论观念绘画中的创意表现

“创意”就是将人的意念和想象力转化成具有创新意识的设计形式的思维过程。观念绘画的创意表现多方面的体现在由制作装置到图片描摹的照相写实艺术、图像的重组与置换、场景的借用与模拟、图像的转化与变异等绘画的思维表现方式之中。通过变换视角,运用创意思维,把观念植入到作品中,产生带有画家个人印记的个性化的绘画语言和生存体验,是绘画意义的核心所在和价值所在。     

浅谈绘画的时间与空间表现

本文通过对东西方传统绘画以及现代绘画和抽象绘画中时间与空间表现的浅显阐释,重点说明东西方传统绘画的不同时空观和现代绘画以及抽象绘画中时间与空间表现的发展确立进程。     

论儿童绘画的情感体验与表现

对小学低段儿童而言,绘画的重要性在于,绘画是他们情感的体验与表现,是他们认识世界的重要途径。     

综合材料绘画的材料美感与绘画表现

随着现代化脚步不断加快,我国艺术领域得到全面发展,但绘画方面去受到了现代审美理念的制约,画家在进行传统绘画时,需要深度发掘画面表达形式并对绘画采用的材料进行全新探究,以保障艺术领域中的绘画行业能够具有更加丰富的表达形式。而目前艺术领域的实际发展中,绘画设计已经开始逐渐应用综合材料绘画这一新兴模式,能够为画家创作出优质画作起到良好的帮助。本文主要阐述简要分析综合材料绘画,并研讨其在艺术领域中如何有效应用。     

浅议幼儿绘画的种种表现

在幼儿绘画教学中,经常会看到这种现象:当老师出了题目,有的孩子立即画画;有的孩子却和别人说话;有的孩子边画画边自言自语;有的孩子还会东跑跑、西窜窜,有时还会冷不丁地在别的小朋友漂亮的画面上胡乱地涂两笔;有的孩子则大声地喊:"老师,我不会画."     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩，艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末，印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新，值得我们借鉴。     

美术教学中提高学生的绘画造型与表现能力

美术是造型艺术,小学美术专业教学是以提高学生的美术综合素质、强化美术实践能力的培养与训练为目的的教学。提高绘画造型与表现能力的研究,有利于促进小学美术教师课堂教学方法的改进,有利于构建小学美术专业课堂教学模式和评价方式,有利于促进学生学习习惯的转变,有利于实现美术课与其他课程的相对统一。     

绘画的自由表现

现代绘画艺术最主要的标志之一就是逐步走向抽象和纯粹的表现。绘画并非完全按照自然原有的状态描绘,绘画作品并不是现实的再现,而是通过绘画的全部内涵,即绘画本身,来表达人类自身的感觉和情绪,来创造作品。     

论儿童对空间深度的绘画表现

艺术家主动运用深度线索进行艺术创作．而儿童并不是一开始就能在绘画中运用深度线索来表现空间的深度。最初．儿童的画面空间缺失深度。然后．儿童能够在画面的垂直方向描绘远近不同的物体．且物体相互分开。最后．能逐渐运用遮挡表现深度空间、用斜线表现深度．以及画出物体的多个侧面等．但儿童不可能自由运用所有的表现深度的方法。整个发展过...     

具象表现绘画空间的解读

具象表现绘画方法融合了现象学的方法论,揭示了绘画艺术的基本涵义。在哲学沉思和视觉追问的两个界面上展示了作为一种绘画的方法体系的指导性意义,从而使得与传统绘画空间的深沉守持叠换成现象学中的视觉观看。     

虚实兼美美在其中--黄宾虹山水画的虚实表现

虚实表现是黄宾虹山水画的艺术魅力所在。黄宾虹山水画作品中的虚与实 ,有别于传统绘画中笔墨章法呈现的黑白、疏密与详略关系 ,是作品中内与外、物象与形式的关系 ;是笔墨章法与宇宙生命力、民族精神的关系 ;是笔墨章法与物象之间的关系。正是在这个层面上 ,黄宾虹山水画作品中的虚实表现才具有独特的艺术价值。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

论油画材料与作品关系

当今的油画作品，在各种绘画学科相互渗透和影响下，材料在作品中的运用更加广泛，研究绘画材料在作品中的使用，以及材料与作品的构成关系，在当代的油画作品中应当引起重视。     

传统中国画的内在结构因素探析

一个画种都有其相对稳定的内在结构因素,正是因为这种内在结构因素使得中国画以其鲜明的特点而有别于其他画种。本文对中国画中的内在结构因素进行探讨,并从内在结构因素在中国画中的涵义、起源、发展及价值阐述其重要性。     

浅谈歌唱中的“声情并茂”

歌唱中的“声情并茂”着重讲述演唱方法、演唱技巧与艺术表现恰到好处地揉合在一起 ,在注意演唱个性、风格的同时 ,力求使演唱能够达到唱表结合 ,表里如一 ,以声传情 ,情如其中的完美效果。     

论中西绘画夸张与变形艺术的统一

从古到今,从中到西,夸张与变形曾成为许多画家惯用的手法,他们通过各种方式来组织画面语言,使艺术充满了不可思议的魔力和想象空间。不管是艺术的继承、探索还是反叛,我们需要的是对艺术的感悟和思索,从而最终慢慢体味到艺术的真谛。     

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。     

论光线在油画中的运用和表现

光照的现象与我们日常生活密不可分,同时与人们的心理情感和生理反应都有着密切的联系,人的视觉更离不开光线。在西方油画绘画发展史中,写实性的绘画风格基于对光照物理现象的表现,而到了现代派绘画时非写实性的绘画看起来似乎没有光线照射,但是仔细观察就会发现,光照仍然对画面中的造型、色彩和空间起着作用,只不过这种作用相对于写实性绘画已经呈减弱了的状态。西方艺术是特别重视光照的艺术,它每一个阶段的发展与艺术家对光线认识的发展是不可分的。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

现代中国画的传统与变革

中国画在现代的曲折发展中主要途径有两条,其一为国画改良和中西融合派,主张用西方的写实主义或现代主义来改造中国画,其二为弘扬国光或坚守传统派,主张传统中进行自我变革,在继承中进行创新.这两条道路均推进了中国画的现代进程,并将影响21世纪中国画的创作走向.