感体验，能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中感受音乐美。如何在音乐鉴赏教学中让学生更好地获得音乐情感体验？     

从《内经》、《乐记》浅析古代音乐治疗思想

《黄帝内经》（以下简称《内经》）与《乐记》均成书于先秦战国时期。《黄帝内经》是我国现存医学文献中最早的一部典籍,包括《素问》、《灵枢》二部分,它全面地阐述了传统医学的理论体系,为传统医学的发展奠定了基础。《乐记》是我国最早的一部音乐理论经典著作,包括《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐施篇》、《乐言篇》、《乐情篇》等11篇,它根据我国先秦时包括歌、舞在内的音乐艺术,详尽地论述了音乐的来源,音乐的创作,音乐的美感认识,音乐与政治、社会生活的关系,在我国音乐美学发展史上产生了极为深远的影响。二书中均有大量文字论述古代音乐治疗实践,对于促进古代音乐治疗理论的形成与发展起着积极的作用。     

高中音乐新课程教学中对《音乐鉴赏》与《歌唱》模块教学整合的策略研究

在高中音乐新课程的教学要求下,学生要能够去认真感受音乐的情感和内涵,从而对音乐有一个良好的认知,由此进一步丰富内心情感。并且,一些音乐中包含着优秀的中华传统文化,学生欣赏这一部分音乐,往往能够促进学生思想道德提升。此外,还能促使学生对音乐产生一定的思考,在学生进行音乐练习的过程中,能够根据自己对音乐的认知,进一步地创新和发挥。基于此,文章将对《音乐鉴赏》与《歌唱》模块的教学整合进行积极探索。     

艺术歌曲《两地曲》歌词及音乐要素分析

艺术歌曲《两地曲》是我国一级作曲家朱良镇先生创作的一首著名歌曲。作者在对这首歌曲中各个音乐要素的分析的基础上,认为整部作品的旋律走向、调式、配器的运用与歌词表述浑然一体,是该作品具有如此的艺术高度的原因。     

论《乐府》等篇中体现的刘勰的音乐美学思想

魏晋时期是中国音乐发展史上非常重要的一个时期,产生于这一时期的伟大文艺理论家刘勰在他的专著《文心雕龙》中就有不少关于音乐理论的论述,其中大多数集中在《乐府》篇中,少量散见在其他的篇章中。拟从《乐府》等篇及其他关于音乐的论述入手,浅议其中所体现的刘勰的音乐美学思想,由此追溯儒家思想对其音乐思想形成的重大影响。     

论《文选》音乐赋

《文选》音乐赋在表现音乐时，隐含了赋家儒道兼有的音乐思想。一方面，赋家受儒家礼乐观的影响和压制；另一方面，他们要抒发自己不同于儒家礼乐观的对艺术、人生的感悟。赋家对传统儒家观念的突破，体现在《文选》诸篇音乐赋中是双层面的。无论是音乐还是文学，都具有人性解放的倾向。     

李贽从“情性自然说”出发的音乐认识论

晚明杰出思想家、文学家李贽在《童心说》中提出：＂性情自然说＂的哲学思想。据此他在多篇作品中表述其对音乐的本质与创作及音乐的审美等多方面的音乐认识论。他在《琴赋》、《读律肤说》、《杂说》等诸篇散文中的音乐理论多是对儒学以《乐记》为代表的我国古代音乐理论的悖论中最重要的理论之一。李贽的哲学思想指导下的音乐认识论对我国古代音乐理论的创新和发展做出了重要贡献。     

音乐新课程实施的探究

《音乐课程标准》是音乐教师在教学工作中必须遵循的准则，一切教学过程都要以此为依据着力培养学生的音乐兴趣，把握音乐的审美本质，探素新的教学方式，建立形式多样的评价机制，以保证音乐教育的顺利实施。     

先秦韵文与音乐的关系--《诗经》《楚辞》与音乐的相互影响

通过分析先秦最重要的两部韵文经典《诗经》和《楚辞》,探讨两者与音乐的关系,发现《诗经》和《楚辞》的韵文内容深刻影响音乐的歌词和节奏,且音乐的乐律是从韵文和当时的一些宗教活动中延伸发展而来的,满足了当时人们的审美和精神需求。     

巴伯《漫游集》中当代音乐元素的运用及演奏分析

塞缪尔·巴伯是美国当代著名的作曲家,在20世纪多元化的音乐潮流之中,他始终坚持着自己传统的浪漫主义特征,创作了一批具有很高艺术价值及深远意义的作品。其中钢琴组曲《漫游集》融入了丰富、多彩的当代音乐元素,具有很高的欣赏、学习价值。本文通过对钢琴组曲《漫游集》中多种当代音乐元素的运用及演奏分析进行论述。     

