艺术的社会性与自律性--论阿多诺的美学思想

阿多诺美学思想的复杂性在于他是从社会现实状态的否定性思考来构筑精神的未来理想的,因而有别于传统的关学理论,严格意义上说他的美学应该称为理论的美学或有关美学的理论,构成这一特征的又源于他对艺术自律性的理解.阿多诺认为自律性是艺术和艺术家的追求,只有立足于自律性的艺术方成为真正的艺术,文章通过从阿多诺美学思想的出发点、社会性的理解来探寻自律性的结构关系.     

阿多诺与黑格尔美学思想比较论

一种有代表性的观点认为：阿多诺袭用了黑格尔美学的概念和范畴，因而是黑格尔美学遗产的继承人，本文认为这是一种误读，并从五个方面比较了阿多诺与黑格匀美学的本质性差异。     

阿多诺论艺术的社会性

阿多诺认为,以艺术自身的逻辑进行艺术创造就是为了以艺术独特的敏感性对现实的利害关系进行隐喻表现,使人能够意识到自身和社会的异化,这样,现代艺术就获得了批判工具理性和异化现实的能力并把人的意识指向人性丰富和社会自由。在现代美学视域中,阿多诺赋予了艺术的社会性这一传统美学命题以新的意义。     

论阿多诺与康德美学之关系

本主要分析阿多诺对康德美学的具体消解，认为阿多诺从康德的传统范畴和命题中释放出新的真理性内容，从而完成历史的转义。     

阿多诺现象学批判的美学意蕴

阿多诺对于胡塞尔现象学的批判本质上是自由与真理之间的对立和对话,而否定辩证法作为自觉的非同一性意识,在与海德格尔的现象学对立中表达出其在真理与自由指向上的不同路径,阿多诺现象学批判不应成为原则性、立场性批判的借口和根据,而应该成为反思中国当代美学开放视野的一个契机.     

艺术·否定·社会--论阿多尔诺的美学思想

阿多尔诺的美学思想在西方美学史上具有重要的地位。他站在对当代资本主义工业文明进行彻底批判的立场上 ,把现代艺术作为美学研究的核心课题 ,着重研究了现代艺术的本质特征、艺术的批判与拯救功能、艺术的形式与自律等问题 ,认为艺术的本质在于对现实世界的否定 ,具有批判现实和拯救人性的功能 ,这一切的支撑点则在于艺术的自律性     

技术手段与艺术的自律性

艺术的自律性，是与艺术的他律性（他性、外部性、社会性）对举的。艺术活动永远是以人工性为主的创造活动。艺术家必须遵循艺术的内部规律，但是，我们也要避免轻视科学技术，把技术手段放在艺术自律性之外的倾向，现代科学是艺术创作的有力辅助，它可以成为艺术自律性的一个有机组成部分，由于现代技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。     

阿多诺论艺术的精神

阿多诺是哲学史上极少数几位极重视艺术的哲学家之一。他重新确立了艺术的自律性和他律性结合的本质,指出这种双重结合也是艺术的整体精神特质;他还提出现代艺术在启蒙和资本主义社会的重压下发生异变陷入消亡的危机中,它对作为主体的人造成极大的危害;艺术存在不仅有其本质和整体精神特质,同时也有其具体的精神内涵和构成要素：否定性、理想性和严肃性。现代艺术只有挖掘自身的精神力量,高扬否定性、理想性和严肃性的精神,才能摆脱危机、拯救异化社会,才能使自身从“错误的生活”走向“正确的生活”。在当代艺术呈现出光怪陆离的多元化格局的情况下,阿多诺的艺术精神论为艺术的健康发展提供了有益的参考。     

阿多诺“天才”论美学评骘

“天才”在西方美学史、文学史上是一个既古老又新颖的概念。无论是柏拉图的神启论“天才”观,还是康德的自然论“天才”观,抑或是浪漫主义的唯我论“天才”观,都对文学艺术的发展起到了推波助澜的作用,但也在一定程度强化了创作主体——作家的能动性,而消解了实存客体——作品的真理性。基于此,阿多诺在《美学理论》中,对传统的“天才”观予以辩证的否定,并从主客体的辩证关系出发,揭示出了“天才”观的真理性内涵、“天才”的救赎路径及其有效性,形成了自己辩证统一的“天才”论体系。     

后现代语境下阿多诺美学的复兴与超越

从艺术与社会的关系角度,可以将马克思主义美学的接受分为三种模式:以普列汉诺夫为代表的艺术工具论、以卢卡奇为代表的"总体性"艺术形式论和以阿多诺为代表的艺术单子定位论.通过比较,挖掘阿多诺在马克思主义美学接受史中的独特性及其理论特质.以艺术自律性概念为支点,才能真正实现在后现代语境下对阿多诺美学的复兴与超越.     

