中国乡土油画的发展历程

中国的乡土油画是国内所特有的一种美术现象,在不同的社会背景会呈现出不同的样貌.在新中国成立之后,经过几代艺术家的传承,历经了从乡土政治油画到乡土风情油画再到新乡土油画的蜕变,表现手法上也由先前单一的绘画语言、表现形式发展成为全面、多样性的绘画样式,在近年来已逐渐发展成为中国美术界的主流绘画.     

论中国当代油画乡土人物题材的多元风格

多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。     

东北“乡土油画”的艺术语言及现状分析

东北油画作为中国当代具象油画的一个重要分支,在其发展过程中有着重要的地位和作用。东北油画既保留了中国具象写实绘画所特有"乡土","现实"等特征,也彰显着自身独特的满蒙文化气息。本文作者以中国当代油画的基本表现手法为依托,重点对具象油画的一个分支——东北油画的特征进行分析和梳理,期待为未来的教学和艺术创作提供一定的理论依据和参考。     

中国油画路向何方

中国油画发展到今天已近百年,这个中西文化交流的产儿,经过数代人的努力,取得了令人瞩目的成就,而当今世界范围的后现代艺术横行,使油画--这一传统绘画形式面临着前所未有的挑战.向民族化方向发展应成为当代中国油画发展的必由之路.     

中国当代意象油画的审美考释

中国意象油画吸收着中国古典哲学的美学思想,传承了中国文人画的精神,是在近代东西方文化近距离激烈碰撞之下的产物,具有超强的创新精神和时代特征,代表了中国油画未来发展的一个重要趋势和方向。生命在生活中的体会构建了个体与绘画作品的精神关系,从而构成了当代中国意象油画的绘画语言内涵。中国当代意象油画在社会的发展中有着至关重要作用,并且最终会获得诸多文化的认同与前所未有的发展空间。中国当代意象油画以其特有的审美内涵和绘画技法发展了油画艺术语言以及绘画的精神取向,是油画民族化、本土化发展进程中的一个里程碑。     

中西油画中的意境研究

＂意境＂这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调,表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象。后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定。虽然意境是中国古代的思想家所提炼出来,却通用于所有的绘画艺术。发源于欧洲的油画,距今已有五百多年的历史,成为西方人探索美和认知美的一种重要手段,于16世纪经欧洲天主教耶稣会的传教士传入中国。本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上,探讨中西油画的意境。     

中国油画的回顾与展望

中国油画艺术教育和油画创作虽然早在本世纪初就已经起步，但大规模地、系统地、有计划地进行还是在新中国建立之后。直至８０年代初，中国油画才真正进入了大普及时期。而最近１０年，中国油画又获得了长足的发展，并日臻成熟，从而，油画作为一个绘画艺术门类而成为中国文化艺术不可分割的组成部分，并走向世界。作为一门正处在上升时期的朝阳艺术，到２１世纪，中国油画必将会开放出更加绚丽多姿、令世人瞩目的艺术之花     

初探中国油画的民族性与文化传统

中国油画是西方油画与中国传统绘画的结合,在一定程度上,也是一种东西方不同文化的交流与融合。中国油画具有民族性特征,并隐含丰富的文化传统。坚持继承与发展,坚持中国油画的民族性与特色性,是今后中国油画自身不断完善和发展的主要方向和问题所在。     

论具象写实油画在中国的发展阶段

具象写实油画可以涵盖写实主义或写实与写意相结合这个范围。中国具象写实油画的发展大致经历了政治本土化、乡土本土化和多元本土化等几个不同的发展阶段。     

“写意性”风景油画本土化创作进程与特点研究

从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。     

论王沂东油画艺术中的乡土情结

通过写实油画的时代背景,探求王沂东在油画艺术中的表现形式,他利用细腻的表现手法描绘劳动人民朴实形象、乡野田间,透露出画家表现出悠远苍凉的意境.本文通过王沂东在油画艺术中的绘画形式,探讨在油画中所表现出的乡土情结.     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。     

写意油画风景的意韵探微

油画风景与中国山水画相互借鉴、吸收、共融,推动了绘画的民族性与世界性的发展。既具有中国传统的审美观念,绘画理念,同时又涵盖着油画本质特征的写意油画风景更能融汇中西,有着较强的艺术生命力,在一定程度上能够代表着未来中国油画风景的发展方向。     

意象油画与江南地域的文化情结

受蔡元培美育思想的影响,承五四新文化运动之波澜,在江南地域兴起了一场新艺术运动,即中国意象油画革命,先后出现了林风眠、刘海粟、吴大羽等大家,他们对中国意象油画的发展做出了杰出的贡献。由于当时时局的局限,中国意象油画未能成为绘画的主流。现在江南地域的意象油画继续发展,说明意象油画与江南地域存在着深远的文化情结。     

管窥中国当代油画创作中乡村母题的衍变与发展

当今化处于一个多元化时期，中国绘画界百家争鸣，相当多的画家在油画创作中以乡村母题为界入点，融入更多的现代构成因素，形成了具有个性特征的绘画风格。乡村母题的衍变与发展有其循序渐进的过程。众多画家以各自的视点，把自己对乡土的体验和情感，以不同的方式表达出来。他们固守着自己的 意愿和追求，建构新的艺术价值体系，在传统绘画的基础上，通过不断破坏和重建，探索能够展示自我思维的绘画语言。把画家对社会和人生的关注，把绘画对社会的职责和功能都以不同的方式展现出来,注解着历史的变迁、社会的发展。     

中国油画与自我认知

对中国油画而言,谈论我们在形式方面的创造,并希望以此重建在世界艺术中的辉煌,便没有多大意义。原因是形式的不断扩展使架上艺术走向自己的边缘,形式成为个性的孤岛。中国油画个性价值的体现,并不在这种现代美术史意义的形式创造,因为在中国现代艺术真正开始之际,西方艺术已经向后现代艺术转型。本文从个性问题的角度来讨论中国油画从1980年代以来的变化。1980年代以前的中国油画谈不上自我表现;从1980年代中国油画经历了“伤痕-乡土”艺术的个性复归“,85新潮”美术的自我表现,90年代后“新生代”绘画和“玩世现实主义”作品中的空虚感和荒诞情绪,中国艺术家们满怀着真挚、热情,已有些盲目。而艺术之所以有力量,就是因为它始终和个体的生命需求,生存经验和精神追求联系在一起,成为人的自我认知的历史见证,中国油画亦是如此。     

简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

“从本质不同”到“互通有无”--看徐悲鸿的油画和南海岩的国画

国画与油画都有着自己独特的绘画语言。而这些绘画语言随着多元化时代的发展,借助人的媒介进行着互译。从而重新编组像文化一样互相影响、互相渗透。本文围绕着国画和油画的本质不同到互通有无的论述与分析,从中西方文化融合的角度出发,意在阐明近代国画与油画互通的演变与发展的历程。     

油画色彩再现到表现演变的再认识

纵观西方绘画演变与发展的历程,油画色彩的演变可以说是一个循序渐进的过程,色彩成为油画艺术表现的重要灵魂和核心元素所在,它能够直接传达出油画语言力量和艺术魅力。从色彩的演变总体来看,是从单一到多彩、从表达平静到激情表现、从被动客观到主动表达。在这期间,色彩本身的随意、自由、表现性等,成为了画家的最高追求之一。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。