艺术品定价及价格实现途径

艺术品定价的复杂性源于它受到多方面因素的影响,但最基本的还是供给、需求因素。艺术品各个不同的价格实现途径的区分着眼于供给、需求哪方对价格的把握能力更大。在艺术品定价过程中,需要有国家财税政策的调控和成熟的资本市场的运作来使艺术品价格更趋于均衡,能更好地体现艺术品的价值。     

基于区块链技术的NFT艺术品著作权问题研究

NFT艺术品作为依托区块链技术的新兴产物,它与作品著作权息息相关。如何理解NFT艺术品在产生、发行、流转、灭失生命周期中著作权的授权、归属、权利划分,以及对著作权行使的限制,这对NFT艺术品市场的规范尤为重要。文章首先介绍NFT技术原理与NFT艺术品,之后以NFT的全生命周期阶段来揭示出NFT最重要的基础性权利——著作权的内涵及外延与其面临的风险。在此基础上,阐述NFT艺术品目前的监管现状,最后对NFT艺术品著作权权益的保护提出建议。     

艺术品与非艺术品的界限

20世纪以来，在解构中心、解构标准，反传统、反权威的历史大潮中，新的艺术观念对传统艺术进行了全面的否定，艺术品与非艺术品的界限变得模糊，甚至趋于消失。但从人类艺术实践来看，艺术品与非艺术品的界限还是存在的，艺术品有其基本的规定性：艺术品是人工制品；是为非实用目的生产的虚构时空结构；是有机统一的生命整体，具有不可复制性。     

小议教师的课堂之美

如果把课堂看做一件艺术品的话,那么,教师既是这一艺术品的创作者,又是这一艺术品的主人公。教师课堂教学的形象之美、谦和之美、风度之美才能让你的学生欣赏你,学生家长信服你,社会承认你。那么你的价值就会像艺术品一样,永远散发出无穷的魅力!     

走学科交叉之路 创建区域特色专业

一、艺术品经营与管理专业的内涵艺术品的经营与管理是一门以艺术品的艺术、经济价值为依托,综合经济、贸易、金融、法律法规等方面的新的综合性学科专业。是为艺术品收藏家、古董商、投资商、画廊、美术馆、博物馆、拍卖行、文物单位、艺术品市场等之间新型现代艺术品商业经济活动培养的高层次职业经营与管理人才的专业。高职院校开设新专业应立足行业需求,兼顾社会发展。我院抓住宁沪杭金三角区域经济的发展的特点、行业需求以及浙江经济和文化大省的规划要求,开设艺术与经济交叉的新兴专业———艺术品的经营与管理专业,该专业以全面素质…     

论艺术品份额的法律性质——兼评《证券法》第2条

2011年天津文化艺术品交易所首创艺术品份额交易,取得了良好的经济效益与社会效益。艺术品份额的基础法律关系为按份共有制度,所以艺术品份额的法律性质为物权证券,但实践中未受证券法规制。艺术品份额在基本属性与交易方式上都与资本证券相同,从投资者利益保护角度考量,应当将艺术品份额交易纳入证券监管范围。艺术品份额交易游离于证券监管体系之外的现状,反映了我国《证券法》第2条关于证券界定的不足,需要加以完善。     

利用EPC技术制备艺术品铸件的研究与实践

简单叙述了艺术品铸件的制造方法及EPC技术概况,介绍该校利用EPC技术制备艺术品铸件的教学平台建设,展示学生制作的部分艺术品铸件。利用EPC技术制备艺术品铸件是学生素质教育与能力培养的好课堂。     

试论绘画艺术品的商品化

本文认为绘画艺术品的生产是一种创造性的劳动,艺术品生产又是一种独特的高智商的复杂劳动等,因此绘画艺术品的商品化不能简称为“商品画”。文章并论述了绘画艺术品的价格形成。     

艺术品之思

传统艺术品的审美标准从没有被停止适用。从观赏者自身的角度出发,且使人能产生美感的人工制品就是艺术品。艺术家们不约而同地遵守这个定义和规则。那么普通事物能成为艺术品吗？20世纪西方文化出现的《泉》就很正常吗？到底艺术品的边界在哪？作者对艺术品这个永远不能说清楚的问题进行了些许思考。     

艺术品的当代变异探析

艺术品的当代变异包括“泛艺术”、“装饰化”、“反艺术”,是对待传统艺术的认同与背离.艺术品当代变异在艺术表现、审美接受方面的积极意义,体现了当代艺术品表现形式的多元化与大众审美接受的宽容性,并且对代言当代人内心世界为当代人服务方面有积极作用.但是,艺术品当代变异也具有“双刃剑”效应.     

