上海歌剧院创作演出概况

2008年,上海歌剧院演出场次292场,其中歌剧演出78场（其中本地剧场15场、沙龙23场、外地25场、境外15场）,下乡演出13场,学生场24场,公益性演出29场,指令性演出2场。2008年,歌剧院以迎奥运、迎世博为契机,原创歌剧《雷雨》、经典歌剧《奥赛罗》、《图兰朵》、中国歌剧《诗人李白》等轮番上演,并创排纪念改革开放30周年的交响合唱《太阳、大地、人》、舞蹈《城舞今典》汇集新创作的《夜舞精灵》、《剑吟》、《绽放》、《穿越》、《蝶恋》、《情人码头》等原创小节目。剧院积极策划历史题材歌剧《楚霸王》、现实题材歌剧《那时花开》、舞剧《嫦娥奔月》、《上海·上海》。     

《图兰朵》着实让西洋歌剧“火“了一把

一场“世纪演出”在音乐舞台上，歌剧历来被看世是艺术成就最高的形式，往往代表着一个国家的文化艺术水准。所以在欧洲各发达国家，无不建立一流的极其豪华的歌剧院，而那些亨有盛名的歌剧表演艺术家的影响甚至超过国家政治要员。几百年来，各国歌剧的演出势头不减，而这个趋势也被发展中国家争相效仿。在众多的欧洲歌剧中，非欧题材的歌剧其实为数不多。威尔弟创作的埃及题材的《阿依达》、普契尼创作的日本题材的《蝴蝶夫人》和中国题材的《图兰朵》，在欧洲歌剧中虽然是凤毛麟角，但确实极有影响和艺术魅力。把埃及题材的《阿依达》放在…     

路漫漫,上下求索──西洋歌剧在中国

‘潞漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。用屈老夫子的这诗句来形容我国上演西洋歌剧的情况是再恰当不过的了。西洋歌剧即OPera是发源于意大利的一种音乐戏剧。抛开早年萌芽于欧洲民间、教会或宫廷的各种带音乐、歌舞的戏剧体裁不说，就从1597年佛罗伦萨的作曲家贾可波·佩里等人刻意制作的歌剧《达芙妮》开始，至今也有将近400年的历史了。它从意大利传到奥、法、德、英以至遥远的北欧、俄罗斯，在各国生根开花，成为具有各民族特色的歌剧，统称“西洋歌剧”。近百年来，它又与美国民间的音乐、歌舞结合，构成了更具群众性的音乐剧（Musi－…     

赌牌之祸——纪念俄国作曲家阿里亚比耶夫诞生220周年

一生创作了将近500首乐曲,其体裁之广泛令人惊叹,有抒情的浪漫曲、奔放的吉卜赛歌曲、爱国的战歌、重唱曲、合唱曲、芭蕾舞剧、歌剧和戏剧音乐等等。他的浪漫曲《夜友莺》以其迷人的旋律倾倒了世界各国无数听众。意大利歌剧大师罗西尼在自己的歌剧《镶维利亚的理发师》第三幕中的配乐就是采用《夜莺》的乐曲。这位作曲家就是亚历山大·亚历山大洛维奇·阿里亚比耶夫。[第一段]     

和谐·理解·宽容

周末,我应邀赴北京菖蒲河公园“东 苑戏楼”听歌剧。我对西方歌剧了解不 多,记得那次在希腊的雅典听歌剧时,竟 差点睡着了。但主办方把西方的歌剧别 出心裁地置于中式戏楼中表演的做法, 的确新鲜。两种文化以及由此派生的戏 楼和歌剧是否冲突和矛盾,二者撞击出 的音符是否和谐?这瞬间的疑问成为我 最终决定前往的动力。 戏楼,又叫戏台,是中国传统戏曲的34 演出场所。在中国,大凡有人群聚集处, 几乎都有或大或小,或古或今,或简或繁 的戏楼。戏楼就是中国人的剧场。中国戏 曲文化亦称“中国戏楼文化”。 “东苑戏楼”是近…     

