流行预测理论分析与研究的实际意义

不同时代和环境条件下人们的服饰审美心理和审美标准不同。服装流行反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料以及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竞相模仿和传播而形成一种逐渐扩大性的社会风潮。服装企业应关注服装流行，运用流行预测及流行趋势发布积极主动地引导服装市场而不是被动地适应市场，不能盲目顺从市场。     

谈着装状态的新突破

服装的着装状态,即是指人们穿着服装的方式、方法、服饰搭配等行为综合呈现的外在特征。在21世纪的今天,我们稍加留意就可以发现,服装的着装状态已经是百家争鸣、百花齐放的境界了。     

大学生着装审美能力培养策略研究——以广东海洋大学学生着装为例

服装作为人的第二皮肤,不仅满足人生理方面的需求,更深刻地影响着人们的审美文化心理及其审美化生存。为此,加强对大学生着装审美能力的培养,有助于大学生正确认识自我价值,真正实现人的本质力量的对象化。针对外来多元文化冲击给大学生着装审美造成的病态化现象,本文通过对大学生着装审美教育的内涵与现状进行分析,提出针对大学生着装审美能力提升的策略及方法,为实现大学生着装审美的健康化与良性化发展提供理论指导。     

蒙古袍结构及材料性能对着装舒适性的影响

服装的结构设计及材料的应用是影响服装着装舒适性的重要因素。以已有的蒙古族服饰相关研究为基础,分别从蒙古袍的结构设计及材料应用方式两个方面分析了蒙古族服饰的着装舒适性,总结出＂烟囱效应＂原理的服装结构和服装材料良好的热湿性能是蒙古袍适应草原环境和气候,保证人体着装舒适性的主要手段。     

关于服装审美意蕴的几点思考

服装蕴藏诸多审美意蕴,文章试图从服装的设计美,着装美、消费美三个方面论述服装的审美倾向,给人们以理性思考.     

广西侗族服饰美浅析

广西侗族服装服饰的造型,存在着许多美的元素。无论传统或现代,延续传承民族风格的侗族服饰都蕴含着深层的美。与现代时尚着装比较,侗族服装符合现代时尚服饰的审美原则。     

职业教育中服饰着装的“软实力”文化研究

职业教育应该是全方位的教育,既要注重专业技能方面的"硬实力",也要注重服饰着装等方面"软实力"。职业教育中一些特殊专业的服饰着装要求,对其职业良好发展有着重要的影响。西方某些优秀职业者的着装技巧,助推了其辉煌的职业道路。职业者要穿出自己的服饰"软实力",就要了解服饰色彩关系,注意服饰色彩的搭配;根据其个人特点和专业要求,注意服装款式的搭配;还要注意时间、地点、目的这三个基本着装要素。     

展示的艺术——谈服装展示的多元化艺术表现

展示艺术在与人们息息相关的服饰领域中占据着越来越重要的位置.说到服装展示,人们会联想到的或是来回于T型台上模特们精彩的表演,或是对某个品牌的店面印象.人们对展示所呈现的服装本身以外的内容抱以很大的兴致,这是因为服装的展示不仅仅是对人们穿着在身体上的衣服本身的诠释,而是采用更丰富的艺术手法赋予了服装这种神秘感.展示设计不仅符合了社会文化.经济技术水平.而且满足了人们情感与审美乃至人们精神领域的需求.因此它能满足人们追求个性的心理,层出不穷的设计风格让人们看到自己的服饰也能有这么多的选择.服装展示艺术,其意义在于通过多元化的艺术表现形式来宣传服装,存在着对纯粹审美和商业目的的追求.为服装树立一个鲜明的品牌形象,找准市场定位,通过视觉传达刺激人们的审美欲望,并为消费者留下深刻的品牌印象,从而引导消费者的服饰消费.     

服饰美:一种统一的美

通过论述服饰美的概念、内涵和特征,指出服饰美是形式与内容的统一。形式是服饰美之表象,内容才是服饰美之灵魂,形式服从于内容。服饰的形式美和内在美相统一,使得视觉语言得以反映审美需求,共同传达美的讯息。同时指出服饰美的两个特质:1.服饰美依附于人体;2.服饰美的传达由着装者与观察者之间的审美交流而完成的。     

试述意大利现代女装中的装饰元素

服装装饰元素的运用直接影响服装的审美效果,体现设计师的思想和服装价值.装饰元素与服装外型、服装结构一起构成服装的整体效果.同时外化着装者的思想意识.意大利女装装饰元素的运用是其设计上的成功所在,并以此取得独特的外观效果,使意大利服装名噪一时,意大利也因而成为了时尚的诞生地.     

