《文与可画筼筜谷偃竹记》整体感知

元丰二年（1079）正月二十日,北宋著名画家,“湖州竹派”开创者,苏轼同道挚友文同赴湖州任所途中,卒于陈州宛丘驿。苏轼于徐州闻讯,二月五日为文祭之。三月,苏轼继任湖州知州。是年七月七日．苏轼在湖州晾晒书画．见文同遗画《筼筜谷偃竹》图,乃作《文与可画筼筜谷偃竹记》（下简称《偃竹记》）悼之。是文即以此画为线索,叙述作者和文同的深挚友谊。     

《考工记·画缋》设计思想释读

<考工记>是我国早期工艺史上最重要的文献,其<设色>篇中的<画缋>节以其简约的文字不仅体现了上古时代关于色彩方面的思想,更重要的是其中还包含着先秦在服装的纹样、装饰方面的设计思想.     

浅议宋徽宗的"瘦金体"和"宫廷画"及其对南宋画风的影响

中国书画是我国传统文化的产物,作为北宋、南宋的跨代书画皇帝宋徽宗赵佶的"瘦金体"是中国书画历史上前无古人后无来者的一枝奇葩.笔者不考证研究宋徽宗如何开创了"瘦金体",而是考证研究他所历经的靖康之变前后的"以书画取人",设立"翰林书画院"专司宫廷画,以及北宋、南宋画风的迥然不同,从中可以发现宋徽宗的"瘦金体"所展现的"审美取向"对南宋偏安"临安"以后的南宋画风影响深远.撇开政治的背景,仅仅从艺术的角度来说,宋徽宗赵佶是中国书画史上的奇才之一,他的"瘦金体"传世极少,但是对南宋的书画影响深远.     

独辟蹊径 庄谐相映——浅析《文与可画筼筜谷偃竹记》艺术特色

正苏轼的《文与可画筼笃谷偃竹记》是一篇悼亡之作,而我们读了大部分内容却不见哀悼的蛛丝马迹。文章开篇阐述文与可的绘画理论,和自己在艺术实践中的体会;接着追述作者和文与可的交往;直至结尾曝画,"废卷而哭失声",我们才豁然开朗,原来作者在悼念表兄文与可。显然,该文写法与一般的悼文迥异,避"俗"就"新",另辟蹊径,依照散文"形     

情到哀处喜亦悲——读苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》

王圣俞在《苏长公小品》中说:"文至东坡,真是不须作文,只是随事记录便是文。"《文与可画筼筜谷偃竹记》(以下简称《文》)一文,便是最好的注释。元丰(1079年)七月七日,苏轼在晾晒书画时,见     

《文与可画筼筜谷偃竹记》教学设计

<正>《文与可画筼筜谷偃竹记》是人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》"散文之部"第五单元的一篇文章,单元阅读提示就强调了散文学习要注意其"散而不乱,气贯中脉"的特点,文章既回忆了文与可的绘画理论,又回忆了和文与可交往的诸多趣事,还叙写了见到文与可赠画时自己的失态之状,以及联想到孟德与桥公的故事,内容繁杂,似乎信手拈来,娓娓而叙,但散文     

画竹与作文

北宋著名画家“文湖州竹派”的开创者文同(11018—1079),字与可,被世人称为一代“竹圣”。大文豪苏轼在《文与可筼筜谷偃竹记》中记载文与可画竹:“必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹃落,少纵则逝矣。”由此可见文与可画竹的两个奧妙。其一,画竹之前必须胸有成竹,就是强调必须注意平时的生活积累,有足够的准备,然后才能     

画锦堂记?昼锦堂记?

南宁市读者刘显源先生 ,指出 2 0 0 1年新版的九年义务教育六年制小学教科书《语文》第十一册有一处重大差错。刘先生在信中说 :该册《语文》课本有一篇课文是史思雷写的《欧阳修追字》。文中写道 :“韩琦是欧阳修的朋友。他在相州任职时 ,曾建造了一座别墅 ,取名‘画锦堂’。宋朝著名文学家欧阳修应朋友之邀为‘画锦堂’写下了《画锦堂记》。”刘先生说 :“我初读而疑惑 ,继读而惊骇。”刘先生指出 ,据史料记载 ,宋朝宰相韩琦建的是“昼锦堂”而绝不是“画锦堂”。欧阳修应朋友之邀写的也是《昼锦堂记》而绝不是《画锦堂记》。并指出 ,所谓…     

试析"画无定法"

针对近年来美术教育和创作领域出现的一股不严肃的浮躁现象,且均冠以"画无定法".作者通过追溯"画无定法"的由来及古今大量的事实,论证"画无定法"决不是美术创作中信手涂鸦胡来的,而是应该严肃对待.     

形散神聚 文淡情浓——苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》赏析

<正>《文与可画筼筜谷偃竹记》是在新课改后被选入人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》中的。这是一篇突破常规的悼念友人的文章,乍读选材零碎、毫无头绪,细读却能感受到一条通融混成的气脉贯穿始终,"散而不乱,气贯中脉"。前文苏轼以轻松活泼的笔调回忆与友人文与可的交往,直到最末一段出现"废卷而哭失     

苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》绘画思想管窥

本文就苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》中涉及的绘画思想进行了分析,并论述其重要意义.     

