安徽省蚌埠余家皮影戏的造型艺术考略

影偶的造型与影戏的演变历史是一个同步发展的过程。历代艺人通过不断的经验积累,受寺庙雕塑、壁画和戏剧的影响,吸收小说中人物的描写,逐步形成了一整套适用于影戏的造型规律和特征。在历经百余年的传承与腾挪变化后,蚌埠余家皮影戏除沿袭戏曲文化中对忠奸