论数字音乐专有许可权的“法定许可”限制

数字音乐专有许可权缺乏限制引发了数字音乐市场中一系列问题,究其根源在于传统环境下建立的录音制品法定许可制度不能适用于数字环境之中。对录音制品法定许可作扩大解释,将其适用的对象扩展到数字音乐作品,并将“制作”一词解释为包含通过信息网络进行传播的行为。从版权法本身对数字音乐专有许可权进行“法定许可”限制,对解决音乐平台垄断问题和促进数字音乐市场良性发展均有重要意义。     

数字音乐工作室在数码钢琴集体课教学中的运用

从数字音乐工作室与数码钢琴集体课教学中的硬件、软件以及音像资源数据库的建立等方面,论述了数字音乐工作室在数码钢琴集体课教学中运用的可行性和必要性,说明了音像资源数据库的运用将从音响上科学地解决数码钢琴集体课教学环节中的示范演奏问题。数码音乐工作室音像资源数据库的使用可使教师的示范教学丰富多彩,以多种形式辅助学生练习钢琴,从而提高学生对钢琴的学习兴趣和学习效率,大大增强了教学效果。     

简谈数字音乐在普通高中音乐教学中的运用

数字音乐是传统多媒体技术的一个补充和延伸,近今年已经开始在音乐教学中得到了广泛的推广,研究其原因,在于现代科学技术发展的迅猛以及人们教学观念的更新,开创了一种新的音乐教学模式,为旧音乐教学模式的改革提供了新的技术支持,是新时代音乐教学的一个特点。合理地开发和利用这种技术,可以在音乐鉴赏课、合唱课、创作课等学习领域开阔学生视野,提高审美能力,大大增加课堂教学的有效性。     

师范院校开办数字音乐专业的思考

师范院校非师范类本专科开办数字音乐专业有其可行性,该专业可以细分为数字音乐制作,动漫音乐制作,游戏音乐制作,影视音乐制作,音乐网站,Flash动画音乐,彩铃制作几大方向。在开设此类专业时,师范院校可以共享综合学科院校的教育资源,形成教育资源共享模式。     

基于数字媒体技术的音乐教学改革初探

随着电子工业的迅猛发展以及教学手段的不断改进,依托数字媒体技术辅助进行音乐课堂教学已成为现代音乐教学的标志。本文分为两部分,通过对数字媒体技术在音乐教学中的优势进行分析,阐述了音乐教学改革的几点思考。     

高校音乐教师与数字环境

信息网络、多媒体技术环境下的高校音乐教育是近几年来我国音乐教育改革的新课题,也是国际上现代音乐教学改革的热点。在高校音乐教学中广泛和深入地运用数字信息技术进行教学的关键在于教师的音乐教学观念转交、信息素养信息能力的提高两个方面,才能有效地与数字环境相适应。     

浅谈小学音乐兴趣小组的组建与活动的开展

小学音乐教育是素质教育中的一项重要内容,它通过听觉使学生感受情感的不同表达,可以说是培养情感和精神世界的钥匙,通过对小学音乐的目标及组建兴趣小组和开展活动的重要性的分析,从而探究如何组建音乐兴趣小组和开展活动。     

数字原生代的音乐艺术审美特征及其培养

数字化时代下,数字原生代已成为数字音乐艺术的主角。他们在音乐艺术审美方面呈现出以流行音乐为主要音乐类型、以自主式音乐学习和个性化音乐欣赏为主要方式等特征。为此,培养和提高数字原生代的审美素养是当前大学音乐艺术教育面临的新课题。     

从产业价值链角度看中国数字音乐产业

文章以产业价值链理论为基础,对目前我国数字音乐产业价值链的结构及构成要素进行了较为系统的分析,并对我国数字音乐产业未来的发展提出了相应的建议。     

借助数字音乐技术,提升学生音乐核心素养的行动实践——以《忆江南》一课为例

指向学生音乐核心素养的教学,一定是基于现有教学观念,进一步反思和提升,做有深度的重塑和建构。目前,数字音乐技术在音乐课堂中普及,对于音乐教育教学工作起到了重要的作用。本文结合学生音乐核心素养的发展要求,以数字音乐技术为载体,创设真实、有效的音乐编创教学活动,多维度体验、探索和实践音乐,以期实现学生音乐核心素养的提升。     

