吴带当风——唐代画圣吴道子绘画艺术考证

吴道子凭借着对人物画吴家样式的开创,用遒劲、流畅的笔力,将人物气韵、神态、形象通过创造性的运用,将画作整体艺术性提升到一个前所未有的高度。本文通过对画圣吴道子绘画艺术的考证,试图为当代绘画创作者们在艺术领域创新与尝试提供参考。     

唐代画家吴道子的绘画创作生涯述考

吴道子是唐代最负盛名的大画家,生卒年月不详,活跃于开元、天宝年间。吴道子在前代绘画传统的基础上,对来自异域的绘画文化精华加以吸收融合,创造出更为成熟的中国宗教图像样式——吴家样,形成了吴带当风的独特风格。     

论吴道子的绘画风格和艺术成就

吴道子的绘画通过线条组合、情感表达、非凡气势以及灵动的运笔,展现了他的创新风格和独特的艺术表达,打造了中国宗教绘画艺术的最高成就,并对中国绘画进入一个崭新的阶段奠定了良好的基础。     

论吴道子的绘画风格和艺术成就

吴道子的绘画通过线条组合、情感表达、非凡气势以及灵动的运笔,展现了他的创新风格和独特的艺术表达,打造了中国宗教绘画艺术的最高成就,并对中国绘画进入一个崭新的阶段奠定了良好的基础.     

徐悲鸿与国宝的悲欢离合

吴道子的《八十七神仙卷》是我国美术史上的经典传世之作,代表了我国唐代白描绘画的最高水平,堪与五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》比肩。吴道子一生作画极多,但大多数已湮灭,幸存的《八十七神仙卷》便成为屈指可数的中国古代重要艺术巨作中的一件。这一长卷之所以能穿越千年重现世人面前,美术大师徐悲鸿功不可没。     

基于《送子天王图》看吴道子艺术特色

吴道子以同时代唐朝人为原型,创造出符合传统审美习惯的一系列宗教艺术形象,将陌生的异族宗教引向本民族传统文化最本质也最易让人接受的观念之中。其创造性的绘画方式和风格,对中国古典绘画发展起到了重要的启迪作用。     

"百代画圣"——吴道子

在中国艺术史上,有三位艺术家被戴上"圣"的桂冠:一位是晋代书圣王羲之;一位是唐代诗圣杜甫;还有一位是被誉为画圣的吴道子.吴道子是古代画家中最亨盛名的一个."吴带当风,曹衣出水"则是对其作品最好的评价.     

浅谈中国传统绘画的文化底蕴

中国传统绘画的兴衰，与中国传统文化的兴衰密切相关。中国的各朝各代，其绘画水平无不在时代主流文化的作用下，或高潮迭起，或峰回路转，或衰落式微。回顾中国绘画史。唐代以阎立本、吴道子、王维、李思训等为代表，浓墨重彩地写出唐王朝的大气与华贵；宋代因宋徽宗的身体力行，院体画云蒸霞蔚，     

鬼馗对答

钟馗的故事起源甚早。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说:“岁首画钟馗于门,不知起于何时。”但到了《补笔谈》中,沈括又补叙了吴道子画钟馗的故事。据说钟馗原是一名不第武举,现在也是一个鬼,不过是一个“大鬼”。虽然不第,还是忠心耿耿,决心为唐玄宗“除天下之妖孽”。唐玄宗病中见鬼,就叫吴道子画了一幅钟馗图,张扬他祛邪魅、静妖氛的功业。据此,沈括以为画钟馗似始于开元间。不过,后来的学者,也有以为钟馗的故事更为久远,可以上溯先秦。自唐以后,天下画钟馗的多了,丁聪画的这幅钟馗却有点特别。“别”在何处?当初吴道子画钟馗,蓝衫戴帽,袒臂跣…     

唐代前期的书画艺术论

唐代前期的艺术博大精妙,书法与绘画均有高水平的发展和创作,形成了空前繁荣的局面。各领域均出现过许多杰出的艺术家,如书法领域有初唐四大家、颜真卿、张旭等;绘画方面,有伟大的吴道子、王维等。同时也出现过一些致力于书画艺术研究的学者,他们在自己熟悉的领域著书立说,为我们了解唐代前期的艺术与文化留下了宝贵的资料。     

著名意笔重彩人物画家黄山月

黄山月,字山人,号千牛堂主,大写意国画家,意笔重彩人物画创始人,开创三原画风,系中国逻辑与语言函授大学艺术系国画教授,世界华人书画艺术家联合会副主席,中国国画家协会理事,湖南省宁乡县美协副主席,文化部《中国文化报》美术顾问,河北省美术教研会特约理事,湖南省美术家协会会员、艺委会委员,画圣吴道子艺术馆名誉馆长,曾任《当代商报》美术编辑,《人民日报*湖南专页》采编部记者。黄山月先生研习绘画30余年,其作     

