浅谈石涛绘画艺术理论“一画”之内涵

石涛是我国绘画中的一颗巨星,他所取得艺术成绩是无法用语言来说明的,特别是他在文人画山水中的成绩更是令人叹为观止,他写的《苦瓜和尚画语录》更是经典。其中的关于一画的理论最为精辟,给后人留下了无数的艺术瑰宝。     

石涛晚年绘画艺术研究

石涛的绘画艺术是辉煌的,从他的的影响范畴来看,他不仅以其旺盛的艺术生命力影响了一代又一代的画家,又对中国绘画的发展和绘画理论的丰富作出了巨大贡献.通过对石涛晚年绘画作品的墨法、笔法、构图、书法等方面的梳理与总结,可以看到石涛的画风"笔无定姿",他能够根据客观物质的各种形态、质地、面貌的不同,画出各种物象的变化且不为俗套.     

石涛艺术个性探究

石涛独特的艺术个性形成的原因是复杂的。他是一个具有开拓精神的画家,从其风格迥异、个性张扬的作品中,已充分地说明了作艺术思想的超脱和不俗。     

基于艺术发展论的石涛绘画美学思想的近代倾向

石涛是一位具有深刻思想的绘画美学理论家。从艺术发展论的角度,他认为“墨笔当随时代”与“师古而化之”．展现出其美学思想中符合时代要求的创新精神、强烈个性要求的近代绘画精神,其美学思想中关于艺术发展论方面的“近代倾向”也就得到了鲜明的体现。     

“画中之佛”——论张大千眼中的石涛

张大千绘画风格的形成无疑与其潜心钻研传统、学习历代名家有关,特别是对石涛的学习是其山水画风形成的关键。文章主要从张大千论及石涛的文字中,探寻其对石涛绘画的解读和自身风格形成的轨迹,进而从侧面了解到石涛在张大千眼中的地位。     

浅析石涛绘画理论体系的核心：“一画”论

“一画”论是《石涛画语录》绘画理论体系的核心。本文从创作过程,创作主体的心理状态,以及与宇宙的关联三方面进行分析,认为“一画”是一气流行表现于绘画与宇宙万物的根本起源与基本因素。     

石涛绘画观念的生化论特征

清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征，即以人类自身的认识为出发点，探究艺术活动中人的本源意义与价值，把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来，以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作，将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活和弥漫。所以，石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程，艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融，于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的。     

试论石涛及其山水画艺术对后世的影响

明清以后,中国画坛盛行"复古"之风,以石涛为代表的"非院体派"画家却隐居山林,对传统文人画进行了大胆的革新尝试,极富鲜明个性,并由此提出了一系列艺术主张。本文认为石涛凭借自身辉煌的艺术成就和精妙艺术理论以及勇于破格创新的精神对后世产生了深远影响,不愧为一代继往开来的山水画大师。     

石涛绘画观念的生化论特征

清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征 ,即以人类自身的认识为出发点 ,探究艺术活动中人的本源意义与价值 ,把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来 ,以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作 ,将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活力弥漫。所以 ,石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程 ,艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融 ,于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的     

探讨齐白石绘画风格的形成

齐白石（1864-1957）出身于农民家庭，曾做过木匠；27岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础：40岁后，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”。受陈师曾先生劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫的绘画风格。     

虚谷绘画艺术探究

虚谷是晚清上海画派的主要画家,近代中国画坛上的一位杰出大师。醉育虚谷绘画艺术作品的分析和探究,详细地阐述了虚谷形成这一独特的艺术个性和绘画风格的原因,从而进一步揭示了虚谷超凡的艺术魅力。     

试论倪赞的绘画艺术

元代山水画是继宋代之后中国山水画发展的又一高峰，尤其是“元四家”中的倪赞，不论是在山水画的章法、笔墨技巧上，还是他提出的“写胸中逸气”，“逸笔草草、不求形似”，对中国人画的发展都起到了积极的推动作用。倪赞在其自身的绘画创作上始终与其高洁的紧紧关联，是中国画史上“画品如人品”的典范。     

略论中国传统绘画中的线条艺术

本对中国传统绘画中物壹的语言符号-线条做了比较详实的阐述,描述了中国历代名家绘画作品中线对形,神,气,质等极强的表现力,较充分地论述了线的艺术审美价值,通过大量的名作赏析,加深了人们对线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。     

安格尔绘画艺术的探索

安格尔是法国古典表现主义艺术大师,在他的艺术成长过程中,少年时良好的家庭熏陶及教育为艺术家的诞生奠定基础,青年时期绘画学习使他形成自己的绘画风格,罗马的留学生涯使他成为一名新古典主义画家.他的绘画是一代代艺术家学习借鉴的楷模.     

中西绘画的继承与创新

油画自传入中国以来,就成为我国的一大画种,成为中国人民精神生活中喜爱的画种.在中西绘画的交融中,中国艺术家以自己鲜明的民族特色自立于世界艺术之林.面对两大文化体系,各自在自己的领域里保持着继承与创新的发展,共同为人类的文明创造出精神食粮.     

潘天寿绘画风格及艺术思想探析

潘天寿是二十世纪中国画四大家之一,又是杰出的艺术教育家,他从传统中走来,在反传统、竞时尚、视中国画落后保守、不动大手术将被淘汰出历史舞台的历史氛围下,坚持守中,与西画拉开距离,从优秀的民族文化中吸取丰富的营养,引书入画,以强雄的笔墨、生动的意态、淋漓的墨气开创山水与花鸟画相融合的大花鸟画的新天地。     

关于绘画语言的风格——浅谈现代西方绘画艺术与传统及外来艺术的联系

20世纪以来,现代西方绘画艺术在其发展过程中,充分吸取并利用了传统与外来艺术中有益的部分,形成了现今多姿多彩的风格流派及艺术表现手法。本文试图通过对西方绘画各流派的发展过程中与传统及外来艺术的有机联系的阐述,来反映艺术世界的历史性与统一性。     

海德格尔艺术哲学与石涛画论之比较

海德格尔的艺术哲学与十—世纪中国大画家石涛的画论在艺术本性的追问方式、艺术创造的实质、艺术的尺度与艺术的实践意义等诸方面,都不无相通相释之处,海氏哲学仿佛石氏画论的本体论原理,而石氏又正可成为海氏的一个合理的阐释性文本。     

谈绘画艺术中的系列作品

绘画艺术中的系列作品是艺术家围绕特定的题材而创作的在形式上相关的一批作品，它接近于音乐中的变奏，使内心世界的充分表达成为可能。艺术作品中的系列性来自于主体精神的高扬。当然，艺术作品中的系列性也受到社会艺术机制与商业运作的影响与制约。     

论怀斯的绘画艺术

安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)是美国当代最杰出的画家之一,他的绘画为我们展示了一种含蓄与雄浑的、闪耀着人性光辉的艺术境界.文章通过对怀斯的成长背景、绘画风格及绘画技巧三个方面的分析,使我们更深层的理解怀斯的艺术.