《野草》、《女神》文学意象之比较

在审美意象的使用上，鲁迅与郭沫若是有差异的，本文以他们最具个性表达的《野草》与《女神。为例做了比较，鲁迅笔下的审美意象呈冷色调、细微精警、多象征性意象；郭沫若笔下的审美意象较为热烈、大气磅礴、多自然意象。审美意象的差异实际上是创作风格、审美趣味不同的延伸，是由多种原因造成的。     

关于中国现代新诗意象特点的陋见

中国现代新诗（1919—1949）发展中,关于意象的理论片言散语,但在丰富的实践创作中呈现出鲜明的时代特色。本文拟从中国现代新诗意象的理论与创作中简单梳理出有别于古代诗歌意象的特点,由此考察中国现代新诗意象变化中的思想价值和文化内涵。     

论鲁迅与周作人新诗创作的异质性

鲁迅与周作人的新诗创作有共性,但异质性更为明显。表现在在新诗审美特性的选择上,周作人强调艺术的美,鲁迅则更强调艺术的真。在新诗的具体创作实践中,鲁迅的诗思在诗美的层面上达于崇高的＂深,＂周作人的诗情在诗美的层面上显示出和谐的＂善＂。     

鲁迅新诗意象的多义性

鲁迅新诗意象明显有着多义性特征,致使诗意内涵产生意想不到的丰富性,读者能够根据意象符号的诗意启示作出多种意义的解释,由此增强其新诗艺术的生命力.     

生命，坟及坟的那一边─—对《过客》的重新读解

以往论者（包括李何林、王瑶诸先生）对《过客》的读解，都建立在鲁迅创作《过客》时的客观外在生活的浮面上，《过客》的深刻蕴涵往往被外部的生活表象所肢解。本文以考察鲁迅的心灵活动为依据，通过对作品的几个重要意象的分析，认为《过客》是一篇深蕴鲁迅独特人生思想的象征性散文诗。它以浓烈的启示性语言及意象解剖着生命、探究着生命的意义和对死亡的超越。     

鲁迅与周作人新诗创作比较

鲁迅与周作人的新诗数量虽然不是很多,但在白话诗的草创阶段却有不可替代的地位和作用。在新诗尝试和探索的初期,周氏兄弟的新诗都打上了时代精神的印痕,表现出许多相似之处;然而鲁迅和周作人的性格和思想各异,他们的新诗创作在思想内容与艺术风格上的差异也是明显的。     

立象已尽意——鲁迅城市中国书写中的意象思维

鲁迅的城市中国书写运用了强烈的意象思维,在运用方式上分为综合成象、凸显特点、联想营象,具有绘画性、象征性、情感性的艺术特质。透过这些意象,鲁迅营造出了高超的美学效果,即高度的写实和辛辣的讽刺。     

意象在新诗中的运用

本文论述了意象在新诗中的运用,认为意象在我国诗歌艺术中是一个十分古老的理论命题,运用广泛。尤其是新时期以来,在新诗理论和创作中都有重大影响。文章对什么是意象,意象的表征,意象的运用方法、特点、艺术效果等进行了比较深入的研究探讨,并列举了较多的新诗实例来进行分析阐述。     

徐志摩诗歌语言的音乐性探析

作为新诗规范化的代表,徐志摩一直在自觉地追求新诗的音乐性,尤其是新诗中的声音同意象的音乐性结合,他的诗歌翻译和创作凭借节奏、韵律、等多种语言规律和语言技巧来实现这一点。本文主要探讨徐志摩如何在创作上把握诗歌声音、意象、意境这三方面的内在联系并达到三者的和谐统一,进而从意象带动意境的这一角度,深入阐释其诗歌语言与音乐性的关系。     

试论鲁迅的新诗观及其现实意义

鲁迅在中国新诗发展中就新诗的主体观、新诗的创作观念、新诗的表现形式等方面提出了自己卓有成效的见解，这些见解曾对中国新诗的发展起到很大的推动作用；在当前中国诗歌发展的低谷时期，鲁迅的新诗观具有极强的现实指导意义。     

试论唐诗意象的文学特征

意象是诗歌艺术最重要的组成部分之一。唐诗是中华文化繁荣时代的精品,唐诗意象具有象征性、暗示性、衬托性、组合性、通感性等特点,揭示唐诗的这些特点,对于把握作者的思想、情操和诗歌的精髓有一定帮助。     

