钢琴演奏中紧张心理的调控

在钢琴演奏中,不仅必须具备良好的演奏技术,还需要一个良好的心理状态,这在整个钢琴演奏中起着至关重要的作用。本文分析了在钢琴演奏中产生紧张心理的原因,并提出了在钢琴演奏过程中心理调控的方法。     

美妙的旋律——如何提高钢琴演奏的综合能力

本文着重论述了提高技巧所具备的技术要点,有了技巧才能驾驭钢琴这乐器之王,此外还要注重自身的乐感和修养。自觉的多欣赏,多学习,不断的吸收,方可提高领略音乐的意境与情绪、培养良好的感受与理解音乐作品的能力,以达到钢琴演奏水平的真正提高。     

钢琴演奏艺术中的情感表达探析——评《钢琴演奏艺术及其多元化发展研究》

<正>钢琴曲作为一种优美灵动的音乐艺术，不仅可以带给人们愉悦的听觉体验，而且可以发挥放松身心、沟通情感的作用。随着现代人对精神文化需求日益重视，钢琴演奏艺术得到繁荣发展。但是一些演奏者过于注重钢琴演奏技巧，忽视了情感理念的融入与传达，使得观众与钢琴乐曲之间难以实现情感沟通，观众无法获得良好的情感体验，钢琴演奏难以产生深入人心的演出效果。基于此，需要深入思考情感表达在钢琴演奏中的重要性，采用合理的方法与技巧来进行情感表达，提升钢琴演奏艺术质量与水平。由吴双魏紫编著、中国纺织出版社出版的《钢琴演奏艺术及其多元化发展研究》一书，在分析钢琴演奏艺术演变历程的基础上，围绕钢琴表演的情感元素与表达方式进行深入分析，指出其中需要运用的技巧和方法，并结合钢琴音乐的情感表达需求，深入分析各类音乐作品的演奏处理方式，探讨在不同语境下如何进行钢琴演奏，丰富演奏者的情感表现力。     

情感运用在钢琴演奏技巧中的作用

本文以情感为理论基础,对演奏者情感与钢琴演奏的关系以及情感运用对于钢琴演奏技巧中的作用加以阐述,指出了情感运用对于表现钢琴曲主题与风格的重要性以及正确的情感运用在把握节奏、节拍与演奏速度的重要性,从而提升钢琴演奏技巧的表现力。最后,对影响正确把握和运用钢琴演奏中的情感因素加以论述。     

论儿童综合音乐感的培养

综合音乐感是个体对音乐内部各要素及其与音乐外部的各种艺术和非艺术要素间关系的整体把握。综合音乐感培养有益于儿童音乐能力的提高和迁移。为了促进儿童综合音乐感的发展,在音乐教育实践中,应该把握综合性、发展性、审美性、积极性的教育原则。     

钢琴踏板的使用方法与教学应用

钢琴踏板的应用是一门艺术,能够很好地运用踏板是每个热爱钢琴的演奏者不断追求的目标。它的应用具有一定难度,并富有强烈的个性色彩,需要演奏者具有高超的音乐洞察力及感染力。掌握踏板的使用方法对于钢琴演奏十分重要。     

钢琴演奏教学中如何提升学生音乐表现力

随着人们生活水平的不断发展与进步,音乐素质教育也越来越受到重视,尤其是对于钢琴演奏学习。通过对钢琴的学习,可以提升自身的气质以及修养,同样可以丰富人们的日常生活。学生在钢琴演奏的学习中,可以有效提升自己的音乐表现力,提高对音乐美的鉴赏能力。然而,在钢琴演奏教学中,会有许多因素影响学生提升音乐表现力,这就需要对其加以分析。基于此,文章中从两个因素,三个方面入手,来探究如何提升学生钢琴演奏的音乐表现力。以供相关人士的交流与参考。     

高校钢琴教学模式创新研究 ——评《钢琴教学理论与方法探究》

钢琴演奏是一项较为复杂的艺术表演活动,其核心是"表演",因此其对演奏者具有较高要求,其除了要具备一定的弹奏技巧,还要求演奏者具备良好的心理素质.钢琴演奏与钢琴教学并非隔绝孤立的存在,而是有着极为紧密地联系:钢琴教学促进钢琴演奏的更新,而钢琴演奏又能促进钢琴教学理论的形成.近些年来,随着国家对学生综合素质培养的关注度不断提升,高校艺术教育也获得了一定发展,取得了显著的成就.作为音乐教育中较为突出的钢琴教育,其教学模式的更新与进步影响着艺术教育的整体发展水平.由郝爽编著、中国商务出版社于2020年出版的《钢琴教学理论与方法探究》一书,在梳理钢琴教学发展史的基础上对钢琴演奏理论和钢琴教学理论进行了阐述,并对钢琴教学的技巧和方法进行了详细介绍,具有重要的教学指导价值.     

浅谈钢琴演奏中的技术和技巧

三百年来,钢琴艺术以令人难以置信的速度发展,钢琴演奏水平也在逐渐的提高.没有精炼高超的技术与技巧,无法将音乐中所需要的音色,速度以及力度变化表达得淋漓尽致.我们要正确理解钢琴演奏的枝术与技巧,在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧,创造丰富的印象世界,达到钢琴表现的目的.     

