舞台美术和现代化场景

舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。     

戏剧与舞台美术

与戏剧表演共生的舞台美术,是近年来随着舞台影视艺术的不断发展而El显重要的一项从形象思维到主体展示实施的综合体。是将姊妹艺术综合为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的总称。它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性载体艺术。作为舞台美术,其中包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门,它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象、渲染舞台气氛、放置需要出现的布景元素、利用平面景片或半立体、立体景片。     

舞台美术观赏和创意

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,是创意性的立体空间美术,也是时空的立体的极具观赏性的综合大美术。     

舞台美术观赏和创意

<正>舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,是创意性的立体空间美术,也是时空的立体的极具观赏性的综合大美术。1传统观赏性的平面舞台艺术传统的中国戏曲以唱、念、做、打的表演为中心。它的虚拟性集中表现在对舞台时间与空间处理的灵活性上。它的表演是程式化的,是生活动作的规范化和有规则的自由动作。中国传统戏曲的舞台美术以人物造型为主,包括人物服饰、化妆、脸谱、道具(切末)。由于它符合中国传统戏曲     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

舞蹈中的语言艺术

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其他综合艺术有许多共同点,也有不同点.就语言艺术在舞蹈中的应用进行了几点分析.     

舞蹈中的语言艺术

众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点,也有不同点。就语言艺术在舞蹈中的应用进行了几点分析。     

关于大班儿童绘本剧表演的初步探究与实践

根据《幼儿园教育指导纲要》中"引导幼儿接触优秀的儿童文学作品,使之感受语言的丰富和优美,并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解"这一精神,结合我园特色,组织幼儿开展阅读及绘本剧表演。绘本剧表演是一门综合运用了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术手段的艺术表现形式,让幼儿自由地进行表达、创作、表演。     

论科技化的舞台美术场景

当代戏剧舞台装置技术和舞台美术虽然是两个完全不同的领域,但是表演舞台、舞台美术设计和绘画必须依靠装置技术来配合才能完成。根据剧情的发展而设计的舞台美术方案要在舞台场景中实现情景交融的效果,舞台技术的有力配合是极关键的。中国画、西洋油画、水彩画等是在平面纸、布或木板上表现的,而舞台美术是在不断变化的三维空间里进行的美术创作。舞台装置技术和舞台美术需要根据剧情需要,配合演员的表演和内容进一步深化创意,情景交融。     

高中生美术艺术素养的教育现状与有效培养

在高中美术课堂中,教师需要通过强化美术艺术素养对学生实施教育引导,引领学生在美术艺术的欣赏、品味、学习和创造中,切实掌握美术知识、提升艺术表现能力、完善美术素养,借助多样化的美术课堂教育,建立健全学生的美术素养。     

浪漫主义的正本清源——分析美术作品的创作方法

美术作品具有较强的艺术性,在创作过程中需要具有独特的创新意识以及令人视觉一震的画面效果,美术作品创作中具有代表性的为浪漫主义画法以及传统学院派的画法两种不同的艺术表达形式,在美术作品美感传播过程中会具有不同的艺术效果。本文将主要对浪漫主义思潮的发展历史进行分析,并对浪漫主义美术作品的先驱者的作品进行相关的建设,进而对浪漫主义美术作品的创作手法进行相关的研究。     

中职美术教学对学生创新能力的培养

目前,中职美术教学在提倡素质教育的大环境下得到了长足的发展。美术作为一门艺术学科,是提升学生审美能力、培养学生创新能力的重要学科,而中职美术教学的重要教学目标之一便是培养学生的创新能力,由此可见美术教学对于学生创新能力提升的重要意义。但现阶段的中职美术教学对于学生创新能力的培养所发挥的作用较小,部分中职美术教师没有掌握行之有效的培养方法。文章重点分析了中职美术教学对学生创新能力的培养策略,希望能够为中职美术教学提供帮助。     

信息技术与美术教育课程整合的实践与思考

美术教育与信息技术的整合,可以使教学化难为易、化繁为简、化抽象为直观,充分体现出信息技术在美术教学中的优势,让学生更好地体会到学习美术的快乐,从而培养学生的艺术气质。     

探究式教学模式的策略研究

探究式教学法是推动素质教育改革,提高全民创新能力的有效方法和手段,探究课的教学要遵循探究活动的基本原则,运用适当的探究策略,不仅使课堂效率得到提高而且能逐步培养学生的独立人格,本文阐述了探究式教学的基本过程,对探究课的组织策略进行了讨论。     

乘着“美”的翅膀翱翔——在幼儿园美术教学中的点滴心得

艺术教育作为幼儿园教学领域之一,有其独特的作用,同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。3至6岁幼儿的思维活动常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来进行的,他们对自己的感官所接触的物质材料充满了好奇心。幼儿的这一特点为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。在从事幼儿美术教学指导中,我尝试着将新的美术教学目标在新的形势下的美术教学中实施,注重美术课程与幼儿生活经验的紧密关联。     

浅析小城市新课程体系下的中学美术教学

作为新一轮基础教育课程改革的重要内容之一,美术教学改革之后新的课程对中学美术教学提出了一些新问题,每个美术教育工作者都应直面这些挑战,使美术教学更好地适应时代发展。本文立足于新课程体系下中学美术教学现状和特点,分析和研究当下中学美术课堂中存在的一些问题,并提出相应的对策。     

农村中学美术教育现状及思考

美术教育是学校艺术教育的重要组成部分,本文拟针对农村中学美术教育中存在的问题,就如何更好地完成美术教学任务,提高教学质量,促进学生健康发展,提出一些不成熟的经验和看法。     

中国当代艺术市场：危机与展望

中国当代艺术市场在迅猛发展的背后,实际上隐藏着不小的危机。相互交叉的三重评判标准．偏好转移的巨大投资风险和市场导向的艺术生产模式都将对中国当代艺术市场产生重大而深远的影响。对于中国当代艺术市场而言,西方人将在一段时期内继续主导中国当代艺术市场;中国当代艺术市场将会出现较明显的板块分化趋势：中国当代艺术市场的成熟则有赖于消费群体的成熟。     

浅谈现代信息技术对美术的影响

近年来,现代信息技术迅速发展,逐渐渗透到了美术领域,美术设计软件的应用更加促进了平面美术事业的繁荣和社会主义精神文明建设。基于一次学习经验．笔者论述了现代信息技术对美术的影响。