“塑圣”杨惠之的雕塑艺术

杨惠之是唐代与"画圣"吴道子齐名的一位雕塑艺术家,自唐以后便有着"塑圣"的赞誉。他弃画从塑,在多年雕塑艺术实践中创作出了大量形神兼备、风格独具的雕塑艺术作品,同时还在雕塑艺术理论方面建树颇丰。     

“塑圣”杨惠之的雕塑艺术

杨惠之是唐代与“画圣”吴道子齐名的一位雕塑艺术家,自唐以后便有着“塑圣”的赞誉.他弃画从塑,在多年雕塑艺术实践中创作出了大量形神兼备、风格独具的雕塑艺术作品,同时还在雕塑艺术理论方面建树颇丰.     

默写的好处

唐玄宗命吴道子和李思训去嘉陵江写生。李归来后参照勾勒的草图,精雕细刻,用了几个月的时间,终于描绘出一幅《嘉陵景色》。吴回朝时囊中空空,一无所获。玄宗很不高兴,以为他白跑了一趟。吴胸有成竹,对玄宗:“陛下宽心,嘉陵江沿岸一草一木,一山一石,臣早已默写心中。”说罢,他当场举笔勾勒草图,着墨上色,不到一天工夫,就绘出一幅     

赵景增书法作品选

赵景增,著名书法家,中华书协会员,河北省书协会员,最高人民法院指定书法家,河北省高级人民法院书画创作中心主任,西柏坡画院特聘书法家。1989年举办个人书展,1991年获"泰山杯"全国书画大奖赛银奖,2002年获中日邦交正常化三十周年书法展银奖,2003年获全国法院书画大奖赛一等奖,2004年书法作品被吴道子艺术博物馆永久收藏,     

论隋唐山水画的发展和突变

山水画在魏晋南北朝时期经过孕育而独立成型,并且在山水画理论方面越上一个新的平台,给予山水画发展强劲的动力。虽然这一时期还出了开创阶段,许多技术性和具体空间认识还有待丰富和提高,但是山水画在貌似幼稚和沉寂的同时,积聚着协同人生理想和审美新需求的能量,大有后来者居上的发展势头。进入隋唐后,山水画作为一个独立的画种,开始在画史上占有一席之地。这一时期出现了不少从事山水画的画家,在实践和理论方面有重大的突破。尤其是李思训、吴道子、王维等人,开创了山水画的诸多格法。     

人物画家绘画作品的心理分析

如果说从发现的最早的原始岩画中的人物图像开始算起,中国人物画史到现在已经有一万余年的历史。人物画从萌芽经历发展、成熟阶段,涌现出许多伟大的画家。如顾恺之、陆探微、张僧繇,吴道子,张萱、周昉,李公麟,陈洪绶等等。纵观中国人物画发展历程,根据他们在每个历史阶段的风格面貌、时代特征,通过心理研究,分析画家,艺术作品、和欣赏者三者给我们的启示。     

对话吴悦石 传世画家功夫自在画外

记者:我们采访了许多人,大家都有一个共识,就是我们逐渐更重视我们的传统文化,当今是中华传统文化复归的时代,您觉得是吗?吴:目前有一个比较好的形势,就是近两年,大家对传统文化都有一个再认识,而且还提到了议事日程上。在这里我想说的是,对清代以来几大名家的重新认识和探讨,有助于我们对传统绘画的认识。     

白衣观音图像形成渊源考——兼论吴道子与白衣观音图像的关系

白衣观音图像有密教和本土两个系统。目前我们所常见的均属本土系统,其产生时间大约在盛唐,其形成与中国古代社会独特的文化渊源和民众的信仰心理需求有关。白衣观音图像区别于其他观音图像的突出标志是其头冠之上披覆袈裟或头巾,这种造型源自南北朝着"覆头袈裟"的禅定僧形象,后过渡到初盛唐着"披冠通肩式袈裟"的一般菩萨形象,不久白衣观音的形象得以确立。盛唐著名画家吴道子可能描绘过白衣观音画像,并将其传播到蜀地。     

古雅娟秀 境界超然——谈文徵明青绿山水画的艺术特色

明季绘画,在中国画史上占有重要地位,也曾出现过几次创新思潮,其中,崛起于江南苏州一带的＂吴门画派＂,在艺术形态体格及审美趣味上,开创一代新风,取代了院体和浙派而占据画坛主位。