浅谈瓦格纳的乐剧

探讨瓦格纳的乐剧对我们了解以及体会浪漫主义音乐、音乐观有重要意义。     

门德尔松的音乐贡献

门德尔松作为一位浪漫主义音乐大师,是德国十九世纪音乐艺术的杰出代表,现浅谈门德尔松的音乐贡献。     

浪漫主义与古典主义在西方音乐教学中的融合研究——评《西方文明中的音乐》

不同的音乐风格演绎着不同的音乐发展历史,构筑了音乐文化发展进程中独具特色的艺术殿堂。浪漫主义与古典主义音乐作为一种外在的音乐表达形式,是西方音乐史上最为辉煌璀璨的两个高峰时期,在整个西方音乐发展进程中占据着至关重要的地位。在音乐文化多元发展的当今社会,浪漫主义与古典主义的音乐传承对当代西方音乐发展的融合研究仍然具有重要借鉴价值。由美国作家保罗·亨利·朗编著、广西师范大学出版社出版的《西方文明中的音乐》一书,是一部有关音乐如何参与西方文明进程的编年史,堪称为音乐史学领域的大师级经典著作。     

又一幅天开图画更是妙合自然从勃拉姆斯《第二交响曲》看勃拉姆斯的音乐思想与风格

本文主要从勃拉姆斯的《第二交响曲》着眼,分析出勃拉姆斯的音乐思想与风格有以下几个特征:冷静对待浪漫主义音乐思潮;偏爱古典主义传统;重视、重用民族民间音乐;善用大自然题材;“纯音乐”与标题音乐并举;音乐略带主观、内向。     

论肖邦的历史贡献

肖邦,波兰作曲家、钢琴家,历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。     

华丽与浪漫——韦伯《邀舞》分析

通过对《邀舞》的乐曲结构及音乐特点的分析,揭示了浪漫主义奠基人韦伯在钢琴创作方面的风格特征。     

乘起浪漫主义的风帆——伟大的作曲家瓦格纳

瓦格纳,德国歌剧的改革者,一生致力于歌剧改革,实现了音乐与戏剧的完美结合.本文从分析瓦格纳的几部代表歌剧入手,阐述了瓦格纳歌剧创作的特征--一种集戏剧、诗歌、音乐为一体的"综合艺术".瓦格纳的歌剧创作风格对浪漫主义时期西方音乐产生了巨大的影响力.     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁.在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血.他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式.     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁。在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。     

看西方音乐史中的两支重要乐派

古典主义乐派与浪漫主义乐派是西方音乐史中两支重要的乐派,两者因为所处时代的不同有着各自的音乐特征。古典乐派注重严谨及情感的节制,而浪漫乐派则更注重于情感的表现。浪漫乐派对古典乐派有继承的一面,也有革新的一面。     

乘起浪漫主义的风帆——伟大的作曲家瓦格纳

瓦格纳，德国歌剧的改革者，一生致力于歌剧改革，实现了音乐与戏剧的完美结合。本文从分析瓦格纳的几部代表歌剧入手，阐述了瓦格纳歌剧创作的特征——一种集戏剧、诗歌、音乐为一体的“综合艺术”。瓦格纳的歌剧创作风格对浪漫主义时期西方音乐产生了巨大的影响力。     

浅析西方室内音乐发展的四个重要阶段

室内音乐是古典音乐中最为典型的表现形式之一,其表演形式亲切,风格自然,深受大众喜欢。本文首先介绍了西方音室内乐的概况,然后详细分析了西方室内音乐在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、19世纪至20世纪这四个重要阶段的发展和主要的代表人物。希望能为研究西方室内音乐的发展提供理论支持。     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁。在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。     

浅谈拉赫玛尼诺夫对死亡主题音乐的偏爱

拉赫玛尼诺夫是俄国伟大的浪漫主义作曲家和演奏家,他的作品充满了对人生和死亡等哲学命题的沉重思考。从时代背景和精神根源着手对其代表作品进行分析,从而论证拉赫玛尼诺夫对死亡主题音乐的偏爱。     

李斯特钢琴艺术赏析

弗朗茨.李斯特,匈牙利伟大的浪漫主义钢琴家,同时他还是出色的作曲家、评论家以及社会活动家。他一生追求自由平等和创新,而且把这种精神投入到了音乐的创作当中,为钢琴的创作注入了清新的活力和火热的激情。他把钢琴演奏的技巧发挥到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,并且开创了交响诗的音乐体裁,对后世作曲家的创作带来了不可磨灭的影响。     

浅谈沃尔夫艺术歌曲的风格特点

胡戈.沃尔夫(Hugo Wolf)(1860-1903)是19世纪末、20世纪初德国重要的作曲家,他一生共创作了300多首艺术歌曲,开创了现代艺术歌曲的历史,是德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中,既体现了古典浪漫主义的情怀,又具有现代音乐的色彩,并独树一帜,始终保持着自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。沃尔夫艺术歌曲的有着客观的抒情、朗诵性、半音化体现、交响性的音乐织体和伴奏与人声的完美结合等风格特点。     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品.舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式.他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响.     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式。他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。     

肖邦《降A大调波罗奈兹》中的标题性

肖邦是浪漫主义时期波兰钢琴家、作曲家。在他的音乐生涯中．几乎创作了各类体裁的钢琴作品．在这些作品中,从表面上看,似乎没有任何标题音乐的迹象．但如果深入到他音乐内容的深层．就会发现大量的音乐作品都存在其潜在的标题性。《降A大调波罗奈兹》（0P．53）就属于此类作品。本文通过对肖邦的钢琴作品《降A大调波罗奈兹》（oP．53）的分析,来论述此作品中所具有的标题性。     

浅析李白浪漫主义诗风

在中国文学浪漫主义诗歌创作队伍中,李白可谓是无冕之王,他以其出神入化的浪漫主义诗歌艺术,充分地展现了那个时代的精神风貌.从李白浪漫主义诗风的艺术特点论起,从而阐释屈原浪漫主义对其诗风影响,以及其在文学史中的地位.