试论艺术歌唱中的平衡关系

声乐的乐器是由歌唱者的发音器官、呼吸器官、共鸣器官所组建成的特殊乐器。这个乐器组建、配置的好坏,直接决定声音的质量。歌唱时人体生理机能的活动．如打开与集中、放松与紧张等各种相对的矛盾,都是由不同的肌肉群相反的力量来体现的,要顺乎自然,达到各种力量适中而协调,就必须探讨发声中各个部分力量之间的平衡关系。     

声乐教学中学生能力的培养

声乐是高校音乐专业教学的重要内容,是学生今后从事音乐教学必备的一项基本技能。它对于培养学生高尚品德,以及在各项素质全面发展中,都有极大的促进作用,为其它学科所无法替代。由于声乐是一门较为抽象的学科,因此不少学生都感到较难学,进步不快,歌声不美,心有余而力不足。在多年的声乐教学中,对于如何学习歌唱,本人摸索出一些经验。歌唱时注意心理调节。歌唱的过程是由发声的系统来完成的,但歌唱过程中的心理调节正常与否却会直接影响到歌唱。只有在精神放松的状态下,才能使与歌唱有关的肌肉群处在平静、自然的状态中。所以,正常的心理状…     

声乐技术教学要重视歌唱心理研究

所有的音乐都是为了表达人的思想感情,而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。歌唱发声是人的大脑皮层运动中的高级神经活动,声乐技术教学的全部活动,就是如何启发学生通过思维活动去把握发声机能,为完成正确的歌唱发声而进行的运动。声乐教师所利用的各种教学方法和手段,都包含着运用学生歌唱发声时思维活动的因素,可以说它是声乐教学法中的支柱。如何运用学生正确的歌唱心理来提高声乐技术教学的质量？笔者认为大概有以下几点：一、声乐技术教学中的教学语言声乐技术教学语言的运用,最基本的目的是让教学语言和学生的思…     

论歌唱中“松”与“紧“”的把握

歌唱状态的松与紧的把握 ,是歌唱中的关键问题。正确把握歌唱中松与紧的状态 ,就可以减少发声训练中的盲目性。在教学中 ,学生往往把该放松的部位弄得很紧张 ,而把该紧张的地方又放松了 ,如何在声乐教学中做到有控制的紧张和有控制的放松 ,使松与紧的关系既对立又统一 ,是提高声乐教学的一个捷径。现将我学习声乐和教学声乐过程中歌唱感受和经验归纳、撰写出来 ,请教方家     

浅议声乐教学中的唱法问题

声乐教学就是要传授正确地发声、歌唱方法。所谓“正确地”是指科学地发声、歌唱。所谓“科学地”,是指发声、歌唱要符合人体的发声器官生理活动的基本规律。在此基础上,调动所有与发声、歌唱有关的人体各个部分的机能(包括精神状态),使之能够和谐、协调一致,积汲地进行歌唱并发挥其最大功能的方法,便称之为“正确地发声、歌唱方法”。也就是     

论正确把握声乐"非自然阶段"的"放松"

声乐的非自然阶段就是指声乐的初学阶段，这个阶段主要是解决声乐技术层面的问题，也就是解决参与歌唱的身体肌肉群紧张与放松的问题。本文从四个方面既思想的放松、呼吸的放松、喉头的放松、放松与紧张的辨证关系，阐述了放松在这个阶段的重要性和具体的解决方案。     

浅论歌唱中的紧张与放松

歌唱是通过人体自身的“生理乐器”运用音乐化的语言,表达心理情感的。由于发声器官在口腔深处,一般正常状态下看不到、摸不着,同时,语言在描述歌唱中的发声技术方法方面有局限性,这样就给学习声乐和教授声乐带来一定困难。随着声乐发声方法研究的深入,人们对歌唱所包括的呼吸、吐字、发声共鸣、情绪有了更深刻的了解。本文就以下四个方面的紧张和放松谈谈粗浅的认识。     

浅谈喉头向下挡气起音之妙处

长期以来有关歌唱发声训练中喉头的放位一直争论不休。有谈喉头可以向上的,有谈喉头可以向下的,有谈喉头可以自由的,也有谈喉头稳定和保持的,各有各的看法,各有各的高招。可见喉头在歌唱中的重要作用,已经越来越引起声乐教学者和歌唱者的注意。当然这其中不乏有许多值得吸取和借鉴的经验。但究竟喉头在歌唱中具有何种重要功能呢？却大多论说不清。 我们知道,不论是发声还是歌唱,在发声和吐字之前,都要吸一口快而短促的气,此时的喉头下降关闭,停息,同时张嘴,两耳前领关节（下巴挂勾）出现深四,这样下巴是自然放下的,放松的,…     

如何训练学生掌握科学的发声方法

科学发声的基本概念是：呼吸时呼出的气流冲击和震动了闭合的声门而产生的音波（基音）,音波通过各共鸣腔体的反射,产生泛音美化了音色,扩大了音量。这就是歌唱发声的基本过程。声乐教学的目的是训练学生完成发声的过程。如何完成发声的过程？     