论钢琴演奏中的断奏与连奏

断奏和连奏是钢琴演奏的基础。全面掌握断奏与连奏的演奏方法,可使音乐优美动听,富有歌唱性,给人以艺术的感染力,取得良好的演奏效果。文章从浅入深,由表及里,多角度多层次地介绍分析它们在作品中是如何表现、如何运用的,分析与阐述二者的定义以及在演奏作品中的功能和运用、二者在钢琴演奏中的重要性等。将二者结合起来,分析它们的区别与联系。     

浅谈钢琴音乐作品的风格

风格是什么？简单地说,风格就是指在艺术创作中表现出来的综合性特点。对于钢琴音乐作品而言,不同的作曲家有自己独特的创作风格;不同国家的作曲家在运用各种素材创作音乐时也会让音乐带有不同的民族风格;而不同时代的作曲家所创作的音乐,也会带有浓重的时代风格。不同时代、不同国家的作曲家通过运用各种音乐要素,并融入时代特点和民族特点而产生的富有个性的音响效果就是音乐的风格,音乐的风格就是作曲家的个人风格、民族风格以及时代风格的综合体。其中,最为重要的就是作曲家的个人风格,因为民族风格可以相同,时代风格可以相似,但是作曲家的个人风格是无法复制的。不同的作曲家人生经历不同,接触的人和物也不同,所处的环境也不同,因此表达自己情感而创作的音乐风格就不会相同。了解音乐的风格对钢琴演奏来说有着非常重要的意义,只有了解了音乐的风格,才能更好地演奏钢琴曲目。     

开展多元化教学,提高钢琴教学水平

在高师教育中钢琴教学是一个非常重要的课题.应采用多元化的教学手段,将音乐基本理论、音乐表现力培养以及钢琴演奏技巧等多方面结合起来,从而使学生在音乐素质专业方面得到充实全面的提高。     

关于高师钢琴艺术史教学的几点思考——以《平均律钢琴曲集》为例

“钢琴艺术史”是目前我国高等师范类院校音乐学院针对钢琴演奏及教学方向本科生开设的一门专业性较强的理论课程。但在实际教学过程中,限于时间和教材等因素,大部分教师偏重于史论的介绍,而忽略了乐谱和音响等关于演奏实践问题的讲解。在此,笔者作为一名任课教师,以《平均律钢琴曲集》为例,对相关问题进行了简要论述。     

高师钢琴教学改革如何适应中小学音乐教育

音乐不仅能够陶冶人的情操,还能带给人们美的享受。钢琴音乐更是众多音乐中的佼佼者。通过聆听钢琴曲的演奏,从中领悟体会到音乐所带来的高深意境和蕴含的多种文化的融合。教育要从娃娃抓起,对于钢琴兴趣的培养就要从基础阶段进行培训。中小学生由于刚刚形成自己的思维,对于新鲜事物的接受能力普遍比较强。因此,对于钢琴知识的学习和熟练掌握更是水到渠成,为其以后的综合全面发展打下了坚实的基础。     

中华传统音乐文化视域下高校钢琴课程思政教学创新研究

中华传统音乐博大精深,蕴含着十分丰富的民族情怀与爱国素材,亟待音乐学者的探索与挖掘。该文的思路是以中华传统音乐文化为圆心,以教学实践为蓝本,引领高校钢琴教师有针对性地去挖掘不同类型的钢琴教学素材、开创灵活的教学方式,以取得事半功倍的学习效果。教学素材以中华传统民歌、小调、器乐曲、近现代歌曲为参考,启发学生在钢琴技巧学习的过程中寻找、改编甚至创作基于传统音乐旋律的钢琴小曲,并配以简单的伴奏形态,为学生日后迈入中小学音乐课堂、做一名优秀且有德的音乐教师做好充分的准备。     

高师中国钢琴作品教与学的思考

中国钢琴作品在高师音乐教学上开始受到教师的普遍重视,通过对教师如何有针对性地教学,学生在学习中如何更好地演奏提出了相关的看法和措施,以便于继承创新我国优秀的钢琴作品。     

钢琴表现手法的多角度剖析

在钢琴演奏中,要想表达作品的深刻内涵,必须具备一定的技术能力,再加上对音乐的理解,最后才能形成自己的演奏风格。因此要想成为一名合格的演奏者,首先必须了解音乐与技术之间的关系;其次是必须掌握正确的技巧练习。在练习的过程当中,把自己所掌握的方法合理运用,并且根据对作品的理解,尽可能全面地表现音乐。     

文化视域下的广西钢琴音乐

本文以“在文化中研究音乐”为理念,对广西钢琴音乐的取材和传承做思考。其中,分类分析作品素材的文化来源是本文的重点。     

论民族钢琴改编曲的教学价值与应用

民族钢琴改编曲是民族音乐和钢琴曲交融共鸣的产物,是当今文化交流大背景下两者发展进步的必然过程。开展民族钢琴改编曲教学工作,不仅可以立足本民族传统,培养具有出色演奏能力和优秀文化涵养的音乐传承人才,又能吸收世界音乐灵感,对民族音乐和钢琴曲的发展都能起到创新促进作用。在具体的教学应用实践上,则要注意提升学生的钢琴演奏技能、深化民族文化涵养等。     

教育信息化2.0视域下的高校音乐发展新样态

随着教育信息化2.0的到来,我国高校音乐发展又迎来了新的发展机遇期。如何利用好信息化的技术,例如大数据、知识图谱、深度学习、5G通信、物联网、人工智能技术,服务于高校音乐的发展,已成为当下研究的热点。该文采用了文献法,以高校音乐发展新样态为切入点来组织全文。文章首先介绍了教育信息化2.0下高校音乐教学改革的重要性,接着分析了重庆人文科技学院钢琴音乐信息化教学实施的现状,然后提出了重庆人文科技学院钢琴音乐信息化教学实施的相关策略。研究的目的是促进高校音乐不断向前发展,使信息化技术服务于高校音乐的改革。