五彩·珐琅彩·粉彩

中国邮政和比利时邮政于2001年6月12日联合发行特种邮票《陶瓷》一套2枚，其中一枚邮票图案是中国清代景德镇定烧瓷——粉彩壶。此壶现藏于布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆，是中西化交流的历史见证，它的造型具有典型的欧洲风格，而它的装饰又呈现鲜明的中国特色。其装饰技法——粉彩，为景德镇四大传统名瓷装饰之一。     

清代景德镇粉彩瓷器与赣文化特征

景德镇制瓷业历史悠久，每个时代都有其特殊的成就。粉彩瓷大约产生在17世纪中叶的清代康熙年间，后人把那个时代称作陶瓷史上五彩缤纷的时代。     

彩之有粉 浮翠流丹 沈阳故宫博物院藏粉彩瓷

粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。粉彩是在五彩所用颜料内掺入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,使彩色出现浓淡凹凸的变化,同时使用纸本绘画的渲染和没骨画法,布局和笔法都具有传统的中国画的特征。     

避暑山庄珍藏的乾隆官窑粉彩瓷

粉彩是景德镇御窑厂的陶工在珐琅彩的启发和影响下,引进铜胎珐琅不透明的白色彩料(玻璃白),并借鉴珐琅彩多色阶的配置技法创烧的一种釉上彩新品种。粉彩的烧造过程相当复杂,需在预先烧制好的白瓷上经过设计画样、勾线、配色、研色、打底、填色、洗染、烧制等多道工序才能完成,粉彩二次入窑的烧成温度一般在750℃左右。粉彩瓷创烧于康熙中晚期,当时精品很少。雍正时期,粉彩瓷在造型、绘画技法及装饰图案等方面已趋于成熟。由于粉彩改变了五彩平涂的绘画技法,给人"粉润柔和"之感,与康熙硬彩(五彩)相对,亦称"软彩"。《陶雅》云:"康熙彩硬,雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。"     

浓妆淡抹总相宜 新乡藏清代青花与粉彩瓷

在清康熙、雍正、乾隆时期,官窑和民窑俱盛,彩绘和色釉并茂,瓷器装饰精细华美,如繁花般绽放,青花和粉彩占了极大比重。新乡市博物馆收藏历代陶瓷器3000余件,藏品来源以新中国成立初期成立的平原省博物馆旧藏和故宫调拨为主,其中不乏清代官窑上乘之作及民窑精品,现从中选取有代表性的加以介绍鉴赏。     

《旭日东升》粉彩雪景特制珍藏瓷撼世登场

珍藏纪念瓷,景德镇陶瓷史上首次双主题创作:献礼中国共产党成立90周年,纪念辛亥革命100周年《旭日尔升》雪景粉彩珍藏瓷:经典官窑器型:灯笼瓶,高度:47CM,颈高:6CM,口径18cm,腹径28cm,由井冈春雪和红梅傲雪对瓶组成,将井冈山、黄洋界、南湖游船、武昌起义、苍松、红梅、映山红等中国革命发展史上重要事件及地点串联成完整的风景画卷,作品以表现初春的雪景,展现出中华民族迎难而上,奔向希望和未来,恰好映射出中国共产党的品格以及美好未来。是献礼中国共产党成立九十周年的景德镇当代大师陶瓷臣作。     

“旭日东升”粉彩雪景珍藏瓷首发掀起抢购热潮

献礼中国共产党成立90周年,纪念辛亥革命100周年,景德镇陶瓷史上首次双主题创作旭日东升瓶型:灯笼瓶,通高47厘米,颈高6厘米,口径18厘米,腹径28厘米,献礼中国共产党成立90周年,纪念辛亥革命100周年,景德镇陶瓷史上首次双主题创作,由井冈春雪和红梅傲雪对瓶组成,将井冈山、黄洋界、南     

从王步＂粉彩罗汉图＂谈起

王步（1898～1968年）,祖籍江西丰城县长湖竹溪村人。在景德镇从事陶艺创作61年,人称“青花大王”,自号“竹溪道人”“陶青老人”。     

残瓷也很美——共赏青花瓷

青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,以1300度左右的温度一次烧成的釉下彩瓷器。钴料在釉下呈现出蓝色,习惯上被称为＂青花＂。     

美国皮博迪·埃赛克斯博物馆收藏的康熙素三彩外销瓷

瓷器是我国古代的伟大发明之一,作为最具中国特色的一种商品,自唐代开始就大量销往海外。清初,由于沿海抗清势力的存在,清政府采取了严厉的海禁政策——"片板不许下水,粒货不许越疆"。这种闭关锁国的做法,虽然一度使得当时的中外贸易大受影响,但海外对中国商品的需求并未减弱。康熙二十三年(1684年)海禁措施全面解除,清朝的对外贸易重新步入蓬勃发展的轨道,景德镇生产的外销瓷输出的数量更加庞大。     

