从《茶馆》看老舍“小说式戏剧”的特征

经历了67个春秋的老舍先生．以长篇小说和剧作称于世，曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号．又因创作《茶馆》而奠定自己在中国学史上无可替代的地位。老舍先生最开始是一位小说家．后来主要从事戏剧创作。他的剧作，一改中国传统戏剧的结构模式和创作方法，用写小说的构思和方法来创作戏剧，进行着新的尝试，他的这种尝试．开创了中国当代戏剧的先河——中国戏剧史上从此有了“小说式戏剧”。     

论老舍解放后戏剧创作中体现的感恩情结

作为一个平民出身的知识分子,老舍将自己真切的情感注入到他解放后的戏剧创作中,从而形成了一种浓重的情结--感恩情结.     

在生活与戏剧之间－－浅谈老舍的戏剧观

戏要“出戏”，而又不能“太像戏”；要工巧，符合舞台艺术的要求，而又要尽可能地“避免人为的气味”。老舍的戏剧创作，在生活与戏剧二之间找到一种自然和谐的平衡。他对戏剧独到的悟解与出色的创作实践，为中国戏剧的民族化走出了一条自己的路子。     

老舍创作思想的另一种指向--从<猫城记>到<茶馆>

老舍的创作思想，除了对市民阶层及市民文化的表现外，还有另一种指向，即对国民性的深究。从《猫城记》到《茶馆》，老舍始终关注着国民性的表现。在这两部作品中，老舍深刻地揭示出国民的劣根性的种种表现，痛切地暴露出它们的危害，把国民性提到了亡国灭种的高度，具有文化反思意味和忧患意识。国民的劣根性现象县有人类性，表现国民性的文学也具有一定的世界性。     

老舍小说创作论

老舍富有个性特征的创作风格与他那特殊的经历以及由此铸就的独特的性格为人有关。试图从独特的成长经历奠定了老舍平民意识的基调、浓厚的恋京情结造就了老舍小说鲜明的＂京味儿＂特征、末世旗人的特殊境遇造就了老舍小说浓烈的满族文化内涵;浓厚的宗教情结提升了老舍平民意识的境界等四个方面来探寻老舍小说创作倾向。     

论英若诚茶馆英译中对老舍戏剧语言的改造

老舍将小说的语言特色应用于剧作《茶馆》的创作,这种语言能够表现人物性格,却不具有激化冲突、推动剧情的作用。英若诚根据舞台演剧的需要,在《茶馆》的英译过程中,对原作的语言进行了一些改造,主要体现为加强台词中的冲突和增强台词的动作性,为原作增添了戏味。     

永远的人民艺术家--老舍

(第一场)1898年秋，王利发子承父业，当上了老北京裕泰茶馆的掌柜。他精明能干，坚信只要自己勤奋努力。茶馆的生意一定会蒸蒸日上。店堂里到处贴满了“莫谈国事”的纸条，而实际上。     

“老舍（shě）”还是“老舍（shè）”？

老舍先生是深受人民爱戴的文学大师,是首都人民的骄傲。他的许多作品如《骆驼祥子》《龙须沟》《茶馆》《二马》《月牙儿》《四世同堂》脍炙人口、深入人心。绝大多数人称“老舍”先生为“老shě,也有人说应该读作“老shè”。究竟该怎么读呢？     

“戏剧性”不止是矛盾冲突——论老舍戏剧创作得失

老舍从剧本与小说创作的区别认识到戏剧创作需要矛盾冲突,但是老舍的剧本常常呈现出淡化情节冲突及散文式的结构特点。老舍认识到戏剧性不止需要矛盾冲突,还要创造一种新的戏剧审美意象。老舍戏剧创作的成功与失败都与此审美观念有关。     

浅析大型山西说唱剧《解放》的艺术创新

《解放》运用一个崭新的舞台艺术样式、一个崭新的戏剧艺术陈述、一个崭新的民间艺术表达、一个崭新的传统艺术重建,揭示了“妇女解放是人类解放的价值尺度,思想解放是社会进步的前提条件”这样一个宏大的主题。     

