书法与现代设计的创新性融合

我国的书法艺术从古至今历经千年传承,是地地道道的中华传统文化之一。书法既有着丰富的内涵,也是中国精神的代表之一。文章对书法与现代设计的创新性融合进行探究,对当今时代的书法文化进行一定的分析,旨在分析探究书法对于现代设计的影响。     

略论怀素草书的文化精神之源

怀素草书的文化精神,没有人研究过,从历史的角度探讨怀素草书的文化精神之源很有必要.一是从怀素籍贯姓氏说起,把吴兴钱氏同佛教的关系作为怀素书法的第一源泉,又从六朝以来东南一带尚书风气盛行的客观事实出发,认为这种尚书乡风是怀素书法文化精神的又一源泉;佛教与书风盛行,是僧人书法形成和发展的文化前提和基础,而怀素的文化之根就是扎在僧人书法极盛的吴兴,吴兴僧人书法盛行是怀素书法文化精神的第三源泉.     

略论怀素草书的文化精神之源

怀素草书的文化精神，没有人研究过，从历史的角度探讨怀素草书的文化精神之源很有必要。一是从怀素籍贯姓氏说起，把吴兴钱氏同佛教的关系作为怀素书法的第一源泉，又从六朝以来东南一带尚书风气盛行的客观事实出发，认为这种尚书乡风是怀素书法文化精神的又一源泉；佛教与书风盛行，是僧人书法形成和发展的文化前提和基础，而怀素的文化之根就是扎在僧人书法极盛的吴兴，吴兴僧人书法盛行是怀素书法文化精神的第三源泉。     

书法的传统与文化特征

书法是以汉文字为载体的文化性艺术,它的艺术表现形式,审美标准都是源于中国的传统哲学与文化思想,书法艺术是以中国传统文化为基础,而形成的一门独特艺术。是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。在书法艺术的创作表现中,体现出“写”的恣意与天成,在书法艺术作品中应表现人的精神品质,同时也应该注意到书法对修身养性、陶养情性、提升境界的重要性。不能简单地把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式,更不能把它看成是纯粹的视觉艺术,否则,书法会失去它的民族性、独特性,也就会失去它的世界性。     

坚定文化自信 传承民族智慧

党的十九大报告再次强调文化自信的重要意义,明确优先发展教育事业。书法是中国传统文化的独特符号,是一个延续了至少5000年的博大精深的文化体系,最大限度地包含了中国文化的精髓,最高水平体现了中华民族的智慧。对书法的学习,是提升个人全方位文化素质和精神层次的过程,也是坚定文化自信、传承民族智慧的过程。书法教育是一种技能训练,也是一种民族文化教育。书法需要童子功,书法普及应从小开始。书法训练中最重要的毛笔字的训练,应该成为中小学生的必修课。书法教育有其独特的规律,需要进行深入的研究、探索和实践。     

浅论书法文化传统

书法作为我国一门独特的艺术,有着非常悠久的历史,但是它的传承与创新始终离不开汉字文化的根底。书法作为传统文化的一个支流,处处体现着艺术精神的一种民族性及文化品格的一种本土性,它是艺术生命血脉的一种延续。本文就书法的文化传统及其所蕴含的精神进行了阐述,提出了继承与发展我国书法文化传统的建议。     

《鲁迅诗稿》书法艺术探寻

书法是中国文化的精髓,是中国传统文人、学者必备的文化素养与技能。以鲁迅先生为代表的学者书家是中国近代社会特定历史文化的产物,他们虽无心于书法但却是当之无愧的书法家,他们的书法成就对当代书法学习、研究以及书法的良性发展具有深远的指导意义。鲁迅先生的诗稿,融诗之情与书之韵于一体,以独特的文风气韵和真挚的情感,不仅为书法提供了更为深广的内容与审美空间,而且丰富了诗歌的审美空间,扩展了精神世界的表达方式,无疑是我们研究鲁迅先生书法以及精神世界的最宝贵资料。     

全包围“国”字教学案例

<正>汉字是中华文化的根与魂。中国书法独特的精神气韵彰显着中华文化的基因。《中小学书法教育指导纲要》中提出书法教育的总体目标与内容:“学习和掌握硬笔、毛笔书写汉字的基本技能,提高书写能力,养成良好的书写习惯;感受汉字和书法的魅力,陶冶性情,提高审美能力和文化品位;激发热爱汉字、学习书法的热情,珍视中华优秀传统文化,增强文化自信和爱国情感。”这一目标阐述了书法教育的育人功能,也是书法课程设置的初衷。笔者以全包围“国”字的教学为题,从弘扬文化自信和爱国情怀出发,让书法教学回归立德树人的初心。     

