有效利用多媒体影视资料 真正提高语文教学实效性

如今多媒体教学已经普及,在多媒体教学中经常会使用大量的影视资料。被誉为"第七艺术"的影视是当今最富魅力的综合艺术形式,它汇集了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术的精华,画面丰富,调动多种艺术手法表现文学作品,能够多维度激发学生的兴     

中学戏剧教学初探

戏剧是一门综合艺术,它以表演为中心,融合了多种艺术元素。一幕戏剧的文化、艺术含量是非常深广的。它借助文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑等多种艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。     

浅论汉代画像艺术的艺术精神

汉代的艺术精神是一种"席卷天下,包举宇内"的雄伟气魄,是我们中华民族初步形成时期特有的积极进取的乐观主义精神,汉画像艺术集建筑、雕塑、绘画为一体,它通过生动、形象的画面,展现出汉代人特有的力量、运动和速度,如舞乐百戏图,体现的就是汉代人热情奔放的艺术精神。汉代画像艺术以其美的形式和独特的魅力,不仅可以满足人们的精神文化需要,还可以美化人们的生活。     

借象寓意：谈绘画作品中的象征

艺术作品有多重表述方式,即便是面对同样的现实,由于画家的认识体验和思考不同,画中的艺术形象也会出现不同的表述方式。象征就作为绘画作品中最常用的一种表述方式,旨在以物状情,以形象表达思想,可以更深刻、更有力、更艺术地表现画家的创作意图,即运用形象语言来表达作品思想内涵的一种方式。分析象征在中西方绘画中的运用,认为西方绘画中的象征偏重于简单、直接和裸露,而中国绘画中的象征则偏重于曲折、委婉。通过绘画构图、色彩中的象征运用与分析,认为构图不仅是画家的艺术创造,更是受画面内容的支配,色彩在绘画中则有着强烈的暗示力量和象征性。     

鲁迅文学创作对书画技法的借鉴

鲁迅是中国现代文学史上的一位拓荒者.在其文学创作过程中,自觉不自觉地履行了他"拿来主义"的主张,凭着自身深厚的艺术功力,融入书法艺术中的飞白手法,有意在作品中留下一点空白,使主题或形象更加突出.他还借鉴绘画艺术中的黑白木刻技法和白描手法,使作品形象入木三分,形神兼备.这,自然得益于作家与书画等多种艺术形式的艺术渊源.     

中国绘画美学思想的发展轨迹——评《中国绘画美学史》

中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩,是悠久历史的文化积淀,体现着中华民族的精神气质,促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的,注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味,它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林,具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想,形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下:以笔墨和线进行造型;画面比例不受限制,画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例;画面可以不画背景,留有大量空白,展示虚实变化;画面具有     

论电影的细节艺术

电影是一种综合性艺术,它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素,互相融合、渗透,形成自身新的艺术整体.电影借助了文学中描写、叙述、结构诸手段,但它之塑造形象、叙述故事、阐述哲理、抒发感情,则必须依靠活动的画面形象.电影以活动的画面形象作为基本表现手段,而细节描写则是构成电影画面形象的重要因素,它为电影艺术增添了无穷的魅力.关于电影的细节描写,许南明主编的《电影艺术词典》有如下说明:细节描写是指“对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写,分人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等.作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想,     

谈中学生如何鉴赏西方现代主义绘画——解读西方现代主义绘画的艺术特征能提高学生的鉴赏水平

西方现代主义绘画复杂多样,流派纷呈。画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现,这对于中学生而言,如何欣赏无疑是一道难题。本文正是通过对现代主义绘画和西方传统绘画、中国古代传统文人写意画的对比分析,总结出了西方现代主义绘画最本质的艺术特征,以帮助中学生提高审美素养。     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术，但音乐中包含了丰富的绘画语言，音乐与绘画具有“同理相生性”。本文探讨了音乐中的绘画性语言，介绍了与绘画有关的音乐作品，总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段，对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义。     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术,但音乐中包含了丰富的绘画语言,音乐与绘画具有"同理相生性".本文探讨了音乐中的绘画性语言,介绍了与绘画有关的音乐作品,总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段,对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义.     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为"现代艺术之父"也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造"第二个自然"。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

博纳尔绘画艺术再认识

博纳尔是19世纪末西方"纳比画派"的代表人物之一.他的绘画作品,色彩斑驳灿烂、构图别具匠心,画面把装饰与表现、感性与理性等因素巧妙地结合起来,形成了自己独特的艺术语言形式.通过对博纳尔绘画艺术成就的再认识,可以使我们理清对博纳尔绘画艺术认识中的"含糊因素",揭示其绘画艺术语言形式的魅力.     

