一张"后门奖状"

我一向最看好的得意门生琴琴期末考试考砸了,语文本可以得满分,却只考了90分。据监考老师反映,她在考场上睡着了。我决定在发《学生成绩通知书》的期末班会上,狠狠批评她一番。     

《溪山琴况》中"轻"、"重"、"迟"、"速"的美学思想

《溪山琴况》是中国古代音乐美学思想的集大成者,在中国音乐美学史上占有着十分重要的地位。本篇文章笔者从几对对比性的美学思想入手,从而分析《溪山琴况》中所包含的部分美学思想。     

苟永森"琴学"技术研究

巴蜀著名二胡教育家家苟永森,在近半个世纪的二胡艺术生涯中,首创了集二胡教学、表演、创作、理论四位一体的、谨严规范科学的二胡“琴学”体系,体系中的“琴”学技术研究是其核心部分。“琴”学技术成果涵盖二胡技术原理研究、与提琴系的对比研究、与音乐类其它学科的对比研究、二胡美学研究、二胡乐器改革等诸多领域。笔者所论,即是对苟先生的“琴”学技术研究作了必要的归纳概括,同时也进行了较为客观的分析探寻。     

中有万古无穷音——欧阳修之琴趣与琴意

欧阳修一生不仅喜欢弹琴、听琴、藏琴,而且喜欢写琴诗琴文——以记琴声与琴事、以论琴意与琴理。从欧阳修现存有关音乐的诗文中,我们不仅可以看到一个作为琴人的欧阳修,而且可以看到一个作为琴论家的欧阳修。     

"书学"与"琴学"的互渗互补

通过书法与琴法(主要以胡琴、琵琶为例)的比较，从外在形式、内在联系、风格流派三方面分析了两种艺术的同理和不相似之处，并认为书学与琴学有互渗互补的积极作用。     

"我原谅你!"

又到了儿子练琴的时间,我一边打开琴盖,摆上琴谱,一边招呼儿子坐上琴凳.刚刚6岁的孩子,已经度过了近两年的学琴生涯,其问的艰辛很难用三言两语来形容."1324……"我边指着琴谱,边唱着曲子."     

"濒临美的汪洋大海"——《溪山琴况》"和"况之审美解析

《溪山琴况》是明末名琴家徐上瀛所作的一部全面而系统地论述古琴的美学专著,"和"况属于其中二十四况之一,且为第一况,可见其在《溪山琴况》中的地位。文章从外部和内部两方面来论述"和"况的重要性,外部就是"和"况与其他况的关系,内部则是深入分析"和"况本身的内在结构之和;运用内外结合和交叉论述,客观呈现"和"况在《溪山琴况》中的首重地位以及其审美意蕴。     

浅议幼师钢琴教学中的"四个结合"

针对职业高中幼教专业的特点和需要,笔者在教学实践中采取了四个“结合“:一是集体课、小组课与个别课结合,二是无琴与有琴结合,三是视谱与弹奏结合,四是聆听与思考结合,从而大大提高了教学效果。     

让"缠人"宝宝安然午睡

我的朋友小琴为了让她6个月大的儿子能睡上半个小时的午觉,每天中午都要把小家伙抱到童车上,推着他在小区里转来转去。而且,这样的午睡准备工作每次都需要四五十分钟。我简直快疯了!恐怕我已经得了‘午睡恐惧症’了。现在,一提起让宝宝午睡,我就害怕。小琴大吐苦水。     

班级管理的"术"、"志"、"仁"

孔子在学琴的整个过程中经历了三个阶段,"术"、"志"、"仁",一级比一级高.站在班级管理的视角上,我重新体会这个故事,有了新的理解.     

论学习手风琴中的"练琴"

本文主要从三个方面论述了在学习手风琴中,怎样运用科学、有效的方法练琴,从而达到理想的演奏水平。     

李贽琴乐思想探赜

晚明思想家、文学家李贽在其著作《焚书?琴赋》中提出了“琴者心也”的观点,这一命题对晚明及其后的琴乐发展产生了深远影响。许多学者认为这是对儒家礼乐思想的反叛。然而,深层挖掘“琴者心也”之“心”的思想内涵并梳理历代琴论,可以发现,李贽此说并非空谷之音。“琴者心也”是顺着主流琴乐思想之外的注重古琴自身艺术特性的琴乐思想发展而来的,这种思想并非离经叛道,而是一种对僵化的琴论的内在批判,以引导琴论健康发展。     