《音乐课程标准》与原《音乐教学大纲》、《信仰宣言》之比较

本文对《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》与《九年制义务教育音乐教学大纲》、《促进全球音乐教育的信仰宣言》的内容分别进行了较为详细的比较与分析,试图通过这一角度,对＂新课程标准＂的改革性、开放性和先进性进行透视与思考。     

中国音乐史视野中的《国语》与《左传》

《国语》和《左传》是中国古代史学名著,史家多据此两书考察先秦历史。然而,在中国音乐史的视野中,这两部著作同样重要,它给我们呈现了春秋时期大国争霸以外的别一番面貌,这就是崇尚音乐、热爱音乐,上层人士具有高度的音乐修养。正是在这个音乐的时代,产生了关于中国音乐的一系列重要思想和概念,其影响至今犹存。     

钢琴曲《童嬉》的音乐特征与演奏表现

由著名作曲家朱践耳创作的钢琴组曲《南国印象》是中国现代钢琴音乐中的一部代表作品,此曲通过对少数民族音乐元素的运用,融入了西方现代作曲技法,表现出了中国钢琴音乐的时代特色,本文以组曲第三首《童嬉》为例,探讨了此曲的音乐特征和演奏表现.从音乐特征的分析中,着重论述了乐曲的核心动机和主题音调、结构、和声以及节拍、节奏;在演奏...     

《旧唐书》和《新唐书》"乐志"研究

唐朝音乐是中国古代音乐发展的最高峰。对唐代音乐文献的研究,在正史中主要依靠《旧唐书·音乐志》和《新唐书·礼乐志》。通过两者内容的综述比较可以发现：前者偏重于“乐”,比较注重音乐品种和音乐史实的叙述,行丈简洁;后者倾向于“礼”,对礼仪的描述篇幅巨大,论乐的部分较少且认识深刻。     

布鲁斯：美国黑人忧伤的音乐和文学诉说——布鲁斯及其在《看不见的人》和《所罗门之歌》中的运用

布鲁斯是19世纪60年代发源于美国南方腹地的一种黑人音乐,是一种悲叹生活、渴望爱情、发泄愤懑的音乐表达方式,是黑人苦难生活的真实写照。著名黑人文学批评家小贝克认为,布鲁斯音乐是黑人本土话语的典型特征,是黑人文学文本研究的原始依据和文化源泉。美国黑人作家,凭借布鲁斯音乐这一本土化的语言,来深入地探讨美国黑人的生存困境和文化追求。其中,埃里森在其小说《看不见的人》、莫里森在其小说《所罗门之歌》中创造性地把布鲁斯引入作品中,使作品有了强烈的节奏感、厚重的历史感和强烈的震撼力。     

来自东方的“天籁之音”——浅谈电影《卧虎藏龙》中的大提琴音乐

2000年由李安导演执导的电影《卧虎藏龙》在国际影坛大获成功,获得第73届奥斯卡金像奖十项提名。伴随着影片的成功,电影中那优美动人的电影音乐无疑提升了此部优秀影视作品的唯美品质。由谭盾为此部作品所创作的电影音乐不仅为该片争得了奥斯卡"最佳原创音乐"及"最佳主题曲"奖的荣誉,同样也是中西音乐结合的成功典范,而与著名华裔大提琴家马友友的深度合作在国际乐坛也引起了巨大轰动,大提琴音乐无疑是这部音乐作品中的"灵魂",它开辟了一条全新的中国大提琴音乐创作之路。     

浅论荀子《乐论》中的音乐思想

荀子是我国战国时代著名的思想家,儒家学派的重要代表人物之一,《乐论》是一部阐述其音乐思想的重要理论著作。在这部著作中,荀子从＂性恶论＂出发,礼乐并重,系统地阐述了自己的音乐思想,主张以音乐来陶冶人的情感,使人成为高尚的人,以促进社会的和谐。荀子的音乐思想对后代有着深远的影响。     

关于当前高中音乐欣赏课的一些思考

随着基础教育课程改革的迅速推进,高中音乐新课程由原先的《音乐欣赏》单一型教材扩充为由《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》、《音乐与戏剧表演》、《音乐与舞蹈》、《创作》等六个模块构成的立体综合型教材,实现了教学内容、形式、结构上的最大限度地丰富补充。同时广大一线音乐老师也在尽心尽力地不断探索音乐教学的新理念、新模式,在课堂实践中做了大量的尝试,并且取得了很多的成功经验。