铮铮铁骨 拳拳赤心

频繁拍卖 不合时宜 日前,著名画家吴冠中先生去世。大师生前以创新独到的艺术造诣及其非凡的艺术成就,令世人敬仰;尤其作品近年一直领涨,被认为是艺术收藏界最重要的“权重股”。     

艺术网站逐鹿尘嚣

对于热爱艺术者，“雅昌”、“美术同盟”、“世纪在线”、“嘉德在线”等艺术网站并不陌生，这些网站都有不同的运营方法和盈利模式，坚持在各自擅长的领域与对手较量。新崛起的“天禄琳琅”艺术网以“构建基于互联网的艺术品产业链”为目标，巨大的广告投放短期内声名鹊起于业界。     

法国文化中心多媒体图书馆在京开放

日前，法国艺术大师罗丹的原作《吻》在北京亮相，一举拉开“法兰西印象——东润枫景第三届艺术节”帷幕。     

南美洲当今毕加索——侧写乌拉圭绘画大师卡洛斯·巴艾斯·比拉罗

在乌拉圭的东南端,有一个美丽的海滨旅游城市——东方之角市,人们也称它为东角市。在东角市的东南端,依山傍海地坐落着一座造型奇特的建筑,人们称它为“村落居”。“村落居”整个建筑通体洁白,人们又称它为“白房子”。白房子的主人是乌拉圭著名绘画大师卡洛斯·巴艾斯·比拉罗。初见到巴艾斯,很难相信这位绘画大师已经年逾八旬。大师身体健壮,红光满面,精神矍铄。他不善言语,但人们从他自行设计和建造的“村落居”、私人博物馆、画廊及其收藏室的作品中,可尽窥其天才的艺术造诣。巴艾斯1923年出生于乌拉圭的蒙特维亚市。受到从事艺术工作的…     

波特罗的“奇怪世界”

现代艺术干奇百怪，有具象，有抽象，有变形，也有超写实。花样翻新目不暇接。但因以“肥胖”作为自己一贯的风格而举世闻名者，至今唯有哥伦比亚雕塑家兼画家费尔南多·波特罗一人。更可贵者，是他不图名利，始终不渝，以自己的作品歌诵人民的生活，坚持正义，反对独裁和战争，数十年如一日。     

从不惜唇吻到唇吻可畏

严羽在其《沧浪诗话》里批评江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，并直指这一弊病在宋诗里的普遍性反映，从而提出“别材”、“别趣”、“兴趣”的文学观点。此为陈年旧货、稍涉中国文学者均耳熟能详。严氏固然针砭到位，然而他大概忽视了宋诗好议论求理趣乃时代风气使然，并非空穴来风，也并非这些好发议论的作诗者全都不懂艺术规律。     

北方吹来的风——来自俄罗斯的艺术

阳春三月，万树泛绿，百花初绽。作为“俄罗斯年”重要项目之一的由中华人民共和国化部和俄罗斯联邦化电影署共同主办的《俄罗斯艺术300年～国立特列恰科夫美术博物馆珍品展》和《开放的俄罗斯》造型艺术展2006年3月22日至5月15目，在中国美术馆隆重开幕。这个展出200余件作品的展览，从古典到现代，集中展示了300余年来俄罗斯艺术家创作的辉煌历程。人们从中既可欣赏到18世纪俄罗斯肖像画盛行时期绘画大师炉火纯青的技巧及其细微的洞察力，还可领略19世纪风景画与人物画的蓬勃发展。而表现日常生活的风俗画题材，因受俄罗斯学的影响，这一时期也得以发展。[编按]     

飞越紫禁城——从《故宫》看数字技术背景下的纪实审美

电视艺术的发展，从来与技术的进步密不可分。纪录片作为以纪实为审美特征的艺术形态，在当前数字技术背景下衍生出新的制作手法。影视艺术是科学和艺术的结晶，人类社会发展至“数字”时代，编导们正在经历一场以“数字技术”为核心的新的技术革命，影视艺术作为与技术密切相关的艺术类型，面临全新的机遇和挑战。[编按]     