向琴城的天空说Bye-bye(小说)

[一] 琴城琴城里的人们都热爱着各种琴:钢琴、小提琴、竖琴……琴城的创造者季尔高是个伟大的钢琴师,在琴城的大街小巷,到处都可以看见他的雕像:石头的,木头的,铁的。在市政府门口甚至有一座他的金雕像。几百年来这座雕像经历了风风雨雨。可至今仍是闪闪发光。琴城里的人们爱护这座金雕像就如同珍惜自己的生命。[二] 不合理的规定我叫琴幽幼,今年18岁,是一名     

"渐近自然"与"低碳课堂"

<世说新语·识鉴>中有这样一段叙事:大司马桓温有一天问参军孟嘉:"听艺妓演唱,为什么拉的琴没有吹的笛子好听,而吹的笛子又没有唱的好听?"孟嘉回答说:"那是因为‘吹'比‘拉'接近自然,而‘唱'又比‘吹'更接近自然."("听妓,丝不如竹,竹不如肉,何谓也?""渐近自然耳.")"自然",在这里也可理解为是一种生命的天然状态."唱",出自人的发音器官,原为心声,不假于物,当然是最动听的.这可以说是音乐的"生态观"了.     

遥远的“琴事”

在有着悠久文明的中国,古琴应该算是一件有着同样悠久文明的乐器。最早的琴甚至可以追溯到半信史时代的神龙伏羲氏。据东汉著名音乐家桓谭在《新论》中的记载:"神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴。"也就是说,这最初的琴是神农氏用桐木和蚕丝做成的。只是这种琴跟现在我们所见到的七弦古琴不     

古诗词琴歌的美学意蕴探析

琴歌是一种以古琴伴乐,以古诗词为载体的自弹自唱的古典艺术歌曲形式。古琴本身的音响色彩结合诗词格律形式以及诗词的四声吟诵特点,使得琴歌不仅具备了独特的文学意境美,还具有鲜明的旋律音韵美。对琴歌谱例的分析和演唱实践对比,探寻我国古诗词琴歌的艺术特色和演唱特点,归纳其中的美学意蕴,可以有效推动琴歌艺术的传承和发展。     

为孩子"讨价还价"的习惯亮起红灯

易鹏妈妈最近被6岁儿子"讨价还价"的行为弄得心烦意乱.晚上,你要求他弹一小时钢琴,他会花半个小时跟你讲条件:周末带我去动物园,要不弹完琴我可以吃三块巧克力;早上,希望他在喝过牛奶后刷次牙,他说行吧,但今晚光看动画片不学拼音……易鹏妈妈发现自从在家里"发扬民主"、"与儿子平等对话"后,儿子哪怕在穿什么袜子上,都要纠缠.     

古琴音乐的理解和阐释

琴,本身就具有"与生俱来"的灵气和思想,它可以展示最高的人生境界。在琴乐中能感悟到对美的终级追求,能寻找到对人生、信仰、人格的超越和解脱,这是琴与乐、感性与理性相融合的致美。因此,琴乐包含着一种来自主体的美和超越尘世回声的美,这才是古琴音乐最高的境界。     

裂隙与症候——论四十年代"不合时宜"的孙犁

孙犁在20世纪40年代解放区的文学创作总体上呈现出一种明丽、向上的诗意风貌,表达了他对一个大时代的激情参与和诗意传达,凸显一个应和时代脉动的战士作家形象。但是在其40年代的一些抗战叙事中,也可以让人感受到蕴含其中的个人性感受。《琴和箫》和《钟》是孙犁在不同时期遭到非议甚至批判的两部"不合时宜"的作品,从对文本本身及其本事的解读,可以在诸多症候中触摸到创作主体与其激情参与的时代之间所存有的裂隙。     

《红楼梦》影响下的《碎琴楼》

民国时期,享誉文坛的广西籍小说家何诹,其作品《碎琴楼》曾被誉为古典写情小说的绝唱,＂挽近文言长篇之眉目＂。《碎琴楼》的艺术眼光多聚焦于《红楼梦》,无论思想内容、人物形象,还是叙述方式和艺术风格,《碎琴楼》对《红楼梦》的参照都不言而喻。可以这样说,《碎琴楼》就是民初的一支《红楼梦》短曲。