康雍乾时期外销欧洲华瓷人物题材纹饰

清代康雍乾时期,中国瓷器大量销往欧洲,这些外销欧洲华瓷不仅用来装饰和摆设,而且与当时的中西艺术、宗教、社会生活有机结合。这一时期,外销华瓷上的人物题材纹饰丰富多彩,源于中西方的宗教、戏剧小说、世俗生活等方方面面,充分体现出十八世纪中西文化艺术互相交流和融合的时代特征。     

江西景德镇瓷乐文化发展初探

瓷器作为中国历史上最伟大的发明之一,不光在于其色彩的丰富多样,而更在其特有的可塑性;陶瓷既可以深入生活具有实用价值,更可以联系音乐创造旋律,丰富人们的精神世界。瓷乐作为陶瓷与音乐相互结合所产生的新型艺术形式,不仅保留了陶瓷所特有的传统工艺,更在传统乐器的形制基础之上与景德镇陶瓷文化相互融合并且进行大胆改革。从高雅艺术的审美角度来欣赏陶瓷乐器,使其更具欣赏魅力,赋予瓷乐深刻的内涵。     

浅谈青花瓷器的装饰艺术

文章以青花瓷器的产生、发展、装饰题材内容为切入点，较全面地论述青花瓷器的装饰艺术手法及装饰美学的形体美、色彩美、技术美和意境美。     

启蒙的艺术——波兰王奥古斯都二世收藏的中国外销瓷研究

17-18世纪的启蒙运动时代,大批欧洲商人、传教士赴华经商和访问,启蒙艺术的思潮也随之涌入中国,对清代初期的绘画及工艺美术产生了重要的影响,尤其是为中国瓷器提供了全新的创作视角与表现方式。本文以这一时期最为著名的东方艺术收藏家"奥古斯都二世"为切入点,通过第一手资料和文献佐证,对奥古斯都二世收藏的福建德化外销瓷展开研究,并将其置入当时的中西方语境中进行考量,既考察西方启蒙艺术思想如何影响中国古陶瓷艺术,同时也反观中国传统文化与西方启蒙运动的相互关系。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

论闽南瓷绘艺术的美感认知

闽南地区作为福建省重要的古窑址分布区域,在福建古陶瓷生产历史上占有重要地位.闽南陶瓷均属民窑生产,民窑瓷器是民间名师巧匠的自由创作,来之于民间,用之于民间,从内容到形式,处处反映出民族化、大众化的特色.论文以闽南瓷绘艺术的作品鉴赏为切入点,从造型之美、胎饰之美、釉色之美、彩绘之美和随性之美五个方面着手,详细论述了闽南瓷绘艺术的美感认知,因此对其进行多方面的审美研究是颇有必要的.     

中国瓷器对洛可可艺术的影响

化艺术如同商品一样，有着很强的流通性、互补性。从中国的瓷器大规模远销欧洲始，代表东方美学的中国瓷器艺术就以其特有的魅力影响着这个时代的欧洲艺术。尤其是作为欧洲艺术中心的法国，接受了中国瓷器艺术中更细腻、更美妙的一面：莹洁光润、轻巧纤美。所以在法国18世纪的洛可可艺术中，能找到许多与中国瓷器艺术相类似的契合点——华丽、精致、细腻、轻盈。     

浅析设计艺术教学中“意境”对招贴创意的影响

"意境"是中国传统古典美学的范畴,它代表了中国古人对艺术美的追求与情感的表达。设计引领时尚,当然也就无可厚非地参与其中。本文论述作为中国传统文化艺术中的"意境"在当下设计中的体现和运用,在繁杂的、大众的、无国界的设计中如何凸显中国文化内涵,及设计艺术教学中"意境"对招贴创意的影响。     

中国宇宙意识与艺术意境论

本文力图从中国古代的“天人合一”的宇宙意识去探讨中国艺术意境论的问题,对意境论的哲学基础和实质、特征、结构等进行探讨,认为中国古代的艺术意境及其理论渗透着中国古代的宇宙意识,是“天人合一”的宇宙意识在艺术上的一种表现,其中特别是与《易经》、道家关于“天—地—人”宇宙一体化的宇宙观相联系。艺术意境中的“情景交融”的实质和整体性、直觉性、空灵性的特征都应该从这里得到解释。     

论舞蹈中意境美的营造

意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求,而舞蹈意境的营造就是一个情景的交融的过程,这个过程就是景、情、形、象、境逐步塑造的过程,同时也是舞蹈的结构层次.我们应该以坚韧不拔的毅力,孜孜不倦的追求、探索和实践去挖掘舞蹈中的意境美,去营造舞蹈的意境美,从而使舞蹈作品的质量不断提高,推动舞蹈艺术不断向更高的层面提升.使每一个舞蹈都具备深邃而悠远的意境,让全世界都感受到中国舞蹈意境的最高境界,让中国舞蹈艺术屹立在世界艺术之巅.     

