中国动画产业发展的途径与趋势

欧美动画和日本动画在中国动画市场具有明显优势,中国动画发展在本土受到遏制,遭遇困境,寻求新的发展道路已是当务之急.产业化发展、市场机制的参与,为中国动画制作提供了新的发展契机.比较以往和当前的中国动画制作,以及中西动画作品所呈现的特点,本文将从题材的开拓、形象的设计、制作者的立场、产品的开发等方面探析中国动画发展的可行性途径,探讨其发展趋势.     

在动画场景设计中感悟国画水墨精神

动画在我们的生活发展中起到了重要的作用,我国的传统动画在我们儿童时期动画伴随着我们的成长。动画中的重要表现对于人物及其心理的描绘、氛围的渲染,一部优秀的动画作品离不开动画的场景设计,动画场景设计能够最大程度地加深动画所表达的内在含义,使其能够传递至观众内心,引人深思,提高动画作品的故事性、完整性、艺术性。在实际的动画场景设计中,基于我国传统动画的研究角度,其中动画的场景设计与我国传统的水墨画在其宗旨上有相通之处,下面我们将对于动画的画面进行分析,借此希望能够从中感悟出我国国画的水墨精神所在。     

国产动画发展现状以及制作技术研究

在现代社会,动画所包含的内容日趋丰富,已经远超出字面上"动画"二字,动画影片、短片、艺术实验动画、漫画、卡通连环画、广告、平面、泥塑、插画、四格漫画、游戏、玩具、电子卡通书籍、手办、甚至COSPLAY都可以算是动画产业的衍生物,随着电子科技和数码产品的飞速发展,以及网络技术的普遍应用,动画与人们的生活已经密切相关.动画相关作品中,各种充满幻想元素的造型,有趣的肢体语言,生动幽默的剧情,受到越来越多人的喜爱,动画的受众也由早期的儿童群体扩大到各年龄段的受众.     

《龙猫》的文化意义

《龙猫》是日本动画大师宫崎骏的代表作品,它集中展现了宫崎骏的创作风格。这部电影在后冷战时代的今天,也具有某种独特的文化意义。在喧嚣的现代社会中,宫崎骏用天真的童话为躁动的人们找回了一个失落的梦;纯粹的童真使得宫崎骏的作品超越了儿童的界域,具有了某种崇高的意义;作品对于天真倔强的孩子的刻画,也让我们看到了日本民族的温情与强悍。     

中国水墨动画风格的意境美

中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩,可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法,展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。     

解析传统吉祥观念与动画形象设计的融合

中国传统吉祥观念是民族文化的重要组成部份,承载着中国人民对生活的美好希望和祝福,把其精华运用于动画造型设计中,将会使作品具有其独特的审美价值和审美意味,对于推动动画产业的发展,具有重要的现实意义。     

中国神话故事改编与动画意境研究

近年来中国动画似乎变成千夫所指的罪人,匮乏极具创意的故事,缺乏引人入胜的故事情节.是不是因为中国几千年的文化宝库已经被我们消耗殆尽,再创作不出“中国学派”那样的动画作品.中国神话故事是一个绚丽多彩的文化宝藏,是孕育现代文学创作的土壤,其对动画的吸引力有增无减,可以给动画带来新的借鉴和发展.     

回到童真的世界——谈动画创作中的儿童思维

文章从儿童心理学与动画特性的角度提出了动画创作与儿童思维的天然联系,首先总结了儿童思维的特点,其次分析了动画的特性,在此基础上指出——儿童思维是动画创作的灵魂,动画创作促进儿童思维的发展,并提出,动画创作者要拥有儿童思维,永葆一颗童心,才能源源不断地创作出优秀的动画作品。     

论中国动画中的民族元素

通过历史的回顾和现状分析,提出只有在中国动画中加入中国特有的民族元素,使其拥有中国特色,才能使中国动画在世界影坛博得一席之地,重现中国动画学派的辉煌.     

动画语言对学前儿童思维的影响

本文以2～7岁学前儿童为研究对象,通过对动画艺术的发展,动画语言特点对儿童思维方式与思维方向的影响分析,运用社会历史研究、文化研究等方法,探究动画对儿童影响的优点与不足,预测动画正在且还将长期影响着儿童的思维与发展,找出方法避免动画给儿童带来的不利影响.     

