为了生命的努力——《渔光曲》与《桃李劫》艺葩采摘

电影属于二十一世纪的艺术这是人类梦想的。1895年法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路的一家咖啡厅用投射的方法放映了12部(每部一分钟)影片之后,电影经历了从诞生到成长,从无声到有声,从黑白到彩色从传统电影到向高科技进步的较为完整的发展历程。中国电影从1905年到1931年经历了筚路蓝缕的拓荒期之后,迎来了30年代中国电影的第一个高潮。年轻的左翼电影艺术家们,勇敢地高扬直面人生、直面社会的现实主义旗帜,难怪外国电影学家说:“新现实主义始于中国30年代电影。”就电影艺术本身而言,学习好莱坞的电影叙事与剪辑技术,借鉴苏联蒙太奇经验,他们作了极其可贵的探索与创造,拍摄了不少的经典名片:如蔡楚生编导的《渔光曲》艺术上取得了突出的成就,于莫斯科国际电影节成为中国电影第一部获奖作品;吴永刚编导的《神女》具有最初的现实主义风采,是中国默片的典范之作;郑正秋导演的《姊妹花》轰动一时;袁牧之编剧并主演的《桃李劫》,是中国有声电影划,时代的作品,由他编导的《马路天使》,是一部久享盛誉的现实主义电影的奇葩……那时,还涌现出可与嘉宝、玛琳·黛德丽媲美的阮玲玉、天才的演员赵丹,以及“金嗓子”周璇、胡蝶等一代影星,他们所创造的银幕形象永远闪耀着不朽的艺术光辉。在今天,回眸不仅仅只是为了重温,更是为了艺术未来的进步与希望。一编者     

二十世纪中国电影文学现实主义的流变

中国电影发轫于1905年摄制的《定军山》，20世纪的前30年是中国电影学现实主义的萌芽时期。三，四十年代，中国电影学现实主义发展成熟，其主流风格体现为理性－社会现实主义，五，六十年代则体现为理想－浪漫现实主义。“革”时期，理想－浪漫现实主义发展到要端，演变成伪浪漫主义和伪现实主义的合成，电影学现实主义断流，八，九十年代，中国电影的现实主义精神复归，并走向多元，显然，作为中国影视学研究的一个重要问题，探讨艺术和现实的关系，可以从一个侧面看出中国电影学的艺术审美变迁。     

有票房,也要有口碑——从《一九四二》看当下的中国电影改编

在2012年甚至是中国电影一百年左右的发展史上,由文学改编的电影一直起着重要的作用,在撑起中国电影票房的同时也提升了中国电影艺术的深度和厚度。但是当下的中国电影改编在艺术质量上却是不尽如人意,《白鹿原》、《搜索》、《金陵十三钗》等影片赢得了票房却输了口碑,只有《一九四二》、《让子弹飞》等少数影片让观众看到了电影改编的成功和希望。     

谢晋：大导演也是超级慈父

谢晋（1923-2008）,浙江上虞人。电影导演,1987年获全国五一劳动奖章。他导演的影片《女篮五号》,获1957年第6届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖;《红色娘子军》。1962年获第1届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《舞台姐妹》,1980年获第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖;《天云山传奇》,1981年获第1届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《牧马人》,1983年获第6届电影百花奖最佳故事片奖;《高山下的花环》,1985年获第8届电影百花奖最佳故事片奖;《芙蓉镇》,1987年获第10届电影百花奖和第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。     

一代电影宗师和他的“晋女郎”

脸谱:谢晋(1923.11—2008.10),浙江上虞人。电影导演。1941年入四川江安国立剧专话剧科学习,受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。建国后,历作上海电影制片厂副导演、导演。导演的影片《女篮五号》,获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖;《红色娘子军》,1962年获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《舞台姐妹》,1980年获第二十四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖;《天云山传奇》,1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《牧马人》,1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖;《高山下的花环》, 1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖;《芙蓉镇》,1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。     

