范曾

范曾,字十翼,江苏南通人。中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家。范曾提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展作出贡献,开创了“新古典主义”艺术的先河。     

论范曾的文化散文

范曾的文化散文以深厚的文化底蕴、深刻的思想反思和激越的言说,而在当代散文中独树一帜。其文化散文的主题意蕴主要是现实社会的反思、传统精神的呼唤、哲学的感悟三个方面。从艺术表现而言,他的文化散文既闪烁着史家的眼光,也有诗人的奇思妙悟与审美智慧,往往充满富有神韵的直觉与想象,也表现了哲学家的理性的逻辑与思辨,具有独特的艺术魅力。     

绘画艺术审美探析

绘画审美问题是一个复杂的学术问题,它可以从美学、心理学、社会学、人类学、材料学……等等多个角度切入。本文从最简单的视角感觉切入,以此展开探讨东西方绘画的本质区别,从而由形象诱发对审美情感的共鸣,在有序的整体中,阐发绘画审美之要诀。     

小学语文教学中古典诗歌蕴含的审美教育

古典诗歌的教学在语文教育中独具魅力,它与审美教育的融合越来越受到人们的重视。文学的源头在诗,音乐的源头在诗,中国绘画的审美情趣是写意,同样源于诗,那些经久不衰的古诗词作品,蕴含着丰富的美育因素,与此相应的,在古典诗歌的教学中也要培养学生的审美情趣,提高他们的审美能力。     

探讨小学语文教学中古典诗歌蕴含的审美教育

众所周知,中华文化源远流长,诗歌是当前语文教育教学的重点,尤其在古典诗歌之中不仅蕴含了作者的思想情感,而且也可以培养学生的审美能力,所以在小学语文教学中要清楚把握古典诗歌的内涵,积极做好学生的审美教育。因此,在本文中,笔者从不同的角度探析了古典诗歌中的审美教育,对促进学生全面成长具有推动性作用。     

审美文化中的艺术

“人是一种艺术的动物”，艺术在其概念的演绎中获得了它的意义，艺术是审美文化的一部分，处在整个文化的中心地带。艺术是人的自由创造本性的表现，系统结构的特点是认识的、评价的、创造的和符号—交际的结合。艺术是全人类共同的语言，艺术创造者必须在传统中，又必须是个创新者。艺术参与了人类精神文明和社会模式的创造。     

试论艺术的审美

本文从鲜明突出、生动真实的感性形式，自由丰富的多样特点以及比现实生活更美的本质内涵等三个方面论述了艺术审美的基本特征。     

以艺弘道——论范曾先生的艺术创作

范曾先生在艺术领域取得了很大成就,而滋养其艺术之树结出累累硕果的源泉,不外乎他在艺术创作中能坚守＂以艺弘道,以道驭艺＂的创作原则。其中＂道＂有两个特征：一是艺术家个体价值的高扬,二是对民族未来发展的责任感,两者统一于范曾先生对传统文化的亲和力和依恋感。范曾先生杰出的艺术成就对传统文化的复兴具有很好的借鉴意义：文艺创作如何从传统文化中汲取营养,熔铸出具有鲜明民族特色的艺术作品,从而解答当下文艺界民族身份认同的困惑。     

艺术时代审美教育的人学思想

通过审美教育改造人的生存状态是中国近现代思想家们的共同理想,他们追求生活的艺术化。事实上审美教育在建国后也被列入我国的教育方针中,但对审美教育的理解却流于抽象,在应试教育的现实中审美教育也难以落实。在21世纪的今天,日常生活审美化成为人们的生活现实,表面上看,思想先驱们的理想似乎得以实现,但事实的情况是,我们陷入了一个精神危机的白色时代,在技术复制的艺术生活中,人们的审美能力萎缩,人的自由发展被限制,在这种情形下重新提出审美教育显得尤为重要,审美自由的内涵的落实与人的理想生存状态息息相关。     

