论杨万里的审美观

从本世纪50年代后期起,杨万里研究中引入了两个新的尺度:一是对民族灾难的认识,一是对民生疾苦的同情。论者以为,杨万里对这二者都“缺乏深厚感情”,他的诗,“思想性是不高的”。这种认识,基本上为建国后的杨万里研究定下了基调。所以,多年来,对杨万里的评价,一直被限制在一个较低的层次上。     

杨万里的童趣诗及其儿童观

学界对杨万里诗歌的研究，多关注他的政治诗和写景咏物诗，少有人提及他的童趣诗。其实，童趣诗恰恰是最能体现杨万里创作的最高成就的诗歌。有鉴于此，文章试图通过对杨万里童趣诗的解读，以彰显杨万里的儿童观，并在此基础上探讨杨万里的儿童心性、人生哲学和理论兴趣对其此类诗作的影响。     

杨万里“诚斋体”诗中的雅与俗

杨万里是文学史上著名的“活法”诗人,其诗在《沧浪诗话》中独列一家,严羽称之为“诚斋体”。“诚斋体”诗被严羽单独列为一家,缘于它鲜明的特征：活、奇、趣、俗。那么,杨万里如何将“雅”与“俗”调剂在诗歌创作中,从而形成独具创格的“诚斋体”的呢？ 说到“雅”,我们首先要面对的问题是：杨万里的诗学渊源在哪里？南宋诗坛上,凝定的江西诗派模式影响极大。杨万里与同时代的陆游、范成大等诗人走的是相近的师承道路。他在《荆溪集自序》中说：“予之诗始学江西诸君子。”这里说的“江西诸君子’包括黄庭坚、陈师道、曾几等人。而…     

杨万里诗风的标新与诚斋体的自觉

南宋孝宗年间,诗歌创作大盛.杨万里提出“近代风骚四诗将”,在中兴四大诗人之中,杨万里以他的清新活泼的“诚斋体”成为了“诚斋,执诗坛之牛耳”,他自觉地创新,自觉地超脱,是“诚斋体”成为了宋调转型的代表,能够体现宋诗的自我转变成就.     

论杨万里对晚唐诗的接受

杨万里将晚唐诗作为摆脱江西诗风、疗救江西诗病的药方。为此，他有意无意的将晚唐诗加以理想化．将之提升到“《风》、《雅》之遗音”的高度。这种理想化反过来又直接影响了杨万里自己的诗歌创作。     

杨万里的农事诗和“诚斋体”的自然世界

在“五育并举”的背景下,统编教材从《诗经》和杨万里的作品里选择了两首农事诗配合劳动教育。除了《插秧歌》之外,研读杨万里创作的其他农事诗,发掘这些农事诗的教育价值,有利于开展农事诗劳动教育的拓展教学。     

让学生和作者的视界融合在一起

教学情景再现：在教学古诗《晓出净慈寺送林子方》的时候，我提出这样一个问题：“这是杨万里送别林子方的时候写的一首诗，那么，诗中应该写一写两个人的送别话语，但是杨万里却跟林子方谈起的是西湖接天的莲叶和别样红的荷花？这是为什么呢？”在短暂思考之后，学生的发言集中于这样几个方面：“杨万里写莲叶荷花是一种借景抒情。”“写莲叶和荷...     

杨万里、张镃交游考论

张镃是南宋中期诗坛的一位活跃人物。他与杨万里过从甚密,堪称知音。他们的交游对诗歌创作产生了较大影响：一方面,张镃虽未正式执弟子礼,但是内心一直师事杨万里,推赏其活法并努力摹仿;另一方面,杨万里视张镃为中兴后劲,尤赏其诗之“工”,由于他的鼓吹称扬,张铉诗名日隆。但张镃诗歌缺乏较为鲜明的艺术个性,表明他对杨万里的学习终究是取貌遗神。     

论杨万里童趣诗的创作

在中国古代,儿童因其非理性而不可理喻,乃至微不足道而不被重视,写儿童的诗因此也不被看重。杨万里却写了大量以儿童为表现对象的童趣诗。本文从以下几个方面对杨万里的童趣诗进行分析：一、其童趣诗的种类;二、其童趣诗对童趣的表现,主要表现了天真无邪、活泼自然、顽皮好动、非凡的想象力这些儿童所特有的情趣;三、其童趣诗将儿童作为文学创作的主体,主要表现在杨万里笔下的儿童具有鲜明的性格、具有自主话语权,杨万里的诗中表现了儿童丰富多彩的生活。     

试论杨万里的景物诗

<正> 宋室南渡以后,诗坛上活跃着“中兴四大诗人”尤柔、杨万里、陆游、范成(?)。而杨万里时名尤高,姜特立在《谢诚斋惠长句》中称:“今日诗坛谁是主?诚斋诗律正施行”。的确,杨万里的“诚斋体”活法诗,在当时和后代诗人中都有着较大的影响。     

周必大与杨万里的交游及其影响下的诗歌创作论

宋代周必大罢相之后与杨万里交游甚密,两人互相致词酬唱,创作了大量可供考证的篇章.这些交游之作表现出他在杨万里影响下的诗歌创作论：从创作发生论看,高举“触物感兴”说;从创作效果论看,提倡自然淡雅,超然闲适;从创作过程论看,主张学而悟而非偏重于悟,讲求辞达.     