与安东尼奥尼在一起的美好时光

从写影评、剧本到亲执导筒,米开朗基罗·安东尼奥尼一开始就成了四十年代兴起的意大利新写实主义的先驱,1960年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵为他赢得了世界性声誉；而《红色沙漠》更被誉为电影世界中第一部真正的彩色电影,其中的红色是“如此绚烂丰盛：带着如此令人心神不安的美”。他一生所获得的各种影坛荣誉超过150个,其中获五个威尼斯、四个戛纳、一个柏林和一个奥斯卡奖项。“我只关心人”,始终只关心人的电影导演安东尼奥尼时中国来说别有意味。走过五十年代和六十年代故事片创作的辉煌时期,安东尼奥尼在1972年这个特殊的年代来到了中国。对当时的中国和他来说,这都是一次神秘之旅。正是这个西方人用自己的摄影机观察并记录了那个特殊年代的中国风貌。然而,影片本身并非纪录的全部。当时中国对这部影片的批判文章一如雪花纷飞,和影片一起构成了那个年代真实的写照。     

谢晋:大导演也是超级慈父

谢晋(1923～2008),浙江上虞人,电影导演,1987年获全国五一劳动奖章。他导演的影片《女篮五号》,获1957年第6届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖;《红色娘子军》,1962年获第1届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《舞台姐妹》,1980年获第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖;《天云山传奇》,1981年获第1届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《牧马人》,1983年获第6届电影百花奖最佳故事片奖;《高山下的花环》,1985年获第8届电影百花奖最佳故事片奖;《芙蓉镇》,1987年获第10届电影百花奖和第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。年过八旬的他,晚年未能享儿女承欢膝下之福,却还照顾着智障的小儿子谢佳庆。他用85年的人生自编自导自演了一部"大片"———父子情。     

幻影里的真实——谈张爱玲的《传奇》中的电影艺术手法

张爱玲《传奇》中的作品大多是在二十世纪三、四十年代的创作;;其间中国电影也发展迅速。张爱玲在《传奇》的中短篇小说创作中大量借鉴了电影艺术手法,本文试图谈谈它们的艺术表现力;;并从中领悟它与作者的创作目的的关系。     

中学生娱乐圈

我国首部动感特效故事电影《天网锁毒巢》拍竣将高新技术和电影艺术相结合的我国首部动感特效故事片《天网锁毒巢》近期将上映。影片沉歌了我公安干警在缉毒斗争中的英勇机智,讲述了一个惊心动魄的感人故事。观看影片时,观众将身临其境地感受到在警车上、快艇上的飞速驶行;随着战一个的激烈和自然环境的变异,剧中的阵阵枪声、闪电雷鸣、湖水喷溅、蛇爬虫咬,还会给观众肌肤被触及的体验。由北京市都乐科技公司研制首创的动感特效故事片的电影摄制工艺及同步放映特效装置,使动感电影不再仅是游乐园中的“玩艺儿”,而成为进入电影院的又…     

幻影里的事实－－谈张爱玲的《传奇》中的电影艺术手法

张爱玲《传奇》中的作品大多是在二十世纪三、四十年代的创作，其间中国电影也发展迅速，张爱玲在《传奇》的中短篇小说创作中大量借鉴了电影艺术手法，本试图谈谈它们的艺术表现力，并从中领悟它与作的创作目的的关系。     

中国电影批评:发生及其窘迫情势

应该说,在由公开发表的批评文字所构成的电影批评史里,还搭隐若一段历史——在电影还未成为人们的公开言说对象时,电影观众默默接受电影的历史。对于中国电影来说,从中国人1896年8月第一次看到真正的电影产到1921年几本最早的电影刊物创作产中国电影批评就基本上处在“潜隐”的历史状态。尽管到了1921年,世界电影已经在经济、技术和艺术以及创作实践和理论批评等领域渐趋成熟产而中国电影,也由商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、亚细亚影戏公司等生产了一系列短故事片;长达10本的长故事片《阎瑞生》也于1921年7月1日首映于西班牙…     