谈中国园林的意境

中国园林同中国文化艺术密不可分 ,通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到其深远意境 ,这种意境是诗情画意通过园林中的景物表达其所蕴藏的艺术境界 ,使情与景统一 ,意与象统一 ,形成意境。园林意境还通过景题、匾额、对联、石刻、雕塑、建筑等 ,来直接传达思想情感的艺术形象 ,吐露作者的心声、造园的匠意。所以 ,中国园林被称之为“凝固的诗 ,立体的画     

中国哲学中的境界论对中国文艺之影响

中国美学中的意境说,与哲学中的境界论密切相关,意境说对艺术创作的要求,即出意境或出境界,这种理论间接影响了中国传统艺术创作,充分体现于各种艺术创作理论中。在中国传统艺术的各个领域,如诗、书、画等,其所追求的目的都是在于出神妙的境界和意境,这实质是受境界论影响之体现。     

河南宋代瓷器纹样装饰摭谈

纹样装饰是宋代瓷器艺术成就的一个重要组成部分。宋代是河南制瓷业的繁盛时期 ,诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赋予生活用器以美的性格。河南宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断创造 ,丰富了中国瓷器艺术语言 ,拓展了瓷器艺术的审美境界。     

谜一样的青瓷

瓷器对于中国,就像姓名对于人类。在英语中,"中国"是"China","瓷器"也叫"china"。可见,在西欧语系中,"瓷器"与"中国"有着多么紧密的联系。很久以来,在欧洲人的意识里,瓷器就是中国的象征,中国就是瓷器的故乡。这种温婉清澈的器物,是中华民族的一项重大发明与艺术创造,向世界展示了中华文化的坚韧与精妙,为世界文明增添了一抹温润的色调。中国的瓷器品类很多,声名远播的就有青瓷、白瓷、青白瓷、青花瓷、黑瓷、彩饰瓷,等等。在这些或清冷沉吟或温润自矜或纷繁明艳的瓷器中,青瓷以其历史悠久、特色鲜明、艺术独特而独树一帜,在中国瓷器中最具有代表性。     

新诗的意境

意境是中国传统诗歌艺术中的一项重要的理论和审美标准,新诗既然是诗,当然也不应该放弃中国诗歌讲究意境的优良传统。许多新诗由于创造了意境,带来了艺术上的优势,使新诗更具民族化特点,更含蓄多义,更符合广大读者的欣赏习惯,因而促进了新诗艺术的发展。     

瓷都昌南

<正>江西东北部有一座因瓷器而享誉世界的小镇,它就是景德镇。通常认为,外国人之所以称呼中国为"China",是因为精美绝伦、曾经倾倒整个西方世界的中国瓷器。景德镇古称昌南镇,其瓷器闻名遐迩,传到国外,外国朋友为之震惊,久而久之,"China"(昌南的音译)就成为瓷器和产瓷器的中国的代称。江西是一个比较偏僻的省份,景德镇在江西又是一个比较偏僻的地区。在明、清时期发展起来的四大名镇中,唯独景德镇偏居     

意境之美——评王维《鸟鸣涧》

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝,意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准,是决定一首诗好坏的关键.本文尝试用“意境”这一审美概念来分析一首经典唐诗《鸟鸣涧》,体会其中体现的意境的三个重要审美特征.     

龙泉青瓷——火与土的文化

青瓷是中国瓷器的开端,是中国瓷器历史的瑰宝,是中华传统工艺的结晶,是不朽的中国艺术.本文简要说说龙泉青瓷的文化艺术和价值.     

骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析

意境是中国美学的一个重要范畴,其基本构成因素是画家对于现实生活中存在的景物真实的情感与内心的思索。所谓意境,即是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种“情景交融”的境界。中国画的“抒情”不是直接表白出来的,而是通过画面中的“景”间接宣示出来的。意境是中国画艺术独特的审美意识,这一特性使中国画有别于写实艺术、抽象艺术、装饰艺术而独立于世界绘画之林。     

探索中国艺术理论的迷宫——评刘九洲著《艺术意境概论》

意境是中国古典艺术和美学中一个非常重要的理论范畴。意境论以及为追求意境而努力的艺术实践,体现了中华民族对艺术地揭示人生真谛、对物我两忘的艺术境界、对以追光蹑影之笔写通天尽人之怀的主体自由的渴望与追求。这正可见出迥异于以典型说为核心的西方古典艺术的中国风格和气派.从这个意义上说,懂得了意境,也就懂得了中国艺术的一大半.如果把中国古典艺术和艺术理论比作一座宏伟壮丽、结构繁复的迷宫,那么意境不啻是弥漫其间、游荡飘移的精魂。刘九洲同志沉浸于中国艺术创造和艺术理论的王国中,对意境溯源推流,钩沉探赜,构筑了艺术意境的理论体系。