诗化的自传体悲剧

挖掘和创造生活的诗意,对其进行富有诗意的阐释,是奥尼尔悲剧所努力追求的。强烈的情感注入、对隐藏在生活背后“神秘”的认识与表现、对人物身上梦幻色彩的诗意揭示以及富于象征意蕴的戏剧意象的运用,营造出诗一般的抒情氛围,使《旅程》这部现实主义的自传体悲剧,呈现出诗化的品格。     

论狄金森诗歌艺术特色

狄金森氏是19世纪美国最伟大的诗人之一。他的诗歌语言质朴无华，但在内容上却含有丰富的哲理。主要呈现出以下几个方面的艺术特色：悼论性，即狄金森善于从寻常的事物发现不同寻常的意义，从矛盾中揭示真理；哲理性，即她的诗歌蕴含深邃的哲理。折射出普遍真理的光辉；复义性，即她的诗歌内涵丰富，不同的读者对同一首诗可以得出不同的解释；比喻性，即她诗歌中的比喻往往使其诗歌语言形象生动，意境深远，可读性强；象征性，指狄金森擅长在诗歌中运用意象，这些意象往往被称为象征性意象。     

30年代中国现代诗派的意象策略

20世纪30年代中国现代诗派带有鲜明的象征美学特征,同西方现代诗派的象征追求达到了内在的契合。西方现代诗派代表诗人对象征美学有不同的认知方式和言说体系,但都追求主观世界的客观化和思想的知觉化,中国现代诗派诗人更注重实践品格,从对诗歌意象的选择中去诠释象征的现代性意蕴,他们把西方现代派的象征理论化合到中国的诗歌建构中．使现代性和民族性得到有机的统一。     

音乐与象征的营构

象征的营构对于作家来说相当重要，象征派的创作者们大多数都从音乐中来实现象征的营构。对音乐的利用，在象征的营构中，以诗歌创造为多。象征性的叙事作品对于音乐的利用，在一些有意者的创造中也达到了极高的境地。于是，象征寓意得到升腾，让人从中谛听并感受到来自象征形象核心的那股意义的强劲震荡，领略到象征形象的深藏不露的精深内涵的微妙启示。     

李金发诗歌研究综述

在上世纪20—30年代诗坛上,号称“诗怪”的李金发以新奇怪丽的象征诗引起时人褒贬不一的评价。周作人黄参岛等为代表的肯定性见解,合乎新诗发展规律,从而印证朱自清对新诗的总结:新诗三大派——自由诗派,新格律诗派,象征诗派,“一派比一派强”;以胡适梁实秋等为代表的否定者,带有较重的个人情绪和审美偏见,为维护自尊和捍卫正统排斥异端,所表的言论缺乏科学性,影响人们对象征诗人与新诗发展的正确评价。     

中国象征派诗歌与西方象征主义之关系浅探

中国象征诗派形成和创作实践说明,西方象征主义在中国的传播,适宜的历史条件、现实状况、传统因素在起作用,导致中国在对西方象征主义的一些层面加以吸收的同时,又对另一些层面进行了排拒.说明由于受西方象征主义的影响,中国象征派的创作在内容、手法及理论上都呈现出新的面貌,然而由于忽略了西方象征主义超验的一面,所以造成了二者根本的差异.     

浅谈古诗文教学中的美育

在中国古代诗歌、散文的教学过程中重视美育,充分利用其中的自然美、社会美、艺术美等美育因素,引导学生接受美的熏陶.     

《古诗十九首》的审美阅读

《古诗十九首》长于抒情,抑扬有致,堪称古代抒情诗的典范之作,其境界清新而又醇厚,显示出五言诗的形式美、抒情美和艺术美。《古诗十九首》开拓了诗歌的抒情空间,开辟了中国古典诗歌的新体式。     

论戴望舒诗歌对中国古典诗歌意象的接受

意象乃诗歌艺术之要素,用何意象,如何用意象,直接决定诗歌的风格和成就。古典诗歌如此,新诗亦然。戴望舒诗歌之所以在现代诗坛占一席之地,与其长于运用古典诗歌意象,并融入自己的生活经验与审美理想加以超越,有很大关系。戴望舒诗歌既有对古典诗歌意象多样性、生活化方面的借鉴,更有对古典诗歌意象象征化的超越以及意象叠加美和意象色彩美的升华。关于戴望舒为何能通过对古典诗歌意象的选择继承和精彩超越,从而形成其独具特色"悒郁真淳"柔美诗风的源由,本文也将作具体剖析。