声音蒙太奇的美学意义

随着影视产业的不断发展,蒙太奇在电影中的运用已经显示出相对卓越的效果。声音蒙太奇,在影视作品的创作中,也发挥着不容忽视的巨大作用。它能够强化影片在画面内容上的真实性;它可以渲染影片故事的节奏情绪;达到极佳的视听效果;它能够使影片的内容展现出多方面的表达;它可以深化影片的主题,推动故事情节的进一步发展;使观众在无形之中融入到影片的世界里。     

生态翻译学视角下的影片片名翻译

影片片名是电影的重要组成部分,它高度概括了电影的主要内容。成功的影片片名翻译不仅给影片票房带来经济效益,同时也提高了影片本身的国际影响力。运用生态翻译学原理,在生态翻译学视角下探究影片片名翻译的跨语际、跨文化转换活动,从语言纬、文化纬、交际纬层面对影片片名的翻译进行研究,为影片片名翻译提供了有力的理论和实践指导。     

电影《推手》中的非语言符号性隐喻

影视作品中,非语言符号常常起着画龙点睛的作用,运用得好能充分展现演员的表演能力、导演的风格,也更能凸现一部影片的艺术魅力。电影《推手》中的非语言符号性隐喻运用相当娴熟自然,使影片耐人寻味,可堪品读,又使观众可以多角度地拓展延伸画面含义,提升了影片的美学效果。     

救赎与正义之道——解读《肖申克的救赎》的后现代叙事策略

影片《肖申克的救赎》与《圣经》互文指涉,影片的故事情节架构与《旧约·出埃及记》的神话模式相似,而且,影片运用了圣经U型叙事结构来刻画人物命运并实现主题寓意;不仅如此,影片还采用了不可靠叙述及反讽叙事策略,使观众在观看影片的时候需要进行双重解码。后现代派叙事策略的运用增强了影片的艺术性,深化了影片的主题意义。     

救赎与正义之道--解读《肖申克的救赎》的后现代叙事策略

影片《肖申克的救赎》与《圣经》互文指涉,影片的故事情节架构与《旧约·出埃及记》的神话模式相似,而且,影片运用了圣经u型叙事结构来刻画人物命运并实现主题寓意;不仅如此,影片还采用了不可靠叙述及反讽叙事策略,使观众在观看影片的时候需要进行双重解码。后现代派叙事策略的运用增强了影片的艺术性,深化了影片的主题意义。     

影像世界中的文化焦虑——以“非遗”题材电影为例

近年来,电影作为文化产品在娱乐大众的同时,也成为民族传统文化展示与传播的独特媒介工具.围绕非物质文化遗产题材及其保护与传承涌现了一大批优秀电影,这些影片通过矛盾冲突的设置、故事细节的铺垫以及文化符号与民俗元素的运用,使影片叙事与文化思考浑然一体,呈现了现代化语境中中国传统文化发展面临的文化传承、文化认同、文化冲突等深层问题的担忧与思考.     

音乐之声

影片生动刻画了主人公热情活泼的形象，其中歌舞构成剧情发展的有机组成部分。本片的摄影也颇具特色。导演和摄影师大胆运用直升飞机拍摄法，先是从高处宏观摇摄全景，然后急剧下降，推至人物的半身特写。这就不仅烘托了人物的内心状态，而且使影片充满了诗情画意。同时，还充分利用光和影的变化来烘托情绪。     

论电影《肖申克的救赎》中救赎主题的表达

影片《肖申克的救赎》是一部经典的关于救赎的电影。影片中因为诸多象征手段的运用,才赋予了"救赎"以深刻意义。主人公安迪的隐忍、睿智和坚忍不拔不仅救赎了自己,也救赎了狱友、监狱乃至社会。"救赎"的主题在影片中贯穿始终,是热爱生活,永不放弃的一种人格的体现。     

迷狂魂灵的温情拯救和苦难的诗意表达——电影《泥鳅也是鱼》的审美文化分析

影片《泥鳅也是鱼》运用充满能指意味的影像语言,生动地诠释了意志的本质就是痛苦的生命意志理论。同时,影片认为艺术和禁欲并非救赎苦难的良方,似水温情才是这群风雨飘摇中的民工赖以寄托希望的美丽港湾。     

《云水谣》剪辑分析

影片《云水谣》采用一种插叙的叙事结构,讲述了一个回忆中的故事,其剪辑手法有力地辅助了影片的叙事,使影片的叙事和影像流畅自然,还通过蒙太奇镜头的运用使得影片主题和整体意境得到了升华,本文对影片的剪辑进行了分析。     

