重视音乐实践活动 培养学生音乐情感

《义务教育小学音乐新课标》指出:音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,并将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。努力开发和积极利用课内与课外学习资源,开展音乐综合实践活动,是全面提高学生音乐素养的重要途径。     

传统音乐知识普及与推广策略

<正>传统音乐作为中华文明中重要的组成部分,既是我国优秀的传统文化,又是珍贵的艺术资源,展现了我国在不同地域、不同民族及不同时代的音乐文化和美学思想,体现了中国音乐历史文化中的博大精深与源远流长。近年来,“西乐东渐”的音乐趋势逐渐显现,传统音乐在社会发展中逐渐式微。为了更好地传承和发扬传统音乐,必须充分利用传统音乐资源,并在社会中进行知识普及与推广,使更多人了解并关注传统音乐,进而学习传统音乐文化,使其得以长远发展。     

幼儿园音乐教学有效生成策略探析

《幼儿教育指导纲要（试行）》中艺术领域的基本精神向传统艺术观发起挑战。提倡建树新的艺术教育理念。在这一理念的指引下,幼儿园音乐教学开始关注幼儿主体性的张扬,加强对幼儿音乐教学生成性资源的开发和利用,注重幼儿与教师在活动中的交流、理解和对话。这意味着幼儿音乐教学是一个开放的生成过程,意味着教师要关注幼儿音乐教学的有效生成。     

浅谈农村音乐课程资源的开发和利用

我国广大贫困农村中小学中,应因地制宜的挖掘和开发一些农村中富有特色的且得天独厚的音乐艺术课程资源,就能有效的提高和发展农村的艺术教育。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

现代音乐美学思想探微——《4分33秒》带给我的思考

西方的现当代艺术种类繁多,错综复杂,晦涩难懂。凯奇则更是把非音乐因素介入音乐,以无声之乐的形式来表现音乐,从而达到精神自由的境界,以此来表达艺术即生活,生活即艺术的美学思想。然而,这种美学思想是值得商榷的,无声音乐严重的影响了音乐的发展,甚至改变了艺术的发展轨迹,本文通过对音乐本质的研究,来重新诠释无声音乐。     

我国音乐表演艺术的现状及美学学科建设研究——评《音乐表演美学》

音乐表演作为展现音乐魅力的独特艺术表现形式,不仅多元丰富了我国音乐艺术的发展内容,而且提升了音乐表演的艺术内涵,是音乐美学中的重要分支。现代音乐表演艺术与美学息息相关,音乐表演美学更加强调音乐表演过程中的艺术表现性,以自身独特的艺术风格和表现形式给欣赏者带来视觉与听觉的双重享受,从而通过音乐来推动思想与情感的交流互动,传递更深层次的人文价值内涵。由杨易禾编著、江苏文艺出版社出版的《音乐表演美学》一书,跳脱于我国音乐表演艺术现状,以更加宏观的视角提出我国音乐表演艺术中存在的问题,从三个维度对当代音乐作品的存在方式进行审视并从心理学角度提出改进意见,对于推动我国音乐表演艺术的创新发展具有重要的实际指导意义。     

北京市音乐旅游资源分布规律研究

音乐旅游是文化旅游的重要组成部分,不仅能够拓宽旅游业发展的渠道,同时极大地丰富了居民的文化生活。本文选取北京市作为研究区域,对音乐旅游资源的分布规律进行了研究。在前期研究基础上,结合网络、文献、调研收集数据,将音乐旅游资源按功能分为3类：音乐表演场所旅游资源、音乐观光旅游资源、音乐休闲旅游资源,并将不同功能、定位和性质的音乐旅游资源结合起来,建立了北京市音乐旅游资源采样数据库,采用GIS空间分析技术得出结论。研究发现,北京市音乐旅游资源整体上是以国家大剧院为核心,呈同心圆向外扩散分布。且均以交通为主导,沿市内环路和主要地铁线分布。音乐表演场所旅游资源依托于音乐院校、歌舞团和文化馆分布;政策性的扶持优化了音乐表演场所旅游资源的布局。音乐观光旅游资源发展依托于大型城市公园;其中,音乐文化创意产业呈集聚布局态势。音乐休闲旅游资源依托于大型商业中心和商业中心布局;且与饭店业布局规律基本一致。但整体而言,北京市音乐旅游资源分布不均匀,需要进一步优化和调整。     

浅谈陶行知创造教育在音乐教学中的渗透

音乐艺术与创造,一直是一对密切相关的概念。离开创造,音乐艺术就失去了生命力,创造是音乐艺术的源泉。音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力,它不仅是一个聆听过程,而且也是一种创造和再现的艺术活动,如果教师有意识运用它来培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象、创造力,那么幼儿就受益匪浅了。     

基于中国近现代音乐史发展的音乐艺术传承研究 ——评《中国现代音乐史纲》(1949-2000)

音乐艺术是人类艺术发展和文化延续的"动态"传承,是无法被复制的文化瑰宝,具有高度的民族原创性、传承性、保护性和教育性,在我国艺术领域事业的发展中发挥着重要作用.在当代文艺学研究领域中,音乐艺术传承逐渐成为研究热点,国内学者针对该课题的研究越来越多,相关理论成果也日益丰富,为我国音乐艺术传承事业提供了重要参考.由汪毓和编著、中央音乐学院出版社出版的《中国现代音乐史纲》一书,集合了众多该领域专家学者的历史研究成果,对新中国成立以来的音乐发展历程进行了系统性地总结和介绍,在我国音乐艺术传承和延续方面具有突出贡献.     

