海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析

本文以海顿的《D大调钢琴奏鸣曲》(Op.37)为音乐技法为线索,通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究,进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征,力求管窥出他独特的音乐创作风格,结合音乐学、美学等分析方法进行研究,旨在通过对海顿的音乐创作风格,抛砖引玉,能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。     

大音乐家亨德尔的故事

乔治·弗雷德利克·亨德尔(1685—1759)的爸爸是个医生,他自己不喜欢音乐,也不让孩子学音乐,但小乔治酷爱音乐,简直入迷了。大约6岁时,他设法搞到一架击弦古钢琴(也可能是拨弦古钢琴),在阁楼里自学。当然,也有可能在废物堆里原来就有这么一架旧琴。     

用痛苦换来欢乐的贝多芬

贝多芬(1770-1827) 是欧洲乐坛上的一颗巨星, 他是德国波恩科隆宫廷歌手之子,自幼从父学音乐。他继承了海顿、莫扎特的传统,吸取法国大革命时期的音乐成果,集古典派之大成,开浪漫派之先河。他创作的九部交响曲,特别是第     

古典音乐三巨头

说起古典时期的音乐,不能不说海顿、莫扎特和贝多芬,他们是那个时期的音乐三巨头。说起他们,真是非常的有意思。1750年,海顿18岁,写出了他第一部作品《F大调短小弥撒曲》,叩开了古典时期音乐的大门。作为巴洛克音乐的代表人物巴赫刚巧在那一年去世。而莫扎特去世和贝多芬出世的时     

浅谈海顿《C大调奏鸣曲No.60 Hob.XVI/50》演奏风格

弗朗次·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)(1732-1809)是古典时期"维也纳三杰"’之一,其一生多产,创作了近60首钢琴奏鸣曲。C大调奏鸣曲Hob.XVI/50作于1794年-1795年间,是海顿晚期钢琴奏鸣曲代表作。该奏鸣曲欢快明亮,秉持着海顿音乐所特有的生气勃勃与热情幽默。因此,演奏者只有充分了解掌握了海顿时期的音乐特点及演奏风格,才能更好地抓住演奏海顿音乐的精髓。     

《月光曲》与贝多芬

贝多芬(1770-1827),德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。他继承和发展了海顿、莫扎特的传统,开创了浪漫派音乐的先     

大人物小镜头

师生之谊贝多芬年轻时曾从前辈作曲家海顿学音乐,可是海顿的乐曲风格比较沉静, 而贝多芬则情感奔放,彼此不很协调,因此师生之谊就不很浓重。有一次贝多芬发表自己的作品,海顿问他:“为什么不说明是‘海顿弟子贝多芬的作品’呢?”贝多芬直率地回答:“因为我没有从你那里学到什么。”从此两人失和。但是,海顿晚年有一次听到自己的宗教剧《四季》在维也纳演奏因感动而晕倒时, 贝多芬却马上去扶持,并吻他的手。     

看莫扎特“解套”

大作曲家莫扎特还是海顿的学生时,曾和老师打过一次赌。莫扎特说,他能写出一段曲子,老师准弹不了。世界上竟会有这样的怪事?在音乐殿堂奋斗了多年,早已功成名就的海顿对此岂能轻易相信。莫扎特真的伏案疾书起来,很快便将一段曲谱交给了老师。海顿未及细看便满不在乎地坐在钢琴前弹奏起来。仅一会儿的工夫,海顿就弹不下去了,于是他惊呼起来:“这是什么呀?我两手分别弹向钢琴两端时,怎么会有一个音符出现在键盘的中间位置呢?”接下来海顿又试弹了几次,还是不成,最后无可奈何地说:“真是活见鬼了,看样子任何人也弹奏不了这样的曲子了。”显然,…     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

世界上没有不能弹奏的曲子

大作曲家莫扎特还是海顿的学生时,曾和老师打过一次赌。莫扎特说,他能写出一段曲子,老师准弹不了。世界上竟会有这种怪事?在音乐殿堂奋斗了多年、早已功成名就的海顿岂能轻易相信。见到老师疑惑不     

并不是奉承

写了大量交响乐和重奏曲的海顿虽然早已声名遐迩,可是他相信一定会有不错的同行,即使他的名声并不那么响。一天,怀着这种寻求的心情,海顿信步踏进了伦敦一家经营乐器和乐谱的店铺。“请把真正的好作品拿来给我看看。”海顿对老板说。“请问阁下要哪一方面的?这里有几首很不错的海顿的作品。”“不,这我不感兴趣。”“怎么?阁下对海顿的音乐有意见吗?”“那可多了,所以请你给我看别的吧,难道你们只有海顿的     

海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点

海顿是雏也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响，将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范，形成对其作品基本特征的准确认识；继而阐述海顿作品演奏要点，以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。     

莫扎特“解套”

大作曲家莫扎特还是海顿的学生时,曾和老师打过一次赌。莫扎特说,他能写出一段曲子,老师准弹不了。世界上竟会有这种怪事?在音乐殿堂奋斗了多年早已功成名就的海顿对此岂能轻易相信。见到老师疑惑不解的样子,莫扎特竟真的伏案疾书起     

音乐迷爸爸

我的爸爸非常热爱音乐，每当他一坐到车上，总要放上一盘碟片。音乐的旋律时而委婉动听，时而热情奔放，爸爸一边开车一边轻轻地敲打着方向盘那姿势好像不是在开车，而是在指挥一个小小的乐队呢。每天晚上，当爸爸拖着疲惫的脚步回到家，他会马上在CD机里放上一盘碟片，然后悠闲地躺在床上，静静地欣赏优美的音乐。当你看到他的手，不时在空中舞动时，这时肯定是爸爸最舒服最陶醉的时候。这个时候，我绝对不会打扰他，要么轻轻走开，要么坐在爸爸旁边，学着爸爸的样子，也挥动着手。也真奇怪，听着听着，优美的旋律给予我的平静感慢慢渗入…     

话说古典主义音乐

深受崇敬的海顿写各种形式的曲子。他是古典主义时期的灵魂,是莫扎特和贝多芬的老师。莫扎特就是莫扎特,是最伟大的天才音乐家。贝多芬,不朽的咆哮者。     

交响乐之父海顿

海顿(1732～1809)出生于奥地利农村一个修理马车的工匠家庭,十分喜爱音乐的父母亲以及乡村节日盛会时丰富多彩的民间歌舞,对小海顿的心灵产生了深远影响。     

视唱练耳教学中使用流行音乐作品训练的探讨

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。     

解析海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。     

交响乐之父——海顿

18世纪的奥地利首都维也纳,是欧洲的一个音乐文化中心,也是古典音乐的发祥地。海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师都在维也纳度过了创作的成熟时期。所以,以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古曲乐派”,形成这个乐派的时间约在18世纪下半叶至19世纪20年代。现在,我们去认识一下这一时期的首位音乐大师。弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732—1809)著名的奥地利作曲家。出身贫苦,从小在很艰苦的条件下学习音乐,1791年在埃期特哈齐公爵家里当乐长;工作极其繁重,地位却很低下。他在艰苦的环境中创作了大量作品,曾两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响…     

音乐天才莫扎特

1756年1月27日,一个男孩出生在奥地利阿尔卑斯山环抱下的萨尔茨堡。这个男孩3岁便展现出音准和记忆力方面的超凡才能。他5岁开始作曲,11岁写出第一部歌剧;他指导过贝多芬,与交响乐之父海顿是密友。在他短暂的35年人生里,以惊人的速度创作了600余部作品,他就是被誉为音乐神童的莫扎特。