试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作，而且还是歌唱者通过再创作，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩。     

浅议声乐作品艺术处理的原则与基本过程

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排,是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作,而且还是歌唱者通过再创作,对原作予以丰富和补充,甚至超出作曲家的预想,为音乐作品增添新的光彩。     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

漫谈声乐艺术中技巧、情感、作品之间的关系

声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术，在声音－作品－情感共同组成的声乐艺术中，音乐作品是桥梁，是载体，声乐技巧的运用是手段，是方式，思想感情的表达是最终目的，是声乐艺术的灵魂。     

浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧

王志信先生经过长期努力探索创作了大量的声乐作品,其中大多数都属于民族声乐作品.他的作品题材类型风格多样,旋律特点优美流畅,富有亲切的地方特色和浓郁的民族风格,有着强烈的时代感和很大的艺术魅力.曲式创作借鉴外来的作曲技巧,将传统与现代相结合,被广泛传唱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇,他的作品演唱起来具有一定的难度,成为本科院校教学及音乐会演唱常用曲目,他的创作对我国现代教学实践和声乐演唱产生了很大的影响.为中国现代民族声乐的创作与发展作出了重要的贡献.     

三毛散文作品的艺术魅力赏析

三毛作为最重要的中国现代作家之一,擅长描绘异域风情与风俗文化,其作品中人物形象大多具有摇曳的姿态与深厚的人文主义情怀,往往景语与情语相结合,笔触风趣诙谐,能够在底层情感与读者产生共鸣。     

《声乐作品赏析》教学中“心育艺术”的探索与实践

长期以来,在传统知识范型支配下的教育中,《声乐作品赏析》课的教学活动就是为了更好理解和掌握教材知识,而忽视了一个重要因素——心理教育。我们应该立足新的教育观,有针对性地对高师《声乐作品赏析》教学模式大胆探索和实践,将课程内容与＂心育艺术＂进行有效地整合,使教学成为促进学生在情境中激发情感、在赏析中触发想象、在歌声中美化心灵的桥梁。     

声乐作品的“二度创作”——声乐教学中歌曲的艺术处理

在声乐教学实践重想要让学生唱"会"一首声乐作品并不难,但想要唱"好"实属不易。这就需要声乐教师在声乐教学中要学会对声乐作品进行艺术处理,通过对声乐作品"二度创作"的方式来提升教学效果,挖掘声乐作品当中的内涵与表达情感,从而根据学生的具体情况开展教学活动,以便于发挥出声乐教学的效果,增强声乐作品的艺术表现力。     

如何把握声乐作品的演唱风格

声乐作品的演唱风格是由多方面因素构成的,不同国家、民族、地区,不同的历史时代及其相应的文风,不同的体裁形式,以及不同的作者、演唱者的具体创造表现及其形成的流派等,使声乐作品的演唱风格百花齐放,各不相同。个人演唱风格的形成和培养,不仅是歌唱者生理条件、演唱方法技巧、审美水平、情感深度等等的综合体,而且离不开对声乐作品本身演唱风格的准确把握。因此,学习和掌握不同声乐作品的演唱风格,是培养个人演唱风格必不可少的课程和经历。     

浅谈歌曲演唱的艺术表现

本文从几个方面揭示二度创伤对于歌曲演唱的艺术表现有着重要的意义。     

探析作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

《断桥遗梦》是近年来我国民族声乐作品创作中不可多得的一部优秀声乐作品,也是高等音乐教育教学中的常选曲目。本论文通过对《断桥遗梦》的作品分析和演唱分析等方面探索和研究此作品的艺术魅力和演唱风格,进一步为高校民族声乐教育教学提供切实可行的教学思路和方法。     

如何做好声乐作品的二度创作

声乐演唱是对声乐作品二度创作的过程。对演唱者来说．具有良好的对声乐作品的二度创作能力和方法．是值得用一生来追求的目标。本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的二度创作给予了阐述。     

浅谈民族声乐演唱过程中对作品的情感表达

作为一种综合性的表演艺术,声乐演唱对演唱者自身的技巧水平、音乐素养以及内在气质都提出了十分严格的要求。声乐演唱的感染力很大程度上取决于演唱者的情感表达,因此,本文重点在于通过分析民族声乐演唱当中的情感表达,来深入地研究民族声乐。     

声乐艺术处理刍议

歌唱包括形式美和内容美。歌曲的艺术处理极其重要 ,内容方面需要在分析作品内涵 ,分析作品音乐 ,想象作品的意境三个环节下功夫 ;歌曲表现上则包括声音的运用 ,音乐的处理 ,表演的展现三个方面。     

论歌唱的艺术表现

声乐是表演的艺术。歌曲的思想内容，人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情感都必须通过极富感染力的艺术手法才能深刻地揭示和表现出来。而要做到更好地、完美地表现作品内容，歌唱必须具有扎实的专业技术（艺术）基本功、广博丰厚的化素质、丰富的舞台生活经验和极强的表演才能。同时，还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。     

音乐教学中演唱艺术的情感表现

情是声乐艺术得以确立的前提,是声乐艺术存在的灵魂,而声乐艺术则是情的必然流露和艺术表达.通过情的表达流露,使歌唱者在感情和情操上达到一种升华.因此,在声乐演唱中,必须广泛巧妙地通过音色、速度、力度等的运用和作品内涵、基调、风格等的艺术处理,把歌曲的感情呈现给听众.[第一段]     

论培养音乐考生的声乐素质

声乐是一门特殊的语言艺术,也是一门实践性极强的艺术.音乐考生仅具备良好的声音条件和只懂得声乐的理论,还是远远不够的.只有在声乐老师的正确指导下,反复实践,不断体验,掌握方法,才能顺利步入高等学府的殿堂.