“身世寄沧州,幽微出通侻”——石铭吾《慵石室诗抄》宋调风神探赜

石铭吾与侯节、刘仲英等一道私淑“同光魁杰”陈衍,又与饶锷、杨光祖等潮汕诗家结壬社,诗酒目和,并继饶锷之后任第二任社长,对晚近潮汕诗坛的多元化探索起到了关键作用.石铭吾终其一生研读杜诗,以为诗学底色,进而遵奉宋诗派与同光体,又能自具面目.但凡歌哭国殇、关心民瘼、体味生命、游览风景、送别亲朋、赏析字画等等,皆深挚沉着,音节弘亮,使人味之亹亹不倦,颇可觇近世潮汕诗坛风气转移的消息.     

文人庭园与诗歌书写——以杨万里东园为考察中心

中国古代文人士大夫创作过大量的庭园诗歌,并在其中寄予自己的人生理想和价值追求。杨万里是一位具有代表性的庭园诗人,他一生酷爱园林,在游园、造园和写园中,通过想象、建筑和书写,建构起了"图景式庭园"、"实体庭园"和"书写中的庭园"三重与自己知音相契的文人庭园,在庭园中数次拒仕不出,"笔落而逝",殉于精神的清野。而庭园作为文人士大夫与政治的触媒,不仅为文人士大夫提供了可居可游的知音场域,保全其人格的独立和精神的坚守,而且通过文人士大夫的书写得以留存,记录并延续了千古文人在仕与隐的矛盾中对于理想人格的追求和执着的姿态。     

梅生不是遇万里 万里原是梅花精——论杨万里的梅花情结

宋代咏花诗非常繁荣,"中兴四大诗人"之一的杨万里对梅花表现出特殊的偏爱,在其现存4200百余首诗中有140首咏梅诗,这个数目在宋代、乃至历代诗人中都不多见。分析其原因,梅花不但契合了杨万里在诗中表达情志的需要,更与他个人的志趣、品节有关。通过考察杨万里咏梅诗,我们将不难发现,清新可爱的梅花是杨万里诗品和人格最好、最真的写照。     

诚斋文气说的审美意蕴

学术界很少论及杨万里的文气说。杨万里在《诚斋策问》中集中阐发了他的文气理论主张,而《诚斋策问》是杨万里早期的作品,未收入《诚斋集》,是以未引起学术界的重视。当然,这种文气理论也贯穿在杨万里后来一生的文学创作实践和理论建构中。杨万里的文气说是在其哲学气本论的基础上构建起来的一个重要的美学范畴,赋予了文气说新的审美要素和审美情趣,提升了“气象”在中国诗歌美学体系中的地位,并且合理地将文气、文体和文法有机统一起来。杨万里的活法理论和诗味说都是由文气说发展而来的。其文气说对中国古代文气理论的发展有着其独特的贡献。     

徘徊于庙堂与禅境之间--试论杨万里诗学的矛盾统一性

"味"是中国古典诗学的核心概念.通过融会"风雅之味"与"晚唐异味",杨万里建构了自己的诗学理想,完成了儒家诗教观念与审美超越意识的矛盾统一.     

试析宋代诗论对《春秋》义法的吸纳——以杨万里、张戒为考察中心

杨万里、张戒等宋代诗家会通诗学与《春秋》,发现二者不但社会功用相通,而且纪事之妙相类,于是吸纳《春秋》义法以论诗。他们既融会《春秋》的"义"以凸显诗的社会功用("为世鉴戒"),又借鉴《春秋》的"法"以强调诗的艺术特质("深微蕴藉"、"文约意长"、"婉雅合礼"、"具文见意"),从而在江西诗派风靡一时、理学家诗论影响日增的时代,起到了一定的补偏救弊的作用。同时,以杨万里、张戒为代表的宋代诗家吸纳《春秋》义法论诗,不仅坚守住了儒家诗论的"言志"传统和诗教取向,而且也在体悟"《诗》与《春秋》纪事之妙"的基础上推进了对诗歌审美特性的探求,既有益当世,又泽被后学。     

淳熙十六年与南宋中期诗坛

南宋四大家之后晚唐诗风的流行,是宋诗演变的重要转折。对于这一转折的发生时间,大都认为在嘉定元年前后。这是受方回观点的影响。实际上淳熙十六年前后更值得重视。它既是乾淳诗坛的总结时期,也是诗人群体和诗歌风貌发生嬗变的时期。杨万里和刘克庄都将乾淳时期视作一个独立的诗史单元,而视淳熙十六年前后为诗坛转折发生期。     

陶渊明《饮酒》诗思想初探

诗和酒联系在一起 ,是陶诗的一大特色 ,也是陶渊明开创的一种风气。酒是他诗歌创作的主要的题材内容 ,组诗《饮酒》二十首在陶渊明作品中占有重要的地位。本文试图从组诗思想层次入手 ,探讨诗人这一时期从出仕到归田的思想发展历程及其与当时社会现实的矛盾。     

杜甫“自比稷契”大言辨

杜甫曾在诗中以稷、契自比,后人或以为这只是一句高而不切的儒大言,或举其关心国事、陈述政见之诗以证其言非虚。然读其诗,还应观其事,从杜甫短暂的仕途生涯中最重大的政绩-疏教房Guan,以及他对苏涣的过誉两件事可以看出,他对人事尚缺少正确估计,这就注定了在仕途上要遭到失败。但这并不等于说他“自比稷契”只是一句大言,因为稷、契本只是两位以民为念、为民谋福,杜诗中时时流露的“宁若身以利人”的仁心,正与稷、契“已溺已饥”之心相通。