民国初期刻瓷粉彩琮式瓶

琮式瓷瓶始见于宋代,明清时期多有烧造。清代乾隆以后,琮式瓶作为传统器型,器身装饰演变为多种形式。1981年春,文物部门在安徽省怀宁县进行文物普查时,于该县村民家发现了一件底书红彩“乾隆御制”款的白釉刻瓷粉彩琮式瓶。     

青花的角色转换

青花为景德镇四大名瓷之一,源于唐朝,成熟于元代。属釉下彩装饰品种,以氧化钴为色料。通过用色浓淡、下笔轻重、线条粗细、构图疏密等变化,达到中国水墨画"墨分五色"的艺术效果。其图案、色泽在历朝各有特点,但总的来说,贯穿幽亮素洁、清新高雅的风格,流淌着优雅的风韵。     

卓而不群的乾隆粉彩瓷器笔筒

乾隆一朝60年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产也取得了空前的繁荣,粉彩瓷达到了登峰造极的程度。景德镇御窑厂规模庞大,且荟萃了一批名师名匠,在督陶官唐英的管理下,每年烧造各种瓷器数十万件,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。     

粉彩象铺首婴戏图天球瓶赏析

乾隆一朝,是清代社会发展的鼎盛时期。此时,景德镇荟萃了一代名师巧匠,在继承康雍时期高超制瓷技艺的基础上,把制瓷业进一步推向创造性的新阶段,达到了历史的顶峰。乾隆时期的瓷器,造型端庄规整,大小器物制作精致,色彩缤纷、图案新颖、华缛多姿、风格华丽,制作不惜工本,新奇的器物不可胜数。这是本人收藏的一件天球瓶,彩色图案繁琐堆砌,呈现出乾隆时典型的奢靡与绮艳风尚,今借《收藏界》杂志刊登,求教于众方家。     

十八世纪中国瓷绘上的西洋人物

在中西瓷器贸易达到鼎盛期的18世纪,中国瓷器装饰上出现了西方的人物、花卉、建筑及徽章等种类丰富的西洋图像,瓷器也成为中西方艺术和文化交流的重要媒介。"此时西洋艺术东来,除仿古外,并模仿西洋瓷之绘画,如圣母像,碧眼卷发之人物等,此系以前所未有者。"瓷绘西洋人物图像不仅丰富了瓷器的装饰题材,有助于西洋绘画技法在中国的传播,更为国内了解西方的文化、历史和人文等各方面提供了一条新的途径。     

民国时期的软硬刷花瓷

在民国不足38年的时间里,瓷业生产仍然以景德镇为代表生产出了不少瓷器精品以及不同风格的优秀瓷器,工艺有传承,有融汇,更有创新。特别是日常生活瓷的彩绘创新,给古老的制瓷业注入了新的活力。以程大有为代表的一代艺人,在粉彩施画方法上创造了刷花瓷艺的辉煌。同属粉彩的民国＂新彩瓷＂耀人眼目,而新彩瓷里的刷花瓷更是民国瓷中争奇斗艳的一朵奇葩。     

中国浅绛彩瓷的压卷之作

（一）2003年晚春,在南昌初见程门1888年画的《雨过山水图》瓷板插屏。在此之前,《中国文物报》曾刊文披露此板,誉为程门最大最好的一件存世作品,堪称＂中国浅绛彩瓷的压卷之作＂。后来又作为程门的代表作收入上海书画出版社《景德镇瓷板画精品鉴识》一书,赵荣华先生在书中鉴赏此作时写道：＂整幅画面用写意手法画就,粗中有细,处处笔墨精妙。＂     

安吉拉:我嫁给了外销瓷

安吉拉·霍华德女士已经是第二次来到南昌大学博物馆参加外销瓷研讨会了。她和她的丈夫大卫·霍华德在英国经营一家外销瓷古董店,迄今已经有30多年历史。大卫·霍华德是世界知名的纹章瓷专家,已故,其所著《中国纹章瓷》等书是研究纹章瓷及中国外销瓷的权威读本而这样的著作和他们共同收藏的中国外销瓷则是安吉拉和大卫婚姻的一部分,以至于安吉拉在丈夫去世后选择依旧经营这份充满着爱的事业在研讨会期间、本刊采访了安吉拉·霍华德,她很乐意与读者们分享他们的收藏生活。     

建元元瓷文化研究中心关于欢迎参加元青花“追根寻源”讨论的启事

元青花是收藏界关心的问题,也是元瓷爱好者关注的问题,更是元瓷研究者头痛的问题,要想理清这一问题,不能老是狭隘地,只站在胎、釉、料、成份的这一观点之上看问题。要理清元青花的这一团乱麻,首先应从思想概念上,整体地、逐个地进行突破,否则再研究一二十年也不     

民国汪野亭粉彩《春江晓渡图》瓷板

“珠山八友”是近代中国景德镇陶瓷业界最杰出的代表人物。其艺术特色是以瓷入画,以胎为纸,在瓷板上彩绘,率先把文人画的艺术运用到陶瓷上来,