白居易古琴诗研究

白居易是文学与音乐兼善的唐代士大夫,他的古琴诗不仅展现了当时音乐的发展状况,还反映了中唐时期作者先进的文艺思想和复杂的情感流变。由于古琴音乐性与人文性的双重属性,白居易的古琴诗折射了他的文学思想与音乐思想,反映了他的文学观念,体现了他从携琴以入世的功利主义思想到抱琴以退隐的超功利主义思想的转变,而这一点也是中唐时期文人思想转变的总体特征。     

禅苑绽新葩:禅宗音乐美学探讨的理论问题

通观禅宗音乐美学论述,可以发现,不少禅师的上堂说法、偈颂,都曾引用一些古琴名曲喻禅理、揭禅旨。禅师们闻琴、听琴、赏琴、说琴、弹琴,表明他们对古琴艺术的喜好和造诣,琴乐在他们的日常生活中占有重要地位;同时说明以琴说法在"以音声为佛事"活动中的重要性,琴道与禅理相通,琴与禅的一致。他们在琴乐方面的兴趣、说法、见解,成为其音乐美学思想的重要内容之一。禅宗关于音乐美学探讨的理论问题,除了论及诸如"以音声为佛事""以乐喻禅"等问题外,还涉及音乐创造之本源、音乐艺术之特征、审美主体之心灵建构、音乐艺术之审美追求等几个方面。     

钢琴名称溯源

钢琴属于键盘击弦乐器。世界上最早的一架现代钢琴,是由十四、十五世纪先后发展问世的古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。当时这种琴的发音比较弱,音量不能由弱到强随意变化,缺乏音乐表现力。1709年意大利钢琴制造家克里斯托夫利留下了最早制造钢琴的记录。他综合古钢琴和羽管键琴的优点改制而成,改     

《溪山琴况》中的“乐本体”思维模式及其表现特征

《溪山琴况》作为中国古琴音乐美学的经典之作,它不仅是对中国古琴音乐美学的系统论述,也是对古琴音乐美学发展价值取向的指导性总结。以往学界对《溪山琴况》的结构划分着眼于风格、意境、审美等方面,从音乐本体角度对《溪山琴况》的解读尚未出现。"乐本体"思维模式是在"乐本体"音乐美学理论基础上形式的,是由意识要素、形态要素、行为要素组成的音乐美学思维模式。按照这种思维模式,《溪山琴况》二十四况可划分为"心况""音况""行况"三个层次,这种思维模式在《溪山琴况》中体现出逻辑性、辩证性、有序性的特点。     

不要“乱弹琴”

琴(风琴、钢琴、手风琴、电子琴)是音乐教师的得力助手,是重要的教学工具。但不能乱用,琴弹多了,幼儿唱歌会随大流不动脑,离了琴就走音,不会独立唱歌。琴弹少了,对训练幼儿的音准、节奏,体会歌曲的感情又不利。那么怎样才好呢? 一、因人而异:对音乐基础差的幼儿应多用琴,加强他们的“乐感”。对音乐基础好的,可少用琴或不用琴,减少其对琴的依賴。     

春风化雨、润物无声——管窥巴洛克时期的装饰音

巴洛克时期的音乐大量使用装饰音是深受着当时装饰性的艺术风格的影响,同时也是为了弥补羽管键琴发音短促、不能延续的缺陷。本文将分析巴洛克时期装饰音盛行的原因,并阐述其特点、风格及演奏方法。     

论王维诗歌的音乐特色对嵇康《琴赋》音乐美学思想的继承

王维是盛唐著名的山水田园诗人,通音律,他的许多音乐诗歌中包含的音乐思想,都和嵇康的音乐美学有着相同之处。以嵇康的《琴赋》为例,其赋中所体现的一些音乐审美思想,如琴乐"和"的思想,即与意合,与天地合,表达自己内心所发的深刻感受、寄情于琴,将琴寄寓深刻情感,宣泄心中情绪的有生命的乐器,以及以琴悟道,追求逍遥闲适、心与道冥的古琴审美观,都在王维音乐诗歌中得到了继承与发扬。     

钢琴名称溯源

钢琴属于键盘击弦乐器,世界上最早的一架现代钢琴,是由十四、十五世纪先后发展问世的古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。当时这种琴的发音比较弱,音量不能由弱到强随意变化,缺乏音乐表现力。1709年意大利钢琴制造家克里斯托夫利留下了最早制造钢琴的记录,他综合古钢琴和羽管键琴的优点改制而成, 改制后钢琴的音量起了根本的变化,声音宏大,增强了     

七色镜

扬琴又名蝴蝶琴等。约明末传入中国,成为中国民间说唱音乐、戏曲音乐的重要伴奏乐器。     

浅谈20世纪西方钢琴音乐的美学特点

西方灿烂的音乐历经了文艺夏兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等的风格演变,但20世纪是个眨示西方铜琴作曲家及演奏家个性的时代从美学角度看,也呈现出独树一帜的特点这一时期的钢琴音乐,不仅对整个西方铜琴音乐发展的研究有积极的意义,也为今后的西方音乐美学的进一步探讨奠定了扎实的理论基础.     