艺术·否定·社会－论阿多尔诺的美学思考

阿多尔诺的美学思想在西方美学史上具有重要的地位，他站在对当代资本主义工业明进行的彻底批判的立场上，把现代艺术作为美学研究的核心课题，着重研究了现代艺术的本质特征，艺术的批判与拯救功能，艺术的形式与自律等问题，认为艺术的本质在于对现实世界的否定，具有批判现实和拯救人性的功能，这一切的支撑点则在于艺术的自律性。     

论周敦颐美学思想

论周敦颐美学思想陈水根周敦颐美学思想有四个方面的内容，即关于自然美，道德人格美，音乐美学，文学美学的思想。关于他的自然美的思想。周敦颐主张以自然的勃勃到机为美。他对于自然生长的花草很喜欢，喜欢自然界的勃勃生机。他窗前的草不除掉，任其生长，有人间他这是...     

论杜甫的美学思想

杜甫的美学思想体现了唐人的宏博襟度和美学转型的特征。对现实性美学精神的弘扬、对文学审美性质的重视，构合为杜甫美学思想的两个重要层面，涉及到审美创作、审美鉴赏、审美理想、美学史观等多种领域，形成了一个完整的机体。     

阿多诺的艺术星丛理论

艺术与现实的关系一直困扰着众多的哲学家们,有关这一问题的探讨最早可以追溯到古希腊文明时期。阿多诺作为众多研究者中的佼佼者,通过完整细致地阐述艺术的内部构成以及其与社会现实之间错综复杂的关系,较全面地回答了这个问题。阿多诺在解释这一问题中引用了星丛的概念。在阿多诺看来,艺术总是处于像星丛一样的变化流动之中。根据《美学理论》和《否定性辩证法》中的相关论述发现,艺术的内部构成之间以及艺术与外部世界的沟通交流的永恒变化,构成了阿多诺的艺术星丛体系。     

阿多诺论文化工业与现代艺术

对阿多诺对化工业和现代艺术之间关系的思考的考察发现,这两之间存在相对模糊的界限以及它们自身结构中不同的技术。化工业有其限制消费思考的特征,现代艺术有其认知特性。现代艺术的自律性和化工业的他律性有各自的意义。     

论王羲之的创作美学思想

王羲之的创作美学思想是率意为文、自然挥洒,以求“有意“、“达意“和“尽意“,他坚信自然(道)就在日常生活中。     

和与逍遥——论阮籍的美学思想及其嬗变

从魏晋易代的历史背景和玄学思潮的演进中，全面考察阮籍的美学思想。认为：“和”与“逍遥”是阮籍美学思想的内核，阮籍引老入儒，以自然之道作为乐之和谐的终极依据，将乐的审美价值归结于实现个体心灵的和谐，个人与社会、人与自然的和谐；阮籍以庄学逍遥游放的自由精神铸就其具魏晋风度的人格理想与人格范型，扬弈论为末流的儒家名教，由道德他律走向道德自律。从“和”到“逍遥”，反映了沅籍美学思想的嬗变。     

论杜甫的美学思想

杜甫的美学思想体现了唐人的宏博襟度和美学转型的特征。对现实性美学精神的弘扬、对文学审美性质的重视 ,构合为杜甫美学思想的两个重要层面 ,涉及到审美创作、审美鉴赏、审美理想、美学史观等多种领域 ,形成了一个完整的机体。     

艺术否定与复制的张力——阿多诺本雅明关于艺术论争之辨析

阿多诺与本雅明都是法兰克福学派的代表人物。但就如何看待机械复制时代对艺术的影响这一问题上二者形成了尖锐的对立。通过比较分析,本文客观展示二者在理论构架上的优劣,有助于进一步理解法兰克福学派的理论建树。