儿童与妇女的三副面孔——以毕飞宇中短篇小说为中心兼及“五四”

在“五四”时期,知识分子发现了生活在底层的儿童和妇女是最容易被“损害和侮辱”的形象,这种发现日后成为中国作家表达人文关怀的一种精神传统。在晚生代作家群中,毕飞宇对儿童和妇女关注是比较突出的。在《地球上的王家庄》和《玉米》中,文革岁月的荒谬使得儿童和妇女的相较于“五网”时期呈现出一种“魔鬼化”的面目;而在《哺乳期的女人》和《林红的假日》中,改革年代的儿童和妇女则在市场经济时代中存在被陌化的危险。     

读图时代的"虚拟文本"--报纸媒介上的"卡漫热"考察

“读图”改变了我们固有的新闻审美价值取向,而报纸媒介上方兴未艾的“卡漫热”,又使新的新闻价值体系有了新的变化,它不仅强化了报纸的编辑意识,而且使受众的审美感受由“实感”走向“虚拟”。同时,卡漫热的出现也说明了知识产权意识在社会上已得到普遍认可。     

从《宝葫芦的秘密》和《千与千寻》看中日文化之差异

现代社会动漫已成为文化传播的一个重要载体,从国产动画片《宝葫芦的秘密》和日本动画片《千与千寻》入手,分析中日动画片背后蕴含的文化差异:同化文化与杂种文化、压抑与矛盾的民族性格。并试图找到中国动画片走出困境的方法。     

《红楼梦》中的父亲形象

"父亲"在中国文化中具有强烈的权威性,古代文学作品中的父亲形象往往是崇高完美的。而《红楼梦》中的父亲形象却是负面的形象。本文从《红楼梦》中三类具有不同性格缺陷和恶德的父亲形象入手,探讨不同类型的父亲对子女教育失败的原因,以及他们对子女和家族的影响。在曹雪芹笔下这些父亲对子女的影响往往是负面的、消极的,对父亲这一形象的否定性描写,表明曹雪芹对父亲权威性的质疑。     

卡通对儿童文学的重要意义

卡通和儿童文学是两种不同的艺术形态。但它们之间又有着密切的关系，卡通是文学和美术、影视结合的综合性艺术，是儿童文学的一种载体和传播形式。卡通对儿童文学具有重要意义。特别是对幼儿文学而言。具象化的卡通更易于被幼儿接受。使幼儿更早地独立地接受文学熏染成为可能。再者，在电子传媒文化蓬勃发展的今天。传统儿童文学文本已不再有昔日的辉煌。借助卡通这种容易为儿童所获取、所接受，深受儿童喜爱的艺术传播形式，能够扩大儿童文学的辐射和影响力，使更多的儿童获得精神的滋养。     

“由漫而动”：中国动漫振兴之路

中国动漫作品的总数与门类繁多,为了确保国产动漫的传播途径,国家甚至对境外动漫产品的传播采取了限制措施,在这样的大背景下,我国动漫作品的影响力确却仍然无法与国外同类产品相比拟,并且由于产业发展模式与实际环境不相适应,以至整个产业的发展停滞不前。究其原因,是现行的以动画制作带动产业发展的模式不适应现阶段动漫产业发展的缘故。动漫强国日本和美国的成功先例向我们召示,“由漫而动”模式,既可带动整个动漫产业链,减小投资风险,又可增强动漫产业生命力和竞争力。这种“由漫而动”的模式对中国动漫产业的振兴无疑具有重要的借鉴意义。     

从《秦时明月》看当代中国动画的民族化进程

通过对动画民族化尝试的成功案例《秦时明月》进行深入的分析,提出适合中国动画创作发展的策略——即应当在民族传统文化语境下,结合当代审美,改变动画受众低龄化的陈旧观念.针对不同的受众群体创作出多元化的富有创新性观念的动画作品,从而有效地推动中国动画产业的民族化进程.     

《华语官话语法》与《唐话纂要》的社交用语比较

《华语官话语法》与《唐话纂要》分别是西班牙传教士弗朗西斯科·瓦罗和日本汉学者冈岛援之为汉语初学者编辑的汉语教材，两书的成书年代相近，所收录的“官话”和“唐话”均以南京方言为基础，内容丰富。其中的社交用语部分也能看出两本书在收录编辑时的异同，从而更好地了解三百年前的异域人是如何来学习汉语，学习方法上彼此有何不同；了解带有不同目的的学习者是如何运用社交语言和礼仪来为自己的目的服务的；发掘这些研究对国内汉语研究和对外汉语教学的意义。     

中国圣人观的误区

中国文化是以儒家为核心的圣贤文化。它以性善论为基础,以圣人为人格理想,但在实践中却造成了“孔子之言盈天下,孔子之道未见行”的社会现实。性善论缺乏对人性中罪恶的认识的单面性是造成这种社会现实的思想性根源。借鉴《圣经》对人性罪恶的认识和它对人类文明的贡献,审视中国文化的缺失点,认清人性的本相,才能在实践中将中国文化提出的人性中的“善”完全地彰显出来。     

浅析余华《现实一种》的审丑特征

余华的《现实一种》颠覆了传统理论上的情感模式,叙述了兄弟间丧失人性的连环报复、轮回杀戮。从小孩子们的无意伤害到大人们的有意残杀,直至最后相继毁灭。以一个三代人的家庭为背景向人们描写了丑,通过祖孙、母子、夫妻和兄弟的行为之丑和心理之丑,让人深刻地认识到了现实世界的残酷与丑恶。