论李健吾成熟期话剧创作

:2 0世纪三四十年代 ,是李健吾话剧创作的鼎盛时期。数量众多 ,创作风格稳定 ,艺术特色鲜明 ,标志着作家创作的成熟。健吾剧作以开掘人物灵魂而别具价值 ,塑造众多的性格迥异、文化内含丰富的群体形象 ,填补我国现代文学为人生艺术领域的一个空白。变革中国戏剧情节结构的传统方法 ,发挥性格推动戏剧情节的西方艺术优点 ,表现为错综复杂的线索和激烈的矛盾冲突 ,使剧情大开大阖、想落天外 ,大大强化艺术感染力量。与曹禺一样 ,李健吾是推动我国话剧成熟和发展的至关重要的作家。中国现代文学史应予以客观、公正的历史评价 ,话剧巨匠历史寂寞的现象不能再继续下去了。     

论谭纶对汤显祖戏曲创作的影响

明代名臣谭纶与杰出戏剧家汤显祖同为江西临川名人,虽然年龄差辈,未曾谋面,然而两人却书信往来.青年汤显祖十分仰慕家乡名将谭纶的英雄气概和兵备武功,谭纶的英雄业绩和爱国精神对汤显祖"临川四梦"战争描写产生积极影响,谭纶引进海盐腔、繁荣家乡戏曲艺术的功绩为汤显祖晚年戏曲创作与演出活动提供十分有益的条件.     

心理剧本创作刍议

心理剧脚本是心理剧实施的指导书。心理剧的功能就是以表演方式进行心理治疗、训练和教育。心理剧本应该是原生的,自创的。心理剧本的创作过程包括使用定位、明确主题、素材处理、构思剧情和形成剧本等几个环节。     

论黎锦晖儿童歌舞剧的创作及影响

黎锦晖是近现代较早涉足儿童歌曲创作的音乐家,《小小画家》是其代表作,通过对《小小画家》的分析,可以发现其创作特点及平民化、大众化的时代意义和对学校音乐教育及社会的深刻影响。     

论《红楼梦》戏曲首编者仲振奎的戏曲创作

伸振奎作为清代改编《红楼梦》小说为戏曲的第一人,学术界一般只是将其与《红楼梦》的传播相联系,而对其戏曲创作的成就,特别是剧作总数至今没有定论。对仲氏在《红楼梦传奇》创作中所体现的“民本”思想和高度的戏剧创作技巧则论之甚少。     

老舍文本世界的挽歌情调

老舍文本世界与中国现代化进程存在某些错位，具体表现为对传统文化的眷恋，对现代文明的排拒，其作品中回荡着浓郁的挽歌情调。     

论《骆驼祥子》中老舍的温厚情怀

《骆驼祥子》中的祥子是城市底层社会劳动者的形象,在他的不幸遭遇中,作者突出了对他性格的刻画,体现了强有力的悲剧意味,对这一悲剧充满激情的叙说,透出的是老舍温厚的人道情怀,此中,他展现了自己的拳拳爱心,也表现出理性批判力量对慈爱之心的退却,以及退却之后不甘愿的曲折宣泄。     

论曹禺戏剧的象征主义色彩

曹禺戏剧成功运用了象征手法,无论在主题展现、形象塑造、环境设置、结构安排等方面,象征色彩都非常明显,这种表现手法贯穿于曹禺整个话剧创作。这些手法的运用,使曹禺戏剧的风格热烈而激荡,内容深刻、含蓄、富于哲理性,洋溢着一种缠绵淡远的诗情画意,具有经久不衰的艺术魅力。     

漫谈老舍创作的民族化大众化

老舍的创作具有极为鲜明的民族化大众化特色。老舍的创作非常注意适应人民群众的欣赏口味和欣赏习惯,注意故事的曲折生动完整和人物形象的塑造,特别是塑造的性格各异的中国市民社会中的人物形象;老舍一生坚持使用充满生活气息的人民大众的通俗生动的口语进行创作,使他的作品具有浓郁的中华民族的情愫和民族特色;致力于通俗的大众文艺创作,力图抹去大众文艺与非大众文艺的界限,使所有的文艺都成为大众的,是老舍创作的民族化大众化的另一个突出的标志。