中小学书法教育重在培养人文素养

<正>汉字,是华夏文明的原始基因,是中华文化的根脉。书法作为一门艺术,不仅传递着个人的才情气质,也承载着时代的精神气象。熊秉明说,书法是中国文化核心的核心。她从诞生的那一天起就被打上了深深的文化烙印。书法含有多种文化元素,与文学、哲学、经学、历史学、考古学、古文字学、逻辑学、心理学、美学、宗教,以及民间艺术等等都有着千丝万缕的联系。因此,我们说书法是一个文化的概念,而不仅仅是一个技术或艺术的概念。.我们的书法课程在培养学生写好字的同时,更重要的是培养学生的人文素养。也正因     

浅谈中学书法教学

中国书法历史十分悠久,是我国广大书法家智慧的结晶。因此,中学生也应当学习书法,将中华文化传承和发扬下去。中国文字和书法体现了中国文化的底蕴和风格,代表了民族的精神和文化的根。但在中学基础教育中,书法教育却被忽视,许多大学生、研究生的汉字书写水平也大不如前。本文对中学书法教学现状进行了分析,并提出了一些可行的改进建议。     

蔡邕书论的美学思想

蔡邕书论不但自觉地把语言学范畴的文字与美学范畴的书法区分开来,并且第一次较全面地、较系统地论述了书法美学的本质特征——书肇于自然、书法阴阳说、形、神、势、力、妙、书法的抒情性、“任情恣性”的创作自由状态。因此可以说蔡邕的书法美学思想是中国书法美学史上的第一块丰碑。他的书法美学思想启迪和影响了之后的书法美学理论和书法创作实践。     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养＂眼＂悦＂耳＂,宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

中国古代帝王书法现象审视——从学术价值、政治干预及文化认知的角度

帝王书法现象是中国历史文化的一个独特现象。从学术本位审视,帝王书法是中国书法艺术史一个有机构成部分;帝王以其政治资源对推动和影响中国书法发展功不可没,也难免产生一定负面消极影响;帝王书法现象是正确认识中国历史文化的一个窗口,值得学术界进行广泛且多角度的交叉探究。     

也谈书法美的欣赏

欣赏书法美在学习书法的过程中至关重要,但很多人在欣赏时只注重作品的平面的、外形解读,而忽视或说不重视作品的深层的、核心的意蕴,就欣赏书法美时应着重关注的几个问题进行了论述。     

孙过庭与项穆书学观念异同论

孙过庭与项穆的书论都是以＂中和思想＂为审美核心。以＂中和思想＂为主线,将两人书学思想作比较,分析二人书论中的＂同＂与＂异＂。孙过庭注重探索书法艺术中的奥妙,项穆则更强调书法艺术的翼卫教经之功用;孙过庭主张以短攻短来促进学书者自我完善性情,项穆则提倡学书者以长刺长来克制自己的性情;在书法形质上,孙过庭更注重＂骨气＂,项穆则主张书法应＂进退于肥瘦之间＂;孙过庭主张独立自主的鉴赏精神,而项穆则将书法鉴赏与人联系起来,意在归之于＂中和气象＂。     

论洛阳北魏时期的书法艺术

汉字书法艺术是中国文明史的重要组成部分，魏体书法又是书法史中的重要构成，大量的佛教造像摩崖题铭和墓志铭，反映了魏体书法产生和演进的过程，以魏碑体书为代表的魏体书法上承汉隶下启唐楷，结体用笔在隶楷之间，其产生和发展有着深刻的社会历史根源。     

谈杨凝式书法艺术的特色

五代时期战乱频繁,王朝更迭,书法艺术江河日下。杨凝式书法的出现无疑为唐、宋书法史增添了光辉的一页。他佯狂终身,却不为六俗所左右,追求“天真烂漫”,上承晋唐意韵,下开宋代尚意书风,在中国书法史上具有重要的历史地位。     

一个追求多种视阈——读王升教授力作《书法艺术的视阈》

《书法艺术的视阈》不是一部狭义的书论，而是涉及多种学科的知识表述。这部著作在心理学、教育学、美学、社会学、哲学的多方关系中，以一种理性的自觉探讨书法艺术，并通过书法这个视角重新审视人生、艺术，构成了一个立体的、丰瞻的、有意义的复合体。王升教授提出的诸多新论点、新观念非常值得其他学科的学人研究，并从中获得启迪。     

书画目录学的丰碑--简评余绍宋《书画书录解题》

余绍宋先生是我国书画专类目录学的奠基人 ,他的《书画书录解题》辑录了我国二千年来的书画著述 ,按现代科学分类法 ,予以分类归纳 ,并对每一种著作进行考辨与评价。本文主要介绍余先生在这方面的成就。     

一个追求 多种视阈——读王升教授力作《书法艺术的视阈》

《书法艺术的视阈》不是一部狭义的书论,而是涉及多种学科的知识表述。这部著作在心理学、教育学、美学、社会学、哲学的多方关系中,以一种理性的自觉探讨书法艺术,并通过书法这个视角重新审视人生、艺术,构成了一个立体的、丰瞻的、有意义的复合体。王升教授提出的诸多新论点、新观念非常值得其他学科的学人研究,并从中获得启迪。