浅谈中学古典诗词教学中的审美教学

古典诗词博大精深．内涵深刻，意存高远。古典诗词哲理丰蕴，学习古典诗词，有利于陶冶情操。加强品德修养。     

论中西方绘画艺术审美的差异

艺术反映生活,这是中西方绘画的一种共同因素。但是,中西方在绘画艺术审美方面仍然存在着很大的不同性,中国绘画注重表现自然,而西方绘画则注重再现自然。中国绘画与西方绘画的审美思想的不同,可以从外在的和内在的两个方面进行把握。     

绘画艺术中个体审美与大众审美的悖合关系

文章从绘画艺术审美性的归纳、审美问题复杂性和哲学、心理学、美学、社会观念的积淀等多方面深层次剖析了大众审美与个体审美的矛盾根源,相互转换的原因,从而进一步阐明了大众审美与个体审美并不是不可调和的矛盾相对体,而是可以相互转化融合的关于审美性的观点。     

绘画艺术审美及其神经机制的研究进展

审美体验作为一种高级形态的主观意识体验,其美感的产生涉及到非常复杂的神经机制,有关审美体验的神经机制研究非常艰难。上世纪90年代初,艺术审美神经机制的研究开始起步;上世纪90年代末,很多关于情绪等主观意识体验的神经机制研究,极大地推动了审美神经机制的研究进展。同时Zeki、Solso等学者率先通过视觉艺术刺激启动了审美神经机制的跨学科研究。迄今为止,国内外很多学者关于视觉审美神经机制和绘画艺术的脑机制等方面的研究已经有了一些成功的尝试。本文就将对绘画艺术审美及其神经机制的研究进展进行系统的梳理和综述。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术审美特征的异同

音乐是一门听觉艺术,绘画属于视觉艺术,二者作用于审美主体的不同感官。它们同时具有表达一定情感,使审美主体在精神得到愉悦,在理性上得到满足功能。所以音乐艺术与绘画艺术是兼具感性与理性的艺术。但是,由于二者在物质材料及材料的构成方法上的差异,导致其反应物质世界的方式不同,各有其特点,但也各有局限。下面笔者将试图分析音乐艺术与绘画艺术之间在审美特征上的差别,企图通过这一差别,最终能清楚、深刻地认识音乐艺术在审美特征上的特殊性。     

体育审美教育中教师审美修养的作用

体育审美教育中教师的作用十分重要,而教师的审美修养又起到至关重要的作用,拥有良好审美修养的教师不仅能创造性地进行教学,而且能用审美的视角看待学生,对非审美形态的教学内容进行审美再创造。     

当代审美精神的失落及其复归策略思考

随着生活审美化造成的"审美泛化"促使当代审美精神变得失落。出现审美泛化不仅使理性思考缺失,还会造成感性主义泛滥,从根源上造成了审美精神萎靡。审美精神的消除是物质对精神压迫造成的。并且生活主义也使审美精神变得颠覆。要想使审美困境得以解除,减少出现的失落感就要将美学教育贯穿其中,逐渐推进审美精神时代的到来,从而更好的对人文精神进行救赎。     

浅谈古典诗词鉴赏的审美艺术

古典诗词是中学课堂教学的重要组成部分之一,古典诗词教学的关键在于引导学生进行诗词鉴赏？因为如果能够鉴赏的话,古典诗词对学生来说就是一首首韵律和谐、意境优美的诗歌,借此可以听到古人心灵的歌唱,他们自然会产生浓厚的兴趣;反之,则是与现代生活距离遥远的枯燥文字,学生也会觉得难学、难懂、难记。掌握古典诗词鉴赏的审美艺术,对鉴赏的顺利展开与不断深入有很大的帮助。     

超脱与自由——朱光潜艺术审美的精神旨归

朱光潜将艺术作为超脱现实与追求心灵自由的途径。本文从艺术"静穆"与"无言之美"的审美追求";超以象外,得其环中"的艺术情感;"无所为而为"的艺术精神三个方面,来阐述其艺术审美思想中展现出的超脱与自由的精神气质。     

发挥美术的审美功用,提高学生审美修养

发挥美术的审美功用,通过多种渠道,欣赏古今中外的艺术作品、现代环境设计、古代建筑设计,提高学生的审美修养,进一步提高学生发现美、鉴赏美、创造美的能力.