浪漫主义诗人华兹华斯和他的《孤独的割麦女》

威廉·华兹华斯是英国浪漫主义时期代表诗人之一。也是“湖畔诗人”的领袖人物。文章结合华兹华斯的创作风格分析了诗人的代表作之一——《孤独的割麦女》（“The Solitary Reaper”）。     

华兹华斯自然诗创作溯源

十九世纪初的英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯是著名的“湖畔派”代表诗人之一。英美学界对以华兹华斯为代表的“湖畔诗人”评价甚高,认为他们的诗才超过拜伦和雪莱;而以往我国学界则过多持全盘否定的态度,斥之为“消极”、“颓废”。我曾在1984年撰文提出应该全面公正地评价华兹华斯及其他“湖畔诗人”。十多年来,评论华兹华斯及其他“湖畔诗人”的论著日渐增多,对他们在文学史上的地位,尤其是对浪漫主义文学的重大贡献,给予了既充分又不拔高的肯定。现在是到了更深入研究的时候了。     

抱朴含真,天人合一——华兹华斯《她住在人迹罕至的路边》意境分析

威廉华兹华斯是英国十九世纪早期浪漫主义文学运动中最重要的诗人之一。本文旨从意境和意象的关系,并结合华兹华斯在他的《抒情歌谣集》中提出的文艺主张,剖析他的著名的爱情小诗歌《她住在人迹罕至的路边》的“朴素真纯、”“天人合一、”“言已尽而意有余”的意境。     

安慰灵魂的绿洲——评华兹华斯的自然诗

“湖畔派”诗人华兹华斯(Willam Wordsworth 17701850)是19世纪英国浪漫主义文学思潮的杰出代表,华兹华斯长期居住在乡村、湖畔,其诗以描写恬淡的自然、田园风光和乡间小景见长,有“大地诗人”,“自然诗人”的称号。他的诗将深意寓于自然风光和普通的平民事物之中,以微小处见精     

论“湖畔诗人”华兹华斯的悲情女性观

本文从荣格的分析心理学出发,给“湖畔诗人”华兹华斯的女性观提供了新的视角,展示了诗人的艺术心理特性。华兹华斯的女性观是悲情主义的演绎,由悲情而衍生的美感、快感及智慧为诗人提供了挖掘灵魂的原始意象的思维敏捷和神来之笔。     

从新历史主义角度分析威廉·华兹华斯的诗歌创作

威廉·华兹华斯是18世纪末19世纪初英国著名的浪漫主义诗人,其诗作主要描写山色和田园生活,歌咏大自然的美,是“湖畔派”诗人的代表。本文从新历史主义批评“颠覆”与“抑制”两个基本概念入手,分析华兹华斯的诗歌创作,指出华兹华斯寄情山水,在大自然中寻求慰藉的真正原因：面对黑暗残酷的社会现实无能为力,无法施展自己的抱负。     

与“美力”自然相遇——解读华兹华斯的自然观

华兹华斯是浪漫主义时期最伟大的诗人之一,他的诗和诗论受到了很多关注。在二十世纪后半叶,随着文学批评领域新的发展,华兹华斯的作品被重新评价和欣赏。生态批评家们给华兹华斯建立了作为自然诗人的地位。华兹华斯作为浪漫主义学派代表作家,对自然的关注成为他作品中不变的主题。自然在其笔下神圣而美丽。自然也给予他无穷的力量和安慰。从自然的角度下研究了华兹华斯在诗中表达出来的美与力。论述了华兹华斯自然观的形成;分析了华兹华斯笔下自然的美;描述了自然的力量。强调人类应该与自然和谐相处,经常走出去,去拥抱自然,享受它的美与力。     

论华兹华斯的悲情女性观

荣格的分析心理学,为“自然诗人”华兹华斯的女性观提供了新的视角,华兹华斯的女性观是悲情主义的演绎,由悲情而衍生的美感、快感及智慧为诗人挖掘灵魂的原始意象提供了思维向度,使其为寻求灵魂的统一和连贯性成为必要与可能。     

自然的优美与谐趣———华兹华斯诗歌与“诚斋体”之比较

华兹华斯和杨万里是东西方文学史上比较独特的诗人,二人均热爱自然,写出许多脍炙人口的歌咏自然田园风光的诗作.威廉·华兹华斯是18-19世纪英国浪漫主义文学先驱,杨万里则是我国南宋“中兴四大诗人”之一.杨万里对后世影响虽远不及华兹华斯,但其诗歌在南宋自成一家,被称为“诚斋体”.本文主要从二者诗歌的题材、风格等方面进行比较,挖掘诗歌的艺术特色的差异,分析其背后蕴含的自然观,哲学观及诗学理论,从而加深对二者诗歌的审美认识.     

花开花谢情深几许——《我漂亮的玫瑰树》、《一朵枯萎的紫罗兰》和《水仙》对比解析

英国浪漫派诗人长于借自然之象诉内心之情.《我漂亮的玫瑰树》、《一朵枯萎的紫罗兰》与《水仙》分别是浪漫派的起点诗人布莱克、“浪漫骑士”雪莱以及“湖畔派”代表华兹华斯的咏花诗.诗人在诗作中借花言情,借三朵“花”吐露出三种不同的爱情观.玫瑰树诉说了布莱克对爱情的忠贞信仰,他的情感世界是纯真的;紫罗兰寄托了雪莱对亡妻的缅怀,他的情感世界是浪漫的;水仙慨叹的是华兹华斯与爱人相思不得见的孤独,他的情感世界纯真的浪漫与浪漫的纯真兼而有之.