阿斯潘多斯剧场的前世今生

2012年,中国文化年＂丝路之源,魅力中国＂在土耳其拉开帷幕,其中非常值得一提的是中央歌剧院的艺术家们将首次登上安塔利亚国际阿斯潘多斯歌剧芭蕾艺术节的舞台,在充满历史感的古罗马剧场演绎中国的歌剧经典。在古希腊、古罗马留下的众多圆形剧场遗迹中,阿斯潘多斯剧场（Aspendos）是保存最为完好的一座。虽历经两千年的历史沧桑,不仅仍巍然屹立,而且每年还组织承办各种音乐会、芭蕾舞、歌剧表演。古希腊、古罗马剧场的历史悠久,     

玛丽亚·卡拉斯——奇迹与传说

聪颖的头脑、坚韧的毅力和惊人的嗓子使一个笨拙,孤独的胖姑娘成为当今最受人爱戴和难以忘却的歌剧演员之一。一九六五年五月廿九日晚,巴黎大歌剧院正上演贝林尼的歌剧《诺玛》;女主角诺玛由玛丽亚·卡拉斯扮演。在头三幕的演     

格鲁克——歌剧改革的先驱

在今天的维也纳,人们很少能听到格鲁克(Christoph Gluck,1714—1787)的作品,但在奥地利音乐史上,这位作曲家却占据着重要的位置.他在歌剧领域推行的深刻变革为维也纳古典乐派拓展了道路。他摒弃了以往歌剧僵硬呆滞的风格,尽管格奥尔格·弗里德里希·亨德尔曾不遗余力地为这类歌剧写过大量脍炙人日的音乐。在格鲁克看来,歌剧不是用来炫耀“圆润的歌喉”,正如莫扎特十分贴切地形容那些华而不实的唱段那样,它首先是戏剧.著名的启蒙主义学者约瑟夫·封·宗南费尔德在评论《阿尔西斯特》的演出     

普契尼与他的歌剧

以歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、 《西部女郎》等闻名于世的普契尼是被誉为威尔第(1813-1901)之后意大利最杰出的歌剧作曲家。 普契尼出身音乐世家,曾曾祖父雅可莫,曾祖父安东尼奥,父亲米歇尔和母亲阿维娜·玛吉都属所在时代的著名音乐理论家、作曲家或风琴手等。     

多明戈回忆早年生活

对于男高音歌唱家普拉西多·多明戈来说,在以色列首演他的最新影片就象在演唱他心爱的歌剧里的歌曲。在他开始婚后生活并使他成为歌剧明星的几英里远的地方,多明戈观看他自己在银幕上演唱威尔第的歌剧《奥瑟罗》中的著名角色。在耶路撒冷的剧院,多明戈告诉观众说:“我妻子和我来到这儿,这使我们回忆起我们所有的经历。我们共同的艺术生活和个人生活都是从这儿开始的。”     

潇洒浑朴多明戈

西班牙男高音歌唱家帕亚西多·多明戈,代表着一代歌剧艺术的发展高度。这位52岁的天才男高音,在世界许多著名歌剧院里都留下了优美醇厚的歌声,他将高难而典雅的歌剧艺术锤炼到了炉火纯青的地步。他成功地扮演了抒情戏剧里的各类角色,尤其是气概不凡的悲剧角色,如奥赛罗、拉达美斯等,取得了辉煌的艺术成就。多明戈气势恢宏的嗓音、超乎寻常的音乐天资、坚韧的毅力和潇洒的气质,赢得了人们的赞叹。一米八几的魁伟身材,加上一副俊美的拉丁型面庞,更赢得了无数歌剧迷对他的青睐。     

《图兰朵》西行叙利亚

应叙利亚国家歌剧院邀请,中央歌剧院一行168人于5月6-8日携歌剧《图兰朵》赴大马士革,在阿萨德文化艺术宫连演3场,4000多名观众先后观看演出。《图兰朵》此番西行叙利亚,是两国建交以来规模最大的艺术交流,也是外国歌剧首次在叙歌剧院的整场演出。中方派出以文化部副部长欧阳坚为总领队,由院长、艺术总监、著名指挥家俞峰指挥的艺术表演团。     

是术艺还是糟粕?