地方艺术院校艺术管理专业设置探究

地方艺术院校有担负对地域文化艺术传播、传承、发扬光大的责任。面对艺术品市场专业艺术管理人才短缺的现状,地方艺术院校应主动出击,设置艺术管理专业,培养市场急需人才,促进地方艺术品市场可持续发展。对安徽艺术品市场进行调研,创新地方艺术院校设置艺术管理专业的路径。     

我国艺术品市场存在问题的成因与对策

文章认为我国艺术品市场当前存在赝品泛滥、炒作成风两大突出问题的内因是艺术品买卖不是完全理性的经济人行为、艺术品资产价值与价格容易产生背离现象、艺术品市场信息难以对称和充分,外因是商业道德水准下降和市场管理法制不完善,进而提出打造权威鉴定评估机构,整肃专家队伍;建立市场信用管理机制,树立诚信典范;完善买卖法律法规建设,严惩违法行为;加大艺术鉴赏知识普及力度,倡导理性投资的相应对策。     

陶渊明的创作动机与艺术情境

任何一个艺术家的艺术实践活动都必须经过在艺术构思基础上的创作过程、艺术作品、接受者的审美评价这几个阶段才得以完成。如果没有艺术家的创作则无以谈艺术品的出现，而一旦艺术品出现之后，对其进行审美鉴赏、品评的任务又依靠接受者来完成。一件艺术品审美价值的高下与否，除了自身实际外，在一定程度上还取决于审美主体的审美能力。而要对一种审美对象做出科学的分析，若仅仅停留于对艺术品本身的分析，由对艺术品的探究再反证艺术家的创作实际这个阶段，从方法论上来说至少是不科学的。因为艺术品毕竟是艺术家将心灵的、现实的诸多现…     

对艺术的新理解──从总体角度看艺术

本文从总体的角度探究艺术的根本内涵,力求对艺术作出新的理解和阐释。之前的艺术观,由于缺乏一个总体现,故不能完整地把握艺术。从总体的角度看,艺术是一种审美关系,但是这种审美关系又不同于日常生活中的审美关系,它必须具有创造性、作品性和接受性。艺术应该定义为：艺术是创造、作品、接受构成的审美关系。有了艺术的本质才有艺术家、艺术品和艺术欣赏者,艺术是艺术家、艺术品、艺术欣赏者的来源,而艺术家、艺术品、艺术欣赏者和艺术的关系是：艺术家是创造、作品、接受构成的审美关系的开启者,艺术品是这一审美关系的物态体现者,而艺术欣赏者则是这一审美关系的完成者。从历时的角度看,艺术似乎是起于艺术家,存在于艺术品,完成于艺术欣赏者。但从共时的角度看,艺术家、艺术品、艺术欣赏者不分前后,融为一体。艺术家在创造艺术品的同时,也就是艺术品的第一个欣赏者。就艺术的外部而言,存在着艺术和世界的关系。世界和艺术的关系是：艺术在世界中。艺术在世界中有几层意思：首先,艺术起源、生存于世界;再就是艺术本身就属于世界;另外,艺术收藏、保存世界;还有,艺术创建了一个世界;最后,艺术使世界艺术化。     

论家庭金融视角下的艺术品投资需求——基于需求层级结构理论的分析

艺术品投资正在成为家庭金融需求的重要组成部分。根据马斯洛的需求层级结构理论,家庭金融需求也呈现出显著的金字塔式层级结构特征。艺术品投资能够贯穿整个"金字塔",满足家庭在不同层次的金融需求,艺术品的资本化与证券化是迎合家庭金融需求的重要实现途径。在这一过程中,一方面要加强对艺术品投资者的金融教育,另一方面要规范市场运行,切实保护投资者利益不受侵害,并最大限度发挥艺术品投资市场的"流动性蓄水池"功效。     

敦煌彩绘文物数字化保护色卡制作方法研究

针对敦煌彩绘艺术品数字化保护采集和再现色彩不准确问题,提出了敦煌彩绘艺术品色彩控制色卡方法。通过对敦煌彩绘文物制作使用的颜料及胶料的类型与种类、敦煌彩绘文物的制作工艺及设色技法调查,制作了敦煌彩绘模拟样本并建立对应色彩数据库。通过对模拟样本进行色彩控制测试挑选和完善,为敦煌彩绘艺术品的色彩控制提供了一个参考色卡。测试结果表明,使用自制色卡对敦煌彩绘艺术品的色彩控制能力优于标准色卡。     

新中国艺术品拍卖史述略

1992年至今,中国大陆艺术品拍卖市场已经历了20年的发展。自开创、起步、成长壮大到上升期,再到繁盛期,进而步入调整期,一波三折,历经坎坷,在探索中逐渐走向成熟。中国大陆艺术品拍卖市场还存在许多问题和不足,亟待解决。形成国内统一的艺术市场、建立世界性的国际艺术品拍卖市场,仍是我们努力的方向。     

艺术品的功能透析

艺术品具有审美功能、教育功能、娱乐功能、实用功能等四大功能,其中审美功能是其核心功能,艺术品质量的高低应从这四个方面来评价.     

语境之下:“艺术界”中的壮族艺术形象

"艺术界"是艺术品成立的外部语言环境,是一件艺术品赖以生存的复杂而庞大的社会体制关系,它被一个社会所暗含的有关文化、艺术的习俗惯例所制约和维系着,拥有着对社会中某物获得艺术品资格的"授予"权力。在广西现代城市公共空间中,以民歌、花山壁画、壮锦、铜鼓、绣球为原型的壮族艺术形象的出现,就是受壮族独特审美文化所制约和维系的"艺术界"授权下的产物,来自过去的传统事物通过权力的被"授权"而获得成为当代艺术品的资格。     

关于竹林七贤的艺术史

文章分析了中国历史上关于竹林七贤艺术长盛不衰的原因,概括了竹林七贤艺术品的基本面貌,重点介绍了二十七件艺术品的具体特征,详细阐述了这些作品不同时代的艺术氛围,最后指出了欣赏这些文物艺术品的重要意义。