王大羽:让艺术走近更多的中小学生

"艺术"一词在字典中的解释为:用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等,这一看似拗口的解释让很多人觉得艺术高不可攀,但我们却不这么认为。3年来,我们一     

论绘画作品的空间想象

想象是艺术家作为一种艺术表现手法,塑造艺术典型、创造艺术意境的重要手段。在绘画作品中,虽然作为材质的画面只有长宽两个维度,但艺术家在长宽维度上幻化出空间意象,创作出艺术家的空间维度,把形象合理、妥贴安排在画面之中,赋予作品内容以活力,给予作品形象以生命。艺术家观看物理空间,借鉴古人的空间运用,赋予自我的艺术家想象的空间,赐予观者参与的空间。艺术家空间想象的运用有如空间想象本身的变化一样既无穷而又摇曳多姿。好的艺术家创作的作品必定伴随绝妙的空间想象。     

北宋绘画艺术的文化审视

由唐入宋,北宋绘画艺术呈现出新的特点.画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察.同时,北宋绘画艺术与诗文结合,是绘画迈入文学化的重要奠基时期.     

中国近代杰出的"通才"艺术教育家——李叔同

李叔同是中国近代史上著名的艺术教育家.他在音乐、绘画、文艺、戏剧及篆刻方面都有过深入细致的研完,并取得过开创性的成就.在教育活动中,他用伟大的人格魅力和渊博的知识培养了一代人,可称为中国近代史上杰出的"通才"艺术教育家,他的艺术教育思想对当今的艺术教育有重要的启示作用.     

线的意蕴

美术作品中许多是以线的形式完成的.线的构成使得画面更为简洁、干净又不失丰富、多变,散发着无尽的艺术语言与艺术张力.不同的线有着不同的性格,线的组合使得作品内容更为丰富、多变,也更具可观性.中外美术家们对线的研究又有着不同的见解,中国绘画中的线,多注重"意",而西方美术多注重"形",现代的线条更多地显现出一种文化状态和时代特色,它就像一个永远延出不尽的精灵,散发着永恒的魅力.     

让艺术走进语文课堂

《现代汉语词典》中注释：艺术是指：①用形象来反映现实，有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈戏剧、电影、曲艺等；     

试谈影像时代的艺术选择

作为当代艺术的绘画,应该而且可以通过形象变异对这种固定形象的意义加以解构.形象的变异过程包括形象的扭曲,分解,重叠,措置,重组等方式;瓦解,抽离或置换原有的形象的固定意义,以多意性的形象暗喻与象征,来表达对现代社会的复杂感受与体验.实践是艺术得以存在的重要基础,实践可能性的差异往往导致艺术可能性的培养.对绘画这类艺术方式的坚持,使我们坚持了一种与所有文化平等对话的机会,这一点不但可以看作中国当代艺术创作的策略,也可以见之为中国当代艺术发展的策略.我们面对现实的局限,能够通过艺术达到精神的无限.这种精神价值在艺术品中体现得越充分,艺术家的意义就越大.     

戏剧冲突与诗歌力量--略论叶延滨诗作中的戏剧性因素

人生本身是戏剧的.从捕捉人生世相中的矛盾冲突,描摹客观性戏剧场面,传递人物戏剧性言行,构建诗剧等四个方面.我们可以清晰地看到,叶延滨在以情取胜的创作理念之后,逐渐呈现出追求以理取胜的诗美风格.诗人在戏剧性因素的生成、表现、途径等方面均做了不少积极的艺术探索,在戏剧冲突与诗歌力量的结合上标示了叶延滨诗作所达到的崭新高度.