浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

学习音乐教法 拓宽教学手段

“用你的心儿去歌唱”。这句话是德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说的。“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么,我不会从声音技巧的角度去说明。我要说明那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来了,那么充其量不过是一位技工匠人而已”。     

论歌唱中的审美情感

在歌唱审美中,歌唱者扮演着审美主体的特殊角色,他既是一位优秀的审美者,同时又是美的声音的创造者。歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平,才能创造出美的歌唱声音,为听众提供美的审美音响材料。歌唱情感的审美是一种心理反应,包括了声音技巧和情感表现两个方面。歌唱是情感的美化和升华,要想把审美情感确切地表达出来,就必须"进入角色"全身心地投入到声乐作品所表现的情感之中,才能赋予歌唱以感人的魅力。     

浅谈情感在声乐演唱中重要作用 ——以作品《啊,我的虎子哥》为例

声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术,声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式,即以声代情,以情传声。情感对歌唱中塑造人物性格有重要作用,好的歌唱者通过情感来表达作品所传递的内容,从而感动听众,与听众在情感上达到共鸣。本文将以《啊,我的虎子哥》为例来阐述情感在演唱中的作用。     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.     

“情”是歌唱的灵魂——浅析情感表现的艺术因素

在歌唱的过程中,情感表现歌唱者的思想,技巧是手段,歌唱者的声音只是感情的载体,而表达情感才是歌唱之“本”。只有声音与情感的有效结合,才能创造完美的音乐艺术形象。     

歌唱中感情投入技巧

音乐是表达情感最直接的艺术,也是感人最深刻的艺术。歌唱,也不例外。歌唱是一种心理创造,是通过精神来操纵的。歌唱技巧,也是歌唱者心灵的再现。歌唱者要唱心,听众才能领会其意,要以己之心去感人之心,做到歌唱者与听众之间的心心相通。若歌唱者不重视内在的感情因素,那么,再华丽的     

论歌唱“教”与“学”中的情感

声乐艺术是情感的艺术,歌唱者只有以真挚的情感表现艺术形象,才能让听众得到完美的艺术享受.在歌唱教学过程中,学生和老师需要配合默契,学生积极愉快的情感会感染教师,让教师的教学更加兴奋;反之,教师的兴奋和鼓励会让学生更加爱学,形成“教”与“学”的良性循环.歌唱的“教”与“学”中情感培养值得探讨.     

试论歌唱技巧与歌唱情感

歌唱是歌唱者用自己嗓音来表达情感的一种特殊的音乐形式,如何处理好歌唱技巧与歌唱情感之间的关系,是每一个歌唱者都要面临的现实问题.声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术,其存在和传播都离不开创造主体的积极参与.每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合,这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶.娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础,良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件.     

把每个学生当作你的惟一

有人问世界三大男高音之一的卡雷拉斯:"什么样的歌唱才是最成功的歌唱?"卡雷拉斯回答说:"我希望让每个听众都能感到自己是惟一的,感觉到我是在为他而唱,而不是为大家而唱.如果每个人都能成为我惟一的知音,那么我的歌唱就是最成功的歌唱."     

论歌唱的声情并茂

歌唱艺术--只有当"声"与"情"完美地结合在一起,并使之声情并茂,才能将歌曲的内容、词曲作家所要表达的思想感情充分而又完美地揭示出来,歌唱者才能把心灵深处流淌的旋律,流进听众的心灵,使他们得到真正的艺术享受.所以在歌唱时,既要注意声音完美的表现,又要讲究语言感情的表达."声"与"情"这两者在歌唱艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的.     