电影《大上海》的叙事结构简

从理论来诠释作品是进入文本的一个入口。应用鲍威尔的"风格"模式来探讨影片《大上海》的叙事结构主要是从画面匹配剪辑、重新定位的道具、运用到位的色彩这三方面着手的。影片中的画面匹配剪辑与情节良好互动,使时间的来回跳跃不显突兀。重新定位的道具对情节的推展也具有加乘效果,诠释了爱情、忠义、孝道、梦想、爱国等影片的重要主题。运用到位的色彩实现了对影片的"分段",红、蓝、绿构成的彩色世界与情节一同将影片向前推展。查特曼及巴赫金的理论是对鲍威尔方法的补充。根据查特曼对叙述者、隐含作者、真实作者的区分,能更清楚地呈现影片中这三者之间的关系。利用巴赫金的对谈性能听见影片与内外部声音之间的对话,将影片的叙事结构从整体上串联起来,展现出更清晰的轮廓。     

论声乐艺术在影视作品中的作用

声乐艺术融入影视作品中,给影片增加了更多的艺术内涵和艺术魅力。声乐艺术的表现手法主要包括独唱、对唱、合唱三种形式,影视作品中对这三种表现手法的运用可以辅助表达影片人物的内心情愫,能渲染故事氛围以及推动故事情节的发展。     

谈色彩对动画影片的影响

色彩的选取和运用方式是一部动画片艺术风格构成的主要元素。一部色彩丰富的动画影片不只是可以给观众带来视觉上的享受,同时也可以使影片的整体效果得以提高并给影片带来更多的商机。     

电影《成长教育》的福柯权力理论式解读

该文运用福柯的权力理论解读电影《成长教育》,分析了影片中珍妮、大卫、杰克等人物在不同对话场景中心理以及行为变化,揭示了在权力网的笼罩下各个人物的自主身份以及话语权的更替,体现了后现代视角下影片所折射的时代进步和人类对自我认知的发展。     

简评电影《天堂电影院》

这部影片是托纳托雷三步曲之一,1990年获得奥斯卡最佳外语片,1989年获得戛纳特别大奖,英国电影院最佳男主角奖,男配角奖.影片的主体故事运用多多在听到艾佛特死训后的那晚的回忆构成,也正是这段记忆,让30年逃避家人的多多回到了小镇.导演用他细腻,温暖的手法,使得整部影片成为了又一部经典之作.笔者将从画面、人物、时间轴三个方面对影片进行一个完整的简单的分析.     

象征主义与《美国往事》

象征主义手法在美国影片《美国往事》中的运用十分突出,具体可分为道具的象征、形象的象征、道具的象征与形象的象征的结合运用三个表现形式。本文以这三个形式作为切入口,分析了象征主义在深化影片主题内涵、揭示影片深层意旨上所起到的重要作用。     

论《辛德勒名单》的色彩运用

对<辛德勒名单>影片中的色彩运用进行简略的分析,整部影片中的黑白基调,红衣小女孩的形象塑造,以及全部的色彩在全片的相互作用.导演斯皮尔伯格在影片中对色彩的运用以及人物刻画所做到的匠心独运.     

从《立春》看艺术存在的现代性状态

艺术在现代化语境中走向何方?艺术是否会终结?这是现在争议很大,也是影片《立春》所带给我们的问题。现今艺术在商业、工业等各个社会领域的影响下有"沦落"的嫌疑,但也给了我们更多的启示。文章以影片的感性赏析为立足点,同时运用理性的高度与理论的支撑对《立春》进行全新的解读。     

如何解读影视语言

导演的思想。流光溢彩的银幕:对光影、色彩的解读我们平常在观看影视作品的时候,似乎觉得光影、色彩的运用,是在不经意间完成的,其实怎样通过光影的变化反映主题思想,如何把它们运用得恰到好处,导演和摄影常常煞费苦心。可以说在影视创作中,光线在某种程度上就是摄影师手中的“笔”。通过它,摄影师可以营造出最美的画面;可以传达出最深刻的内涵;我们也可以来了解摄影师的内心世界。在观看影片的过程中了解光线、色彩的独特运用,也是鉴赏影片的关键。对光影的解读,重在观察影片不同段落光影的运用及其变化,并在特定的叙事语境中去理解光影变…     

《寻梦环游记》隐喻叙事分析

隐喻叙事是《寻梦环游记》的一大特色,也是影视作品常用的叙事策略。影片打破以往生死对立的传统认知,以"人生即旅程"这一经典概念隐喻为主线,运用隐喻思维把生与死融合为一个有机整体,将影片中的人物、故事情节、时间空间等要素整合于"人生即旅程"建构的多个心理空间中,凸显独特的生命意义。本文具体阐述了人生隐喻、死亡隐喻与家族隐喻三个经典概念隐喻在影片中的意义建构路径及其对影片主题的支撑作用。