油画创作民族化的实践与反思——感悟吴冠中先生的油画艺术

任何艺术创作都有一定的地域性,都有一定的文化传统和根基,都有属于自己生长的土壤。因此,民族化或本土化是绘画艺术发展的一种必然,也是绘画者必须遵循的基本规律。本文阐发了油画创作民族化的实践探索和心路历程。     

当代油画民族化探析

该文以当代油画民族化为主题,从当代油画的特征,当代油画民族化的必要性,当代油画民族化进程中出现的问题和原因分析以及当代油画民族化的对策这几个方面展开论述。当代油画民族化符合艺术发展的目标和价值追求,是中国油画在世界范围内竞争中取胜的必经之路,尽管在油画民族化发展过程中仍然存在着一些困难,但是当代中国油画家一定要立足本土,放眼世界,在不断的学习借鉴、总结反思中坚持当代油画民族化的道路。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

中国油画民族化的思考

介绍西方油画传入中国的过程,论述油画在中国的民族化问题。     

油画的个性化与民族化

油画是我国在本世纪初从西方引进的艺术品种。油画在欧洲的产生和在世界范围的发展 ,说明它早已突破了民族和区域的限制。在我国 ,艺术家只有摆脱必须维护表面的民族传统文化的狭隘观念制约 ,释放个性 ,真诚作画 ,油画艺术才能在继承传统而又广泛吸收外来文化的同时得以发展 ,从而为人服务。     

略论中国油画的民族化

中国油画要走的道路,我们必须理清思路,调整状态,研究民族的哲学与文化,用具有民族精神、现代意识的艺术作品来构建中国油画体系.     

论吴冠中油画风景创作观

西方风景画和传统中国山水画,是不同的两种绘画样式,构建于完全不同的文化背景下,审美取向上也有不同。在油画风景创作中,吴冠中他既取西方油彩之优———色彩,及西方的现代观念,也取中国山水之精神,博取中西之长,融成一家之言。在吴氏对于油彩的＂翻新＂中,他以＂移花接木,移山填海＂的创作方式将二者有机的结合起来。他将中国山水中的观察方式和创作观,饱游沃看,面面观;中国山水的拉大法,拉近法等以虚实来营造空间;以及山水的人格化等等这些中国山水精神带入到油画风景的创作中,与西方油彩中最本质的———色彩及现代观念结合起来,形成了吴冠中独特的艺术语汇。吴先生不囿于师承,不屈于风尚,＂不择手段,择一切手段＂追求情感的表达,书写了他独有的艺术标格,明示了吴先生对传统和现代,东方和西方的渗透,成就了异于＂他者＂的吴氏油彩。     

对油画民族化的思考

油画作为一个舶来艺术,传入中国已有几百年的历史,然而油画的民族化从油画传入之后就一直是艺术家们关心的热点问题。以油画民族化的历程为切入点,揭示油画民族化存在的问题,阐述如何实现油画民族化。     

谈油画民族化的历程及启示

油画是西方艺术中传统的绘画种类。传到中国后,有人提倡发展原汁原味的西方油画艺术,也有人把西方油画与中国画有机结合,也就是走油画民族化的道路。这里我们阐述中国三位大艺术家,在中西合流中所留下的脚印与成就。     

论中国油画民族化之精神内核

通过中西文化的比较来探讨中国油画民族化的发展道路,得出“中人国画油画决不能用西方人的思想观念来表达中国人的感情,如果这样,尽管你外在形式多么中国也是徒劳,反之,只要你是在认认真真的研究中国文化,并贯注到你的油画创作中去,即或是外在形式上是西方的,它仍然是中国油画”的结论。     

中国油画的“民族化”移植和改造

中国油画家在民族审美意识的指导下对油画的语言进行探讨和运用,在这过程中体现着崇高的现实主义精神,这种精神不是直接从西方拿来的,而是通过咀嚼和消化,把西洋油画纳入自己的语汇体系,形成富有中国油画民族化的语言风格.这种风格表现了艺术家对生命体验的独特过程,是灵魂的吟唱.     

浅谈中国油画的民族化

当代中国油画要想走向民族化的道路，就必须坚持“民族的就是世界的，世界的就是民族的”这样的艺术观，用现代观念寻找民族绘画的新途径，以母土文化为中国油画发展的原动力。     

议中国油画"民族化"的题材

本通过研究中国油画“民族化”的题材，结合自己的创作实践，指出中国油画题材的探索对形成油画“民族化”风格至关重要。     

中国油画"民族化"的艺术形式

本文通过研究中国油画家探讨的中国油画“民族化”问题，结合自己的创作实践，从艺术形式方面论述中国油画“民族化”需要在“中西结合”上不断探索和补充，形成能把民族精神和民族气质自然融入作品的富有中国油画特色的民族风格。     

论油画在中国发展进程中的“民族化”问题

油画自16世纪开始从西方传入中国,是西方文化艺术移植到中国的一次重大事件。由于其所承载的文化传统、哲学思想、宗教习俗等与中国本土的艺术精神有着相当大的距离,在接触过程中不可避免的会产生矛盾与冲突,如果忽略或者刻意回避这种矛盾与冲突,简单、生硬地完全照搬西方油画的绘画形式语言,那么它在中国的生长就是畸形的,所接出的果实也非“中国创造”而是“中国仿造”。因此,必须对其进行植入中国传统文化艺术元素的改造,使西方油画在中国完成“民族化”的转型任务,成为具有“中国气派”的本土文化艺术特征的绘画艺术形式。当前,中国经济高速发展国力日渐强盛,中国油画在此形势下必须坚持走“民族化”的发展方向,用创新的、现代的形式肩负起传播民族文化艺术、弘扬民族精神、凝聚全国广大民众的精神信仰和力量的责任,以承载着中华民族精神的油画艺术形式向世界输出、传达当代中国和谐发展的价值观念,促进全世界的和平发展。     

关于对中国油画民族化的一点思考

中国油画民族化一直以来是理论界和画家探讨的问题。本文试图通过简要回顾中国油画的发展历程,从中国油画需要怎样的民族化及民族化发展的一般方向谈谈笔者对中国油画民族化的一点认识。     

20世纪中国油画民族化问题成因之检讨

“油画民族化”一直是中国油画界争论不休的问题,随着2004年“中国当代油画发展的民族化道路”座谈会的召开和2005年的中国意象油画展的举办。有关“油画民族化”的争论再起波澜。检视这些争论．可以看出“油画民族化”是在特定的文化政治背景和社会历史阶段提出的,有它内在和外在成因．在当时有它积极而深远的文化意义。     

中国油画民族化中的认识误区及其再思考

中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。     

20世纪初期徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人对油画民族化的探索

"油画民族化"在油画传入中国后一直都是国人探索的目标。在20世纪初期,西方列强入侵,西方文化强烈地冲击着中国的传统文化。"西洋画"此时开始在中国确立地位,中国艺术家也开始反思中国绘画的发展之路,许多艺术家纷纷出国留学,以期能更好地探索油画的民族化道路。本文以徐悲鸿、林风眠、刘海粟的艺术探索为代表,剖析中国油画早期的艺术探索之路。