现代音乐中的奇葩——电子音乐

翻开音乐艺术的发展史,人们会看到,音乐艺术每前进一步几乎都以乐器的改良作为重要条件。到19世纪末,由于各种传统乐器的制造工艺已接近顶点,很难再有大的突破,于是,人们便开始寻求新的发展方向。电子学的发展使人们看到了希望,它为音乐艺术提供了新的发展契机:音乐艺术与电子技术的结晶——电子音乐应运而生了,它的诞生丰富了音乐艺术的表现力和演奏效果,为人们带来了前所未有的艺术享受。     

从艺术需要与社会需要看19世纪德奥音乐与文学的“联姻”

19世纪是欧洲音乐艺术与文学艺术结合的繁荣时期,这一艺术现象在德奥地区尤为突出。本文通过透视19世纪德、奥社会与文化的发展状况,从艺术和社会的角度对该时期、该地区音乐艺术与文学艺术结合的这一艺术现象的繁荣状况进行了讨论与分析。本文认为,这一现象是由艺术需要与社会需要共同推动而促成的,并在西方音乐艺术的发展历程中具有非常重要的意义。     

古诗词歌曲之意蕴特征 ——以《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例

古诗词是整个文学史和音乐史上的瑰宝,在古时候诗词与韵律密不可分.现如今,也有很多古诗词可以与相应的音乐艺术曲式进行一定的结合,进一步形成中国古诗词艺术歌曲,传承传统文化,创新传统音乐艺术.在本科音乐表演艺术教学的过程中,古诗词歌曲的价值和意义获得了更大的表现空间.作为一种特殊的音乐艺术形式,其本身的意,蕴、特征会进一步影响对该类艺术形式和表演形式的学习.     

浅谈高校舞蹈教学中音乐元素的作用

音乐作为一种艺术、一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,人类思想感情,通过节奏、旋律、和声、音色等元素完美的组合,感染欣赏者.将音乐与非音乐因素的人体肢体语言相结合的舞蹈艺术,通过音乐辅助描述舞蹈的艺术形象,带给人的认识功能便会大大增强.本文就高校舞蹈教学中音乐艺术对舞蹈直觉、想象、灵感等创造性思维功能性作用进行了探索性论述.     

学会欣赏现代音乐

先锋的作曲技术、独特的艺术构思、对传统的颠覆与继承、寻找更广阔的听觉艺术空间,这就是现代音乐.它是新世纪音乐艺术的代表,是音乐艺术发展的必然产物,随着时代的发展,它在音乐领域中的主导地位将不可替代.     

由“根”到“根”的声乐艺术发展文化——从戏曲艺术中探查到的声乐艺术现象

人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。     

在普通高等院校实施音乐艺术教育的几点思考

教育是一门综合性艺术,要求教师不仅要有过硬的专业知识,而且须熟练掌握心理学、教育学、管理学等多学科的基本知识。音乐艺术教育本身就是一门艺术,而在一般普通高等院校实施音乐艺术教育则更具有其本身的特点与规律。换言之,在当前普通高等院校普遍强调实施艺术素质教育的形势下,要求音乐艺术教育课教师更应熟练掌握教育艺术的基本规律,而且更应掌握艺术教育规律的基本话语权,具备良好的音乐艺术教育的“行业”话语表达能力。在普通高等院校实施音乐艺术教育,这一点尤其重要!结合作者长期的音乐艺术教育工作实践,本文拟就上述问题作初步思…     

谈音乐课堂教学艺术的价值

音乐作为一种艺术门类,其课堂教学更应该将就教学的艺术。在音乐课堂教学中运用一定的教学艺术,能够在一定程度上活跃课堂气氛,有利于提高教学效率,使课堂教学达到更好的教学效果。本文从五个方面浅谈了音乐教堂教学艺术的价值。     

核心素养视域下高校音乐美育教育研究 ——评《高校音乐教育学核心课程构建的理论研究》

艺术来源于生活,音乐也不例外.从传统到现代,音乐艺术早已超越本身听觉符号的艺术形式.在高度的艺术魅力之下,音乐集听觉、视觉于一体,在感觉器官的统一性中达成为一种审美状态的艺术表演."美"是所有艺术需具备的特征,艺术的"美式特征"决定了其表现效果必须有取悦功能,而音乐艺术创作家与学习者也要具备丰富的审美创造力.唯有掌握一定的审美创作元素,音乐创作才能实现审美艺术特效.