温庭筠诗的意象与词的意象比较

温庭筠是晚唐著名的诗人，也是词坛领域的“花间鼻祖”。在意象运用上，温庭筠的诗与词都注重对华美物象的客观描绘，但诗中意象流丽动荡，典故众多，带有虚化的幻想，而词中意象浓艳静谧，以写实为主。由于崇尚客观的审美理想，温庭筠的诗与词意象运用上有相似之处，但他对诗和词已经有了自觉的分体意识．这引发了他对这两种文体不同的审美追求。     

从温庭筠看晚唐诗的词化现象

晚唐时代，李贺，杜牧，李商隐的作品中已出现词化倾向，但李贺作品偏于怪异，杜牧倾于俊拔，与柔婉为特质的词有异，李商隐诗作虽深情绵邈，颇具词像，但未作词。而温庭筠才将诗向词靠拢的工作完成，并第一个大力作词。     

从李贺、温庭筠艳诗看中晚唐艳诗的词化倾向

中晚唐诗人李贺和温庭筠的艳体诗歌呈现明显的词化特征,它们往往用细腻深隐的方式来抒情,诗中的女性形象具有普泛化和世俗化的特点,与后来词中的形象更为接近.诗中的意象和用语则趋向于华美艳丽.     

温庭筠与晚唐文人词境的嬗变

诗歌潮流的运行无疑有其特殊的规律性。即如在政治史上早已成为大唐帝国最后解体阶段的代名词的晚唐，在诗歌的国度中却并不等同于诗海洪波的浪消潮歇，恰恰相反，从诗歌发展史的宏观角度考察，它反倒意味着一个烟波浩淼的第二次浪潮的开始。在晚唐以前早已有人开其滥觞，但只是到了晚唐才逐渐风行于世的人词，就生动地表现出诗国才子们方寸之间的巨大变化。本从温庭筠词的剖析入手，试图对此得出一个宏观上的认识。     

一以贯之,由俗而雅--温庭筠艳情诗对其词的影响

温庭筠的艳情诗在他大量作词之前已经成熟.从思想和艺术方面,细致分析他的艳情诗对其词的影响,探求温庭筠创作的特点及规律.     

李长吉诗与唐宋婉约词

李贺是乐府诗发展史上的一位著名诗人.他的乐府诗与音乐,尤其是燕乐的融合,对婉约词的产生具有开启之功,其独特的言情题材和抒情方式为后世婉约词所继承.此外,李贺诗在意境、结构、意象诸方面出现了明显的婉约化特征,这又深刻地影响了唐宋词婉约一派的诞生与发展.     

温庭筠词境界构成诸要素分析——兼与韦庄、李煜诸人比较

词最重要的部分是词境。作为晚唐“花间派”的鼻祖，同时也是整个婉约词派的代表人物之一，温庭筠的词境与其他婉约词人的词境稍有不同。与其他婉约派词人相比，温庭筠和同时代的韦庄更喜欢以春天作为词的季节背景；温庭筠更喜欢以画楼闺阁作为主人公活动的舞台；温庭筠词的抒情主人公几乎都是曼妙的女子；温庭筠词的意象比较密集，同时意象与意象之间跳跃比较大；温庭筠比较注重辞藻和设色，尤其喜欢用色彩鲜明：饱满的词。以上诸种要素，使温庭筠的词境相对于其他婉约词人，更香艳温暖，也更繁缛富丽。     

谈温庭筠词中意象的运用

温庭筠是词之为体的奠基者。从他开始，词才独立于诗之外，成为一种新的体裁；并在传统的诗境之外，开辟了新的词境，从而丰富了中国诗歌的艺术。这篇文章我想从意象的形成、组合等方面作一探讨，以对温庭筠词的艺术作进一步的了解。     

温庭筠与韦庄词的风格差异

温庭筠的词华美浓丽,多通过一系列外在物象来烘托人物的情思心绪,给人无限深远自由的想象;韦庄的词则多对人物的情态心理作直接的刻画,真切率直地抒发自己的情感,情深语秀。     

漫游与温庭筠词体文学创作关系蠡测

温庭筠一生足迹遍及名山大川、通都大邑,山河的秀美之色、都市的繁华之景悄然影响着词人的性灵与词作的境界。而戎幕闲谈、歌吹宴饮、干谒投赠的生活则改变着其创作的题材与风格。不仅如此,漫游使得庭筠接触了更多的民间词调,为词调的保存、完善与创制奠定了基础。     