男权主义视域下明代女子服饰文化的阐释

明代传统社会体系中,人们普遍重男轻女。女性服饰作为一种外显的表征,也折射出男尊女卑的社会观念。女性着装不能随心所欲,必须符合其所附属的男性的身份地位;女子服饰严谨规范,渗透着掩盖女子形体美的基调,女子无权追求独立的着装意识,而是必须符合男子的审美标准;男权社会还提倡以女红为美德,以期女子贞淑娴雅。在封建男权主义视域下,明代女子服饰充分表现了女子对男子的从属性。     

东西方审美思维对服饰面料再造的影响

面料是服装的载体,面料再造的研究过程是人们在审美思维的影响下对服饰设计的探索。在人类社会发展过程中,不同的地域文化使得东西方审美思维逐渐走向两条相异的路线,而在这两种不同审美思维影响下,东西方服饰也逐渐发展出截然不同的特点,对面料再造的处理手段也各成体系。     

戏曲中的服饰小记

传统戏曲服装,俗称“行头”,是古代服饰的美化和艺术的再创造,它以明代服装为主,杂糅了前自唐代后至清朝的各时代服饰式样。中国传统戏曲服饰的特点之一就是套式化。上至皇帝,下至奴婢,各色人等都有与其角色身份、地位、职业、场合乃至性格相配的专门服饰套式。例如同是宰相着装,朝廷上要戴“相貂”,居家则戴“相巾”。下面,我们就以服饰类别为线,带你领略戏曲服装的魅力。     

色彩在服装搭配中的应用

在经济发展、人们审美能力不断提高的今天。人们时服饰的要求也提高了。在服装中,色彩起到了视觉醒目作用．人们首先看到的是颜色．其次是服装造型,最后才是服质材料和工艺问题,所以服装色彩作为服装的组成部分．具有十分重要的意义。本文从色彩与服装两者之间的关系出发,简述服装色彩情感因素的历史作用,服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。     

应对职业中专生加强服饰美的教育

我们都知道高雅得体的着装是一种较高层次的文化表现,反映出个人的文明程度。只有真正了解了着装知识、提高文化修养才能达到服装与人的和谐美,所以我们应该将服饰美的有关知识渗透在平时的教学中,逐步提高学生的着装水平,从而提高职业中专学生的综合素质。     

服饰色彩的选择与搭配

人与服饰色彩是和谐的、统一的,又是矛盾的.合理选择与搭配服饰色彩,可以提高人们的着装艺术;反之,再好材质和工艺的服饰,也上不了较高的档次.服饰色彩的选择和搭配,不仅对人们着装有指导意义,对从事服装设计和人物绘画,也有很大的帮助.     

服装审美微探

服装审美伴随着服装的始创和发展,服装的审美观随着社会的发展不断地发生变化,而服装色彩、款式、材料一直是服装审美的主要内容。在经济不断发展、生活节奏不断加快的当今社会,认知服装美和创造服装美同样重要,这对美化人们的生活,提高服装价值均具有十分重要的意义。     

黑龙江流域少数民族服饰的审美情趣表达

黑龙江流域少数民族服饰的审美表达,客观真实地反映出我国早期的社会历史文化、社会生产力、社会 经济发展、服装制造技术的整体发展水平.它们或以抽象,或以意指的方式在服饰造型上记载了本民族悠久的历史,准确地传达了服饰本身所蕴含着的历史文化内涵和独特思想语义.少数民族传统服饰的审美情趣表达不仅是技艺的展示载体、人们情感信仰的寄托物,更具有文化概念和历史属性,体现了人们追求精神层面的需求.     

审美文化视角下中美着装风格对比研究

服饰作为文化的载体,直接或间接反映了一个国家或民族的审美文化趋向,中美不同的着装风格不仅在视觉特征方面形成较大的差异,同时也蕴藏着不同的社会文化内涵。价值观和思维方式对中美着装风格有着决定性的影响。     

阿坝州藏羌服饰文化资源的旅游价值及其开发

阿坝州藏羌民族服饰具有丰富而深刻的文化内涵和艺术审美及旅游开发价值。从旅游学的角度分析,阿坝州藏羌民族服饰文化资源旅游开发的策略包括服饰商品、节庆活动与服装表演以及文化参与体验型旅游产品等。