歌唱听觉训练

由于声音传导途径的不同,歌唱者的"主观听觉"与听众的"客观听觉"有一定的差距。歌唱的听觉训练,就是帮助学生建立符合客观效果的自我听觉概念,提高学生对音高、音色的操控能力。建立良好的"听觉预想",有利于提高歌唱技能的训练效率。听觉的审美训练,也是歌唱者把握演唱风格,塑造作品艺术形象的重要环节。     

例谈初中音乐歌唱教学中情感的引导

歌唱是人们情感表现的一种方式,从审美角度讲,情感的表现、情感的宣泄及交流成为歌唱中处理作品的极为重要的目标。声乐艺术情感的产生,不仅需要作曲家的用心创作,更离不开歌唱者歌唱时的情感冲动,离不开歌曲情感引起的欣赏者的激动。没有情感的歌唱不能成为歌唱,只有技巧与情感的完美结合,才能称之为艺术。对于歌唱来说,离开情感,只是一张白纸。     

让小学生充满情感地歌唱

音乐是富有情感的艺术,情感表达是歌唱表演艺术的灵魂。歌唱的方法是否正确、歌唱者的情绪是否到位等对歌唱的效果有重要的影响。在小学音乐教学中,笔者发现,不少学生有较好的演唱能力,可是他们所演唱的歌曲却不能打动听众。之所以出现这样的现象,主要是由于小学生的年龄小、生活阅历浅,     

歌唱音准偏差问题的成因及对策

歌唱中存在的音准偏差(也称之为跑调),会给歌唱者及听众带来很大的困扰。在歌唱教学中,教师要为歌唱者营造良好的歌唱氛围;歌唱者要学习科学的发声方法,加强正确的歌唱气息对抗力训练,并锻炼和提高自身的心理素质,切实解决好这一歌唱中存在的难题。     

浅析歌唱中的情感表现

歌唱中的情感表达是歌唱艺术的本质,它不仅要求歌唱者能准确地理解歌曲的内容,还要求歌唱者能掌握扎实的歌唱技巧,并把这种歌唱技巧巧妙的运用到歌曲的情感处理中,做好歌曲的感情调控,以达到＂以情带声,声情并茂＂的艺术效果。     

浅谈歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基础,呼吸是发声的原动力。许多歌唱家把控制好呼吸作为歌唱成功的秘诀。作为歌唱者第一件要做的事情就是学习正确的呼吸方法。没有良好的歌唱呼吸,就不会有优美动听的歌唱。由此可见,掌握正确的呼吸方法是歌唱者首要打好的基本功,呼吸方法掌握的好坏,直接影响歌唱者的声音质量。     

审美能力在声乐学习中的作用

"情"是声乐艺术的灵魂,"情"可以感染人,可以鼓舞人,是教育人的根本.从审美的角度来看,声乐艺术作为一门表演艺术,其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感,通过情感交流这个纽带,把审美对象和审美主体紧密相连,让声乐艺术产生潜移默化的审美效应. 一、对声乐审美能力的认识 声乐艺术以文学作品的语言之美、音乐作品的旋律之美、歌唱的声腔之美、表演动作的形态之美和乐器的伴奏之美为基础构成要素,而这一切美的表达都必须在演唱者的审美思维的指导下逐一完成.因为在歌唱活动中,歌唱者扮演着审美主体这一特殊角色,该主体是一个优秀的审美者,同时又是美的声音的创造者,歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平,才能演绎出激情昂扬、如泣如诉、细腻深情、扣人心弦的美妙声音,才能为听众提供美的音响材料,使听众获得美的享受.     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

论歌唱艺术的情感演绎

情感演绎的真实性和美感是歌唱表演的艺术生命。传统声乐美学观念中的“以情带声”、“声情并茂”。强调的无非就是一个“情”字。动听的声音、娴熟的技巧,只是唱好歌曲的基础和前提,“以情感人”、“声情合一”才是演唱成功的“点睛之笔”。歌唱者要创造出感人的艺术形象,就必须用真实的艺术情感去演绎．做到“声至情至”、“有感而发”,才能产生震撼人心的艺术魅力,让听众产生共鸣、受到感染,产生“唱者有其情,听者有其感”的最佳效果。歌唱者如何在演唱中将情感演绎发挥得淋漓尽致,创造出感人的艺术形象呢？本文从以下四个方面去探讨。