声乐教学初探

音乐是坦露心灵,长于抒情的艺术。歌唱,是音乐中最自然、最本能、最亲切、最直接的表现和传递感情的艺术形式。而歌唱的发声,则必须具有丰富的感情和艺术的感染力,才能很好地表现歌曲,在歌唱的表现中,准确地塑造特定的艺术形象或意境,给人以美的享受,使歌曲的演唱趋于完美。要达到这种艺术境界,必须经过科学的训练,掌握正确的歌唱发声方法。下面我就声乐教学谈几点看法:一、学习唱歌要有声乐的整体观念在学习唱歌时,首先必须关注声乐的特点、规律及其内在关系,树立起正确的学习目标、方法、步骤及整体观念等,才能行之有效地进行声乐的学习。…     

合唱训练法之呼吸

呼吸训练为歌唱发声准备强大的呼吸系统,其训练强度一般要超出歌唱所付出体力的好几倍。歌唱中的呼吸不同于一般生活中的体育锻炼,它是强调呼吸肌肉群的作用,呼吸练习主要是锻炼呼吸肌肉群,最终获得充分满足歌唱中所需要的气息。有人说,歌唱就是呼吸,古人也有善歌必先善调其气,氤氲自脐间出的说法,从古到今,从事歌唱的人都非常重视呼吸。合唱中的呼吸更要集中训练来达到所有人的和谐统一。一、歌唱中的呼吸     

谈歌唱的放松

在我们歌唱的表达中,往往是情之所至,有感而发。心理因素在我们歌唱的放松中起着一定的作用,与歌唱有关的器官的健康和生理功能的协调使我们声乐歌唱成功的物质基础,并不是一个器官的良好就能唱好,所以放松的掉部分器官的功能,使之协调去歌唱是至关重要的,本文注重阐释歌唱的放松作用。     

论声乐教学中的歌唱心理

歌唱发声是人的大脑皮层运动中的高级神经活动.声乐技能教学的全部活动,就是启发学生通过思维活动去把握发声机能,为完成正确的歌唱发声而进行的运动.声乐教师所利用的各种教学方法,都包含着运用学生歌唱发声时思维活动的因素,可以说它是声乐教学法中的关键.     

谈歌唱语音在声乐演唱中的重要性——结合胶州方言的分析

歌词的准确表达是声乐演唱中的重要问题。歌唱者在声乐作品演唱中应该注意清晰的发音吐字,不能为“声”而牺牲“音”,要重视普通话语音的学习,以解决胶州方言对声乐演唱的负面影响,找出生活语音和歌唱语音在发声规律和规范上的异同,使声乐作品的演唱更加完美。     

声乐教学方法探究

声乐教学的方法和经验是多种多样的,有经验的教师采用的方法应该是根据声乐的基本规律而实施的训练教程和技巧练习,其目的是使学生运用科学的发声方法锻炼发声器官适应歌唱所需要的各种协调动作和能力,改善嗓音,稳定歌唱的心理状态,增强歌唱的表现能力。     

正确理解声乐教学中的"放松"

声乐是人声的艺术,它是以人的发声器官为教学对象,对其进行科学、系统的训练,最终达到用艺术嗓音歌唱的目的。科学的发声是以自然的发声为基础,尊重人体发声的自然规律是十分重要的,因此,强调“放松”成了教师们习惯性的教学用语,事实上放松就等于自然,就像弹钢琴和其他技巧课程需要寻找的放松一样,声乐教学也存在这样一个共性问题,那就是声乐教学中的放松问题。     

试析歌唱方法及其观念误区

歌唱方法是声乐艺术的重要命题,歌唱方法的技术核心是歌唱发声方法及其关联的歌唱发声艺术效果。歌唱方法因其与声乐流派艺术体系的联系,而对歌唱审美具有关联性影响。普通民众对歌唱方法的关注是现代音响技术和媒体宣传的结果,而对歌唱方法的不恰当关注则会造成对歌唱艺术发展及审美观念的误导。因而,澄清其间的认识误区颇为重要。     

浅谈声乐教学中发声训练的方法与技巧

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学员把声乐练习当成兴趣,教学就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学员声乐技能的目的。     

浅析声乐教学中发声训练的方法

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学生把声乐练习当成兴趣,教师就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学生声乐技能的目的。     

对声乐教学中几种常用术语的辩证体认

在声乐教学中 ,我们经常会用到诸如打开、放松、声音位置、呼吸支持等常用术语。不可否认 ,这些常用术语有较强的概括性 ,有利于歌唱者对歌唱的整体把握。但如果我们对之理解不当 ,或是思维片面 ,则有可能事倍功半 ,甚至使声乐学习走进死胡同。一、打开声带是发声的振源体 ,它位于喉头中。声带的振动产生基音。而艺术的歌唱仅有基音是不够的 ,它要求喉头处于一种相对稳定的状态 ,在这种稳定的状态下 ,基音在口腔、咽腔、头腔等共鸣腔里发生共鸣 ,这样 ,我们通常就说声音打开了。要建立打开的发声状态并不难 ,可以尝试着用鼻子象闻花一样深吸…