一位传奇似的歌剧表演艺术家回忆她与卡拉斯、卡拉扬和斯特拉文斯基的交往     

文化大视野

《凤仪亭》让世界聆听川剧美 近日,中西合璧的歌剧《凤仪亭》在美国林肯中心上演。新版歌剧《凤仪亭》由中央音乐学院著名作曲家郭文景根据同名川剧创作,由曾获奥斯卡最佳导演提名的加拿大著名电影导演Atom Egoyan执导,全剧舞美、配乐等均出自国际一线团队。剧中沈铁梅出演女主角貂婵,她用川剧高腔“搭档”京剧和现代音乐,向美国观众讲述了“吕布凤仪亭私会貂蝉”的三国故事。     

艺谋携手“杜兰朵”艳惊宝岛

3月27日和28日,《今夜无人入睡》的美妙旋律,回荡台中洲际棒球场的夜空,普契尼创作的歌剧、张艺谋“鸟巢版”的《杜兰朵公主》（此“台湾版”名称,以往称《图兰朵》）终于在台湾民众千呼万唤中,揭开了神秘的面纱。近4万名观众被这部经典歌剧和美轮美奂的“杜兰朵”折服,称其不愧北京奥运会开、闭幕式演出团队制作的艺术精品。     

纪念多尼采蒂逝世160周年

意大利是西方歌剧的发祥地，19世纪时歌剧作曲家人才辈出，其中最杰出的按其诞生年代排列，有罗西尼（1792—1868）、多尼采蒂（1797-1848）、贝里尼（1801-1835）、威尔第（1813—1901）、普契尼（1858—1924）。今年是罗西尼去世140周年，多尼采蒂去世160周年。为了纪念他们对人类的贡献，将其生平事迹介绍给我国读者是我们文化工作者的义务，     

多明戈获汉堡艺术奖

多明戈无论在德国的哪个城市演出,和1万名前来欣赏他的演出的观众相比,音乐大厅都显得太小。这位具有西班牙和墨西哥人血统的著名男高音歌唱家,每年至少在德国演出两次。他的歌声,尤其是他演唱威尔地歌剧的时候,备受青睐。这位52岁的歌唱家不仅演出歌剧,还指挥贝多芬的交响曲,有时演唱流行的儿童歌曲。他在汉堡国家歌剧院特别     

歌剧演员秦邦明的光辉历程

秦邦明少年时期曾获日本广播协会歌唱奖,经过不懈的努力终于成为歌剧名演员,实现了他美好的愿望。     

一代歌后阿德利娜·帕蒂

阿德利娜·帕蒂(Adelina Patti,1843—1919)是为歌剧舞台而诞生的,也险些降生在舞台上。她母亲1843年首次出现分娩征兆时,正在马德里舞台上演唱《诺尔马》一剧。多年后,帕蒂向西班牙皇后这样描绘此事:“他们刚从剧院回到旅馆,她就向欣喜若狂的丈夫耳语道,‘我是一个母亲了,’这恰是几小时前母亲扮演的诺尔马向父王德鲁伊德作最后忏悔时所说的话。”帕蒂的父母都是歌剧演员,在歌剧界颇有声望。小帕蒂六岁时就能演唱各种歌剧曲调。她在音乐气氛中耳濡目染,能听到程度不一的艺术家们的练唱,音乐从她喉中涌出就象清水从源头潺潺流出一样自然。     

不是罗西尼作曲的《塞维尔的理发师》

如果有人问《塞维尔的理发师》这出歌剧是谁作曲的,任何一个专业或业余的音乐家都会说,“当然是罗西尼,这是众所皆知的事实。”然而,在圣彼得堡工作的意大利作曲家乔瓦尼·帕伊西埃洛曾于1782年根据博马舍的一出通俗喜剧创作了自己的《塞维尔的理发师》,比著名的罗西尼的同名歌剧首场演出早