《红楼梦》“宝玉访画”情节的“互文”新解

《红楼梦》第十九回中的"宝玉访画"情节在人物设置上有颇多令人费解处,张新之在此处评点说"一部《红楼》,作如是观",可见其在小说中的重要位置,但却未引起多数人关注。这一情节是曹雪芹对传统小说戏曲中的"画中人"爱情故事的化用。从二者互文的角度对之进行细读,会发现其正是以寓言的方式暗示了贾宝玉"意淫"之"情"随着成长走向"肌肤淫滥"的危机,以及大观园女儿们走出大观园之后的遭遇。此情节围绕"画里"和"画外"象征着大观园的内外和"少年"与"成年"的大观园儿女的命运,《红楼梦》的结局在此已埋下了难以逃避的关于成长的悲剧性伏笔。     

韩愈的《画记》

韩愈的《画记》,是我国古代记述散文的佳作。梁任公推它是昌黎集中第一杰作。林琴南也极推崇这篇《画记》,说它笔法生峭,整齐多变,具见匠心,的确这篇《画记》在写作方法方面有很多值得学习的地方。从今年的高考成绩看,我们有许多高中毕业生。还不善于看图写文,看看韩愈是怎样记画的,也可以从中取得借鉴。原文不长,“记画”部分共四段,如下:"骑而立者五人;骑而被甲载兵立者十人;一人骑执大旗前立;骑而被甲载兵行,且下牵马者十人;骑且负者二人;骑执器者二人;骑拥田犬者一人;骑而牵者二人;骑商驱者三人;执羁靮立者二人;骑而下,倚马臂隼而立者一人;骑而驱涉者二人。徒而驱牧者二人;坐而指使者一人;甲冑手弓矢(钅夫)(?)植者七人;甲冑执帜植者十人;负者七人;偃寝休者二人;甲冑坐睡者一人:方涉者一人;坐而脱足者一人;寒附火者一人;杂执     

“书画同源”在现代国画教学中的应用

"书画同源"是中国书法与中国画合称的术语。可以看出中国画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。在画史上,以先秦诸子的所谓"河图洛书"为书画同源的依据。唐代张彦远《历代名画记》中说,"颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。"这是最早的"书画同源"说。     

刍议《笔法记》一文中的两点疑问

由于荆浩《笔法记》一文在我国画论和美学史上的重要意义,所以对于此文内涵的研究颇具价值。在反复研读原文的过程中,笔者发现了文中两个问题:其一,“思“和“景“的顺序存在逻辑问题;其二,“思“和“画“均特有所指并非现代意义上的。     

论界画的发展和消亡

界画作为绘画十三科中的一科,它的起源早在晋代就有记载,隋唐已成专艺,到宋元时期达到发展的高峰,但随着文人画的兴起和长期对画坛的垄断,界画逐渐不受重视,被视为"工匠"画科,到了现代,界画几乎是无人问津了.发扬界画的优秀传统,结合时代特色再次发展界画,有其积极意义,可以丰富当今多元化的绘画形式.     

试论敦煌插图与敦煌白画及敦煌版画的关系

敦煌插图专指在敦煌藏经洞发现的书中之图,凡是文献中有图有文、图文互相补充说明的图画,均为敦煌插图.它包括敦煌写本手绘插图和敦煌印本木版插图两大类.敦煌手绘插图是我国唐代插图艺术的宝贵遗存,而敦煌木版插图是唐代以后雕版印刷术广泛发展和传播的产物.敦煌插图是敦煌艺术重要的组成部分,应作为一个独立的画种进行研究,而以往关于敦煌插图的研究往往被敦煌白画研究和敦煌版画研究所替代.本文从插图与白画、版画之间的作为艺术画种的特质入手,理清敦煌插图与敦煌白画及敦煌版画之间的关系,以提出应当开创对敦煌插图艺术进行研究的观点.     

六重对话促生成——以执教《文与可画筼筜谷偃竹记》为例

文章以《文与可画筼筜谷偃竹记》的教学为例,指出高效的课堂必须注重对话,教师不仅要与文本、学情、自己、学生、课外进行深层次的对话,还要引导学生之间进行对话,这样才能真正树立学生的课堂主体意识,生成语文高效课堂。     

中国古代"历史画"论略

在中国绘画史上,"历史画"创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在.特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的"历史画"和以刻画人物为主的"历史人物画"一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花鸟画的兴盛,"历史画"在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了"历史画"的独立发展.至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王"纪功画卷",则只是一种异变了的"历史画".中国古代的"历史画"可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代"历史画"发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义.     

《魏晋胜流画赞》发微

《魏晋胜流画赞》是顾恺之一篇非常重要的画论。对于此文的真伪也多有争辩,然而殊少从文体发展的角度进行辨析。从文体的角度来看,《历代名画记》中所存《魏晋胜流画赞》实为顾恺之赞序集佚,由此,《魏晋胜流画赞》、《论画》是否题目互误的讨论也将得到推进。