拉斐尔不为人知的故事

<正>拉斐尔1483年出生于意大利,父亲是宫廷画师,他从小就和父亲学习绘画,受到了浓厚的艺术的熏陶。表现出极高的艺术兴趣与天分。为提高儿子的绘画水平,父亲曾带着儿子多处拜师学习。11岁时,父亲去世,他开始给一位画家当助手。1504年,21岁的拉斐尔离开故乡来到佛罗伦萨。极具学习和模仿天才的他,在艺术氛围浓厚的佛罗伦萨简直是如鱼得水,他潜心研究各派大师的艺术特点,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,之后他博采众长,形成了自己独具古典精神的典雅、和谐、秀美、明朗的艺术风格。这一时期的他创作了大量作品,多以圣母为题材。他笔下的圣母,往往就是温良母性的化身,体现了一种世俗     

通过“质子”现象看秦国在战国时的地位

在《史记·六国年表》中经常可以看到“某太子质于某国”、“某国使太子为质”、“太子从某国归”等类似的字句。《说文解字》日：“质，以物相赘。”又云：“赘，以物质钱，从敖贝。敖者，尤放贝当复取之也。”从许慎对字义的解释中可知，“质”最早指的是交换过程中物品的抵押行为，     

古籍版本浅谈

古籍版本浅谈魏哲铭读古籍必须讲求版本，讲求版本有助于了解某一时期的学术潮流，可以探讨图书制成情况和发展演变过程，从而探求文化发展的状况，讲求版本也是我们顺利地读书和研究的重要条件之一。谈古籍版本，就必须弄清楚什么是“古籍”，所谓古籍：即从春秋战国时期...     

发现艺术大师

艺术大师不是封号，不是职称，不需要钦点，也不用评定。因此，当下艺坛大师辈出，多得让人眼花缭乱，有民间馈赠的，有本人自诩的……大师热潮也感染了素以冷静超然著称的文化官员，他们也在五年规划中发下培养50位甚至100位艺术大师的宏愿，透过“捧杀”的鼓噪、自吹的喧嚣和热昏的呓语，我们发现，这些艺术大师无论人格修养还是艺术成就，都与公众心中的崇高和伟大相距甚远。却有一位弱女子，似乎与伟大崇高从不沾边，一生饱受摧残，屡经磨难，以94岁高龄在荆楚大地孤独地死去，身后冷落，名声不显。然而，却是她，创造了足以彪炳中国艺术史册的现代抽象绘画艺术，此人便是李青萍。     

素描中国新生代电影

中国电影的新生代，指的是被命名为第六代的这拨人，也包括比他们更年轻的一些人。新生代的艺术主旨、美学追求和作品形态都大不相同。之所以把他们划归为新生代，主要是想强调他们与他们的父兄，即第三代、第四代之间的区别。应该说，新生代这种代际的划分虽然遭受颇多责难，但在某种程度上，还是说明了中国电影创作的现状。我们所处的不是一个大师的时代，不是一个人就可标定一个高度的时代。我们处于一个群体的年代，没有帅，只有一些将领，抑或一群勇士，他们在各条战线和各个战区，以不同的方式“作战”。对他们，我们只能以“群”的概念来描述。     

素描电影中国新生代

中国电影的新生代，指的是被命名为第六代的这拨人，也包括比他们更年轻的一些人。新生代的艺术主旨、美学追求和作品形态都大不相同。之所以把他们划归为新生代，主要是想强调他们与他们的父兄，即第三代、第四代之间的区别。应该说，新生代这种代际的划分虽然遭受颇多责难，但在某种程度上，还是说明了中国电影创作的现状。我们所处的不是一个大师的时代，不是一个人就可标定一个高度的时代。我们处于一个群体的年代，没有帅，只有一些将领，抑或一群勇士，他们在各条战线和各个战区，以不同的方式“作战”。对他们，我们只能以“群”的概…     

