西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。     

外在之有，内在之灵－－谈中国山水画中的“三味”

中国传统山水画在演变的过程中深受道学、玄学、佛学思想的影响。道家崇尚自然和玄学的“自然与道合一”，以及禅学中的“心造万物”等思想，对中国山水画创作理论有着重要的影响，其突出表现是强调人与自然关系的亲和性。分析、研究这三者对中国山水画的影响，有利于揭示中国山水画的本质即人与自然的审美关系。     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

宋代郭熙《林泉高致》中的“三远论”浅析

“三远论”是郭熙对中国画理论和实践方面最大的赁献。“三远论”论述了山水画创作中对于构图、透视原理的三种不同方法的视觉感受和绘画意境的诞生。“远”则是山水画家实现对自然之精神和规律的体验与追求之手段,最终实现人文精神的表达。     

汉字构形与中国传统绘画的审美共性

汉字与中国画同是中国传统文化之精华。汉字构形与中国绘画具有着共同的审美特点：起源于自然，表现于生活；造型突出特征，追求形式美；注重“神”似，创造旷远意境；表现虚实、黑白、阴阳，折射中国传统哲学的辩证理念和文化思想。     

兴:中国诗学内蕴的积贮

“兴”作为中国古代诗学的一个独特范畴，之所以会引起历代诗人诗论家的深情关注，是因为它积贮着深邃的中国古代文化精神和鲜明的诗学内蕴。前者的文化内核是对“同”的庄严追求与热烈共享，它既与原始先民们强烈的生命意识密不可分，又表现出“天人合一”的集体心理体验；后者则呈现出极具民族魅力的审美思维范式，主要折射为直觉思维、心物交融和兴在象外的审美追求，它是历代诗人创作的共同的内在范型，与西方的审美思维范式差异显著，值得探究     

感发--人与自然互动的生态审美

中国传统文化是人与自然和谐统一的“诗意”的文化。农耕的生活方式，使我们民族心理长期以来形成执中守正、天道和人道相合的审美积淀，追求人与环境、人与人审美的、诗意的合生态的存在。只有归于自然，合于自然，人的一切才能合乎规律和目的。出于对人与自然的同体与共、亲合互融的合一关系，中国诗歌将自然看作家园并纳入了审美和伦理范畴。     

浅谈中国风景油画中的意境追求

中国山水画和西方风景油画虽然创作理念和成长背景不同,但都有着对意境追求的需要。如何立足本土,在潜心研究西方油画体系的基础上,融入中国山水画的精髓和理念,追求画面的诗画意境,探索具有中国文化特性的视觉形式和审美意象,是中国当代风景油画家需要认真研究的问题。     

文明差异与中西审美现代性

中国和西方由于各自文明形态和文明进程的差异，导致了它们的审美现代性存在着两种根本的区别；一是在审美独立性追求上存在着差异，二是在审美对待现代文明的态度上存在着差异.     

体验:生命的存在

体验是西方“感性史”的一个核心概念，体验概念的出现及其发展，是对西方理性主义的一次反击，对凸现西方感性历史的发展具有重要意义；体验和生命具有密切联系，体验是对生命的体验，把体验作为生存范畴来理解有利于进一步明确体验的本质；审美体验与艺术密不可分，研究审美体验对揭示艺术的本质具有重要意义。     

外在之有,内在之灵——谈中国山水画中的“三味”

中国传统山水画在发展演变的过程中深受道学、玄学、佛学思想的影响。道家崇尚自然和玄学的“自然与道合一” ,以及禅学中的“心造万物”等思想 ,对中国山水画创作理论有着重要的影响 ,其突出表现是强调人与自然关系的亲和性。分析、研究这三者对中国山水画的影响 ,有利于揭示中国山水画的本质即人与自然的审美关系     

试论传统中国画朴素的审美观

中国面在发展过程中受到过我国古代各种思想化的影响，尤其是道家朴素自然等思想对其影响深远。本主要从作画贵在“图真”，运色力主“玄化”，创作重拟“虚静”，品画崇尚“自然”这四个方面阐述了道家朴素、自然这一思想主张对中国画的审美追求与价值取向的影响，旨在说明道家朴素、自然思想观与国画审美之“亲情”关系。     

浅谈山水画中的点景

单纯以自然景物如山林、烟云、水瀑……组成画面的作品是中国山水画的一个方面,但更多的则是以人和人的生活活动和自然景色结合起来,布景有人作品才会有生活气息和时代风采。所以,点景在山水画中占有重要的地位。点景物左山水画中虽不是主景,但在点景上的任何不当或草率,都会破坏画而的协调,减弱作品的感染力。 中国画最基本的追求是主观之“意”与客观之体“境”合而生成的意境。对山水画意境的追求,是一种以人的创作为主,并集中体现人同自然审美关系的阶段和方式。李可染先生认为:“画山水最重要的是意境,     

西方自然审美史一瞥

与自然审美思想极为发达的中国相比,西方自然审美思想较为贫泛,而且,西方自然美的欣赏是建立在主客二分、人与自然二分、人高于自然的基础之上的,它不同于中国式的与万物为一、与万物同春消融于自然的审美方式。本文在简述西方传统自然审美史的发展脉络的同时,暗示出西方自然审美中重主体轻自然的倾向。     

艺术家与自然

中国古代书画家在艺术创作过程中，形成了独特的美学观念和美学体系。书法艺术和绘画艺术对大自然的审美观照方法一般有四种；一是对审美客体外观的审美追求；二是超越了审美客体外观的审美追求；三是审美主体对自身的审美追求，四是对审美客体“象“及“象外“审美追求的综合提炼。对于今天的艺术创作，仍具有借鉴意义。     

从"意境"范畴看中国古典美学的基本特征

中国古典美学博大精深，在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性，也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴，反映了中国古典美学具有如下一些基本特征：追求人与自然的和谐统一；美学范畴的多义性，模糊性和辩证统一性；美学范畴的动态变异性；“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。     

浅论中国古代自然成文的文艺美学思想

中国古代艺审美的理想追求可以说是对自然之美的追求。自然成观是中国古代艺美学中的一个极其重要的理念。综合考察中国古代的艺美学思想，所谓自然成观应包括以下几个方面：一是艺现象不是人有意为之的，而是自然而然的产物；二是艺的产生不是人自身内在独自行为的结果，而是人与自然外物碰撞、融合的结果；三是艺要适情会意、自然而成，不可力求：四是艺要契合自然，形成浑整、素朴的审美境界。     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。     

生命的诗意表达--曹禺早期剧作审美形态的文化内涵

曹禺的早期剧作从头至尾演绎对真善美的真诚追求。从审美形态看，它们都弥漫着一种浓郁的诗化风格。诗意使曹禺的戏剧获得了澄明的生命境界。这些都是曹禺对西方戏剧和中国传统戏曲的审美本质深刻领悟与探索的结果。通过曹禺前期作品的文化价值观和审美心理，可从“节奏”和“意境”两大方面透视其审美形态的文化内涵。     

"以形传神"与"模仿自然"之比较

绘画被称为“造型艺术”,具有不同于其他艺术门类的审美特征:绘画艺术属于二维空间的艺术,以再现为主,同时也具有很强的表现性;绘画艺术的题材非常广泛,一切可见的、或者可以转化为视觉形象的均可入画。以水墨为代表的中国画与以油画为代表的西方画大异其趣,具有“以形传神”与“模仿自然”的独特审美特征。