温庭筠词与唯美主义--解读温词的一把新钥匙

温词常被后人指责“侧艳”，雕琢过甚，缺乏深刻的感情等等。前人的这种评价多系受了自身所处历史阶段和体趣味的局限，并未真正解读温词的独特美质和价值所在，是有欠公允的。从温词的独特美质及其采用的艺术技法、所表现出来的艺术倾向甚至温庭筠本人的叛逆作风、对美的感受力和审美趣味来看，温词都可谓我国古典学中“唯美型学”的杰出代表。     

温庭筠词的用韵

运用韵系列表法和韵系数理统计法考察温庭筠词的用韵，将温词的用韵与初唐、晚唐、五代、宋的诗韵、词韵以及他本人的古体诗用韵进行比较，发现温词以诗韵入词，有一定的存古性。晚唐时词受到诗韵的影响，还没有形成后来的词韵格局。     

温庭筠词中女性的形象特征及其成因

女性是温庭筠词中着力描述的对象,她们呈现出两个主要的形象特征：美丽的外表和坚贞自爱的品格;无限的哀愁与寂寞。温词中这些一味含愁结怨的女性形象,其形成的根本原因在于他们是经过词人加工过的一种有意味的存在,她们的形象承载了丰富的欲望表达和内容复杂的社会意义,女性情思在代言形式的背后折射着词人自己的影子。     

李贺诗歌艺术上的缺陷

李贺的诗歌，在艺术上存在明显的缺陷：一是感情不动人，二是意境不完整，三是风格幽冷险怪。究其原因。是由于他在诗歌创作中，颠倒了生活和艺术的关系，本末倒置，使其诗歌产生了形式主义和唯美主义倾向。     

试论温庭筠词的艺术特征

晚唐词人温庭筠在词的创作上,有其独具特色的艺术特征:情与景交融的意境特征;曲折跌宕、婉曲含蓄的结构特征。同时,通过温庭筠、韦庄对比,说明温词对两宋婉约词的发展产生的影响。     

宋代词人对温庭筠词的借鉴与创新

温庭筠的词不仅在《花间集》中被尊为典范,在宋代也产生了深远影响。宋代词人在创作时,常常有意或无意地对温庭筠词进行借鉴与模仿,这种借鉴有的是字句的搬用和化用,有的是风格上的模仿和借鉴。在此基础上,很多宋代词人又能对温词有所超越,使宋词具有自身面貌的独特性和内容风格的多元性。     

从诗词分野看柳永词的词史意义

柳永是北宋第一位专业词人。他不仅在思想上没有看轻看贱词,而且在创作中大大改变了从晚唐五代到北宋以来词的狭小格局和境界,在对士大夫情感的抒发和词境开拓方面做出了有益的尝试,对苏轼等北宋中后期词人的创作起到了重要的借鉴作用,在词学发展史上具有重要意义。     

李贺"鬼诗"渊源及审美特征

李贺是中唐时代一位独特的诗人。家世的衰微、时代的局限,身体的赢弱,将他经世治国的理想抱负击个粉碎,所有这些促使他开始对人生、命运、死亡进行思索。他的“鬼诗”寄寓了对现实的厌恶和对理想的探索。在艺术上,“转益多师”,注重人物心灵,朦胧晦暗的意象,以及超常的想象与幻想,形成一种幽峭冷艳、荒诞虚幻的审美风格。     

秦观与苏门词学“诗化”运动之离合

北宋中期 ,以苏轼为核心的一群元词人针对词为艳科、小道的传统进行了一次从创作实践到理论观念上提升与振拔 ,推动了词学向诗学的回归 ,这被称为“诗化运动”。苏门学士大半卷入了这场词学革新运动 ,然而 ,秦观却是个例外。历代而下 ,词论家们认定苏、秦别派 ,并因此没有看到秦观在词学诗化运动中所起的作用。本文依此设论 ,试图解决以下三个问题 :一 ,秦观的创作实践究竟有没有沾染“诗化”的风气 ?二 ,对于那场词坛革新运动 ,他从中起过什么作用 ?三 ,秦观词的审美指向与苏轼的词的美学意念离合之际寓示着北宋词学的何种趋向 ?     

格律知识与当今诗词研究

格律知识对诗词研究具有至关重要的意义。当今诗词研究的学者,在这方面往往重视不足,知识欠缺,由此在诗词研究领域出现了许多本来不应该出现的负面情况。这个看似平常的道理,如今却很有必要作为一种当代意识予以提倡和强调。