多元智能之——音乐智能

是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力。这项智能包括对节奏、音调、旋律或音色的敏感性。作曲家、演奏(唱)家、音乐评论家、调琴师等是特别需要音乐智能的几种职业。他们通常有很好的歌喉,能轻易辨别出音调准不准,对节奏很敏感,常常一面     

数字技术与音乐创作——计算机音乐技术特征与应用

计算机在经历了几十年的发展后,给人们生活的各个方面都带来了巨大的变化,音乐与计算机的结合,也给音乐这门艺术带来了新的课题,通过计算机音乐制作技术,作曲家有了强大的音乐创作工具,不仅使音乐创作有了新的发展,而且还降低了很多音乐制作方面的成本,在高科技的带领下,作曲家不断追求新的音乐音响效果,创作出更具独特魅力的音乐作品。     

大数据背景下数字音乐版权保护问题及对策分析

本文通过对当前大数据背景下数字音乐版权保护的具体问题进行分析,从立法、用户付费意识培养等方面提出具体的保护对策,有助于推动数字音乐产业的健康发展。     

数字音乐产业视域下高校计算机音乐教学改革路径 ——基于中国大学生计算机设计大赛作品数据分析

对数字音乐产业而言,计算机音乐教学的改革关系到其中的核心环节——音乐内容,然而该领域内目前缺乏量化研究.研究选取中国大学生计算机设计大赛音乐类作品,针对其中多种与数字音乐产业相关的基本要素进行数据的获取,检验这些要素与计算机音乐作品所获评分的关系,为高校计算机音乐教学在纵深、评价及广度方面的改革提出建议.     

数字音乐独家许可模式的现实困境及发展对策

互联网时代的发展使人们对音乐作品的需求从实体唱片逐渐转移到数字音乐领域,从无人管理的免费点播下载阶段进入现今的数字音乐独家许可模式。这种模式在现阶段具有其优势,但仍存在着许多弊端,其强制性损害了其他主体的利益,许可费用过高,缺乏统一、规范的标准及监管。在现阶段需规制现存的数字音乐独家许可模式,缩短专有许可的期限、避免过高的许可费用、制定统一的格式文本,之后再过渡到著作权集体组织进行统一集中管理。     

高中音乐视唱练耳教学中数字技术的整合应用研究

在高中音乐视唱练耳教学实践中,教师积极探索教学活动的数字化变革,能够将数字技术深度融合应用到课程教学活动中,引发学生对音乐课程内容的思考和探究,从而使学生掌握歌唱技巧,提升学生的音乐素养。文章从高中音乐视唱练耳教学中数字技术的创新应用进行了探究,构建了数字技术整合应用的教学指导模式,旨在全面增强学生的歌唱素养,使音乐教育的价值得到充分彰显。     

从探戈音乐的发展看当今音乐发展的现状与趋势

探戈音乐作为阿根廷民间艺术的精粹,从其产生到现在短短的一百多年时间里,发展成为一种享有国际声誉的综合艺术形式。对探戈音乐的研习有助于了解拉丁美洲地区的音乐文化共同的的历史与发展。尝试从讨论探戈音乐的发展入手,展示其独特性与混生性,进而扩展到讨论音乐发展的现状与趋势。     

高校声乐教学中数字音乐技术的运用与研究

将传统声乐教学与当代数字音乐技术相结合,有助于提高高校声乐教学中教师的工作效率及工作质量;减轻高校声乐教学中的工作压力;减少高校声乐教学中关于技术问题教师和学生的沟通与交流难度;促进学生自学能力的提高;提高教学资源使用效率,提升高校声乐教学工作效率和质量,并填补数字音乐技术在实际声乐中运用的空白,同时为传统声乐课堂教学提供新的有效渠道和思路。     

浅谈音乐的表演艺术

音乐是流动的旋律,它表现了人生活中的喜、怒、哀、乐,它给予人极大的精神愉悦和心里快慰。作为表演艺术的音乐,只有将它尽善尽美地表现出来,人们才能真正体味它、咀嚼它。所以,音乐的表演者应真切地把握作品,使之内化为一种心灵升华。继而,将它传递给欣赏者,让他们与自己产生心灵共鸣。这才是音乐给予人的真正魅力。