莫言对话张艺谋：创作回归初心

近日,中国重量级导演张艺谋与诺贝尔文学奖得主莫言展开了一场以“叫归创作,大师归来”为主题的对谈。当张艺谋遇上“赤膊之交”的莫言,两人风趣幽默的对谈引得全场笑声连连。27年前,张艺谋和莫言一起赤膊耕种“红高粱”,之后张艺谋凭借《红高粱》一举荣获柏林电影节金熊奖,原著者莫言也名扬海外。     

唐诗与音乐

中国的唐代，是世界公认的人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，素有“大唐诗国”之誉。其实，还应该为它加上一个头衔：“大唐乐国”。以兼容并蓄思想指导下产生的“十部乐”为代表的宫廷音乐，是中国古代音乐艺术的高峰，宫廷尚乐，也带动了全国音乐艺术的发展。一个被人们忽视了的有趣现象是，唐代的诗和乐，     

来自幻想之地的音乐诗人

几十年来，在强大的民族凝聚力之下，日本文化界出了很多出类拔萃的名人，例如宫崎骏、北野武、春上村树等，他们以自己独特的方式去感受生活，把日本文化的影响力推向世界，日本现代音乐艺术家久石让就是其中之一。因为久石让精湛无比的配乐，使日本动画在世界范围内更具知名度。在配乐的艺术道路上，久石让获得了无数的奖项。2001年，他为宫崎骏的《千与千寻》创作配乐，并凭该作获得“东京国际动画大赏音乐奖”及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐”等奖项。2003年，日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》获得第75届奥斯卡最佳动画片奖。2004年，久石让再凭宫崎骏的始尔的移动城堡》，获东京“国际动画最佳音乐奖”及美国洛杉矶影评人协会评选的“最佳原创音乐奖”。光秃的头顶下，一双炯炯有神的眼睛因音乐而焕发神采，微笑不语的时候，显得童心荡漾，沉思默想的时候，却有几分忧郁感，这就是日本杰出的配乐大师——久石让，一个可以让音乐充满魔力的老人。     

读《童心论》致范曾先生

尊敬的大师：大作《童心论》一口气读了三遍。您融艺术、文学、哲学于一体，学贯中西；由李赞的《童心说》人笔，谈古论今，从老庄到康德、霍金，对“童心”-“人性”-这个古老的论题，从本体论和宇宙论的高度作出新解。敬佩之余，斗胆谈谈几点感想，敬请指教。     

被遗忘的前卫艺术大师——西班牙女艺术家玛丽亚·布兰查德回顾展

玛丽亚·布兰查德（1881-1932）是20世纪初西班牙前卫主义大师之一,她与毕加索、加加罗、里维拉、格里斯、里普希茨和洛特等艺术家生活在同一时代,并与其中几位大师有过合作、但是作为一位女性艺术家,布兰查德没有获得与其艺术成就相称的平等认同。在她逝世80周年之际,为纪念其卓越成就并唤醒后人重视,西班牙马德里苏菲亚王后国立艺术中心和Botin基金会于2012年10月16日至2013年2月25日共同举办了“玛丽亚·布兰查德回顾展”。     

卡尔维诺：作家们的作家

卡尔维诺在意大利文学界是一位国宝级的作家，他那些神奇瑰丽的作品，持续冲击着纯文学的最后防线，令无数读者沉醉于文字间难以自拔，因而被众多评论家誉为“作家们的作家”。厄普岱克称他是“最有魅力的后现代主义大师”，意大利符号学大师同时也是卡尔维诺的好朋友艾柯评价说：“卡尔维诺的想象就像宇宙间微妙的均衡，摆放在伏尔泰和莱布尼兹之间。”然而就像我们以前看到的那样，