浅谈手风琴演奏技巧

持琴姿势的正确与否直接影响着演奏水平的提高。中国医学讲“气正才能通达”，对演奏而言，坐正才能气端，气端才能通达，通达才能舒展，舒展才能使各种技巧动作以及音乐要求准确到位。持琴的状态影响着拉琴的声音、节奏以及音乐的条理性与音乐规格等。正确的持琴姿势为：身体坐正略向前倾，头部保持平稳，不要低头。琴的肩带放在肩胛骨部位，琴的下部紧贴着身体，风箱放在左腿上，整架琴与腿部保持垂直状态，支点在脚上。弹奏时全身要处于放松状态。     

从《溪山琴况》谈当今器乐教学与演奏

《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。     

从《溪山琴况》体会中国古典音乐之意境

我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。随着中国经济的迅速发展,人们对中国音乐的欣赏需求也在不断提高。《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著,而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧和音乐表演理论。古人对琴的描述则有＂八音之中,惟弦为最,而琴为之首＂,＂众器之中,琴德最优＂之说,它因为长期在士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵。通过对《溪山琴况》的解读能让我们看到中国古典音乐之精髓。     

古瓢琴舞的原始文化意味

黔东南是苗族集聚区,有古老的“古瓢琴舞”。古瓢琴舞主要流传于丹寨县的雅灰、送陇2个村,还有相邻的雷山、榕江、三都等县个别同支系的寨子。古瓢琴舞是一种乐舞,音乐和舞蹈是不可分割的血肉关系,没有琴乐就无所谓舞蹈。古瓢琴舞又与苗族百鸟衣有联系。     

中有万古无穷音——欧阳修之琴趣与琴意

欧阳修一生不仅喜欢弹琴、听琴、藏琴,而且喜欢写琴诗琴文——以记琴声与琴事、以论琴意与琴理。从欧阳修现存有关音乐的诗文中,我们不仅可以看到一个作为琴人的欧阳修,而且可以看到一个作为琴论家的欧阳修。     

怎样为孩子挑选电子琴

儿童使用的电子琴一般是小型琴。这种琴不仅要满足儿童的娱乐需要,更重要的是,还要适合开发儿童的音乐智力的需要。儿童的音乐智力主要指对音乐要素的感受能力,其中包括对音的高、低、强、弱以及音色变化、节奏变化、和声变化等方面的感受能力,还包括对音乐体裁、风格、情绪、内容等方面的初步鉴赏和审美能力。这些方面能力的开发,除了要靠教师的精心指导,另一方面必须借助比较合适的琴来完成。能够适应这些学习的要求,就是挑选小型电子琴的原则。具体地说,必须符合下列条件: 一、音高必须准确、稳定。这是学习音乐最基本的条件,也是给孩子打下准确音高概念的必备条件。如果孩子长时间听不准的音,势必破坏孩子的音乐启蒙教育。二、键盘手感要好。琴键的弹性大小是有—定要求的,这是获得正常触键感觉的需要,也是正确触键的重要条件。三、要有和声功能。能够演奏和声的琴,有利于儿童对和声的感受能力。如果是让孩子系统学琴,很快就会接触复调性的练习,而有和声功能的琴就是这种学习的必不可少的条件之一。     

写给艺术的宁馨儿——音乐

在一个有着五千年悠久、辉煌音乐文化史的国度,我国古代文人的修身有四课一琴、棋、书、画,琴作为音乐修养的代表居于首位。而孔子、宋玉、阮籍、嵇康、王维等许多文化精英,皆是精通音律、熟谙琴艺的。荀子说:“君子以钟鼓道志,以琴瑟乐心。”我对音乐的喜爱,是日渐增长,     

浅议儿童钢琴教学中家长的陪练观念及方法

随着音乐素质教育的普及,学习钢琴的儿童与日俱增,家长责无旁贷地充当了陪练的角色,在给孩子聘请专业钢琴教师的前提下,家长对学琴的正确认识是儿童学习钢琴的重要心理基础。在辅导孩子练琴方面,家长所起到的作用往往比教师还重要,因此树立正确的陪练观念,掌握良好的陪练方法,是家长帮助孩子快乐高效学琴的重要保证。     

中国传统艺术美学对钢琴演奏者的文化启示——以《溪山琴况》为源

《溪山琴况》是中国古代一部重要的关于音乐美学著作,这部书立足于对传统音乐激发和思想的探讨,系统提出了音乐的"意境"论,对乐器演奏、作品表现等方面可以发挥一定的积极作用。钢琴演奏者可以借鉴《溪山琴况》折射出中国传统音乐美学思想,对继承和发扬传统音乐思想和探索西洋乐器的民族化应用产生积极作用,在不同语境下寻找到对音乐美学思想的表达方式,在审美经验上予以演奏者借鉴与启发,具有一定的实际意义。     

苏轼《杂书琴事》与文人琴的形成

分析和探讨苏轼《杂书琴事》中的琴学观点,揭示其中体现的琴学思想对后世文人琴思想形成和古琴音乐发展的重要影响。