主旋律电影让思想政治教育更具魅力

<正>据统计,2019年国庆档票房累积突破50亿元,在历年国庆档影片中成绩骄人,被新华社称为"电影史上的一个奇迹"。其中,《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部影片最引人瞩目,成为总票房的宠儿。这类体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和贴近普通观众生活的现实主义题材,弘扬主流价值观,讴歌人性人生的影片,被统称为主旋律电影。它兼具思想政治性、艺术审美性与商业趣味性,以大众喜闻乐见的方式呈现,为大众所喜爱。     

姜文电影的叙事结构与艺术创新——以《太阳照常升起》为例

电影《太阳照常升起》是一部较为特别的影片,它试图对中国传统电影在叙事结构和艺术手法上进行突破和创新。"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格是这部电影的显著特点,这些特点也正是这部影片在受众中引起了争论的主要原因。     

西方电影里的中国巨人：导演篇

当上海成为新兴电影产业的中心时,现代中国电影业在上世纪二三十年代开始兴起．并制作了一系列影片．虽然这些影片没有在西方流行,却在亚洲受到相当程度的欢迎。在四十年代战后也涌现出了一批好电影以及优秀的导演．但大多数导演在二十年后都相继去世。     

论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色

德国导演汤姆·提克威是世纪交替之间德国电影闪现的亮点,这位11岁就拍摄短片的“电影娃娃”,从上世纪90年代以来以《致命的玛利亚》、《罗拉快跑》、《公主与武士》、《天堂》等影片,以及最近在中国国内上映的电影《云图》展现了他与众不同的电影才华,它在电影艺术方面,打破传统叙事方式,通过镜头运动、视听语言、人物情节设置等方面进行创新,本文通过影片分析来体悟汤姆·提克威导演的电影艺术带来的德国电影新气象.     

《脂粉市场》(1933年):谢绝深度,保持平面——1930年代中国新市民电影读解之一

明星影片公司对1930年代初期中国电影的贡献,是在左翼电影兴盛并成为电影主流之时,在及时借助左翼文艺元素、整合旧市民电影制作传统与审美模式的基础上,发展出具有强大庸俗力量的新市民电影类型。《脂粉市场》既为同一年新市民电影的代表作《姊妹花》提供了艺术和市场的制作实践,又为中国电影类型的丰富提供了文本资源。     

从《天注定》《山河故人》看贾樟柯电影形态的转变

从2013年的《天注定》到2015年的《山河故人》,贾樟柯仍然在影片创作上坚持了他一贯的现实主义风格,但是在具体的影片结构和表现上有了新的质变。在社会进程急速变化的当下,他影片当中的故事性和节奏性都有了显性展现。文章从叙事结构、镜头运用和叙事视野三个方面来分析贾樟柯电影形态转变的表现及原因。     

二元对立下的主旋律电影——《八佰》

主旋律电影作为一种新的电影题材体系在1987年全国故事片会议上被首次提出,逐渐成为传播正能量、弘扬时代精神、讴歌人性人生的影片。文章运用二元对立理论,对主旋律电影《八佰》中的剧情、人物及色彩环境等元素进行详细分析,探讨不同元素间的矛盾对立对电影创作及主题表达的作用。     

电影《阿峨之恋》中壮族民歌的传承与应用探析

取材于云南文山、由文山本土作家创作电影的《阿峨之恋》是一部以壮族民族综合文化为题材(如:壮族版画、壮族民歌、壮族服饰等等)而创作的彩色故事片,于2008年10月13日公映,被誉为"新时期"的《刘三姐》。本文主要围绕影片对壮族原生态民歌等民俗文化的传承与保护作用、以及影片中壮族民歌合唱与对唱的应用这些角度进行探析。     

媒介转化视域下的《一句顶一万句》改编研究

小说是语言艺术,电影是视听艺术,它们使用不同的艺术媒介来叙事和表意。长篇小说《一句顶一万句》被改编成了同名故事片,后者在表现形式和主旨思想上也与原作形成了很大差别。影片对小说在内容和主题上的改变,既受到媒介特性的外在制约,也源于主创对大众性的追求。从媒介转化的角度入手,比较、分析小说和影片的差异,不仅可增强对于这两个文本的理解,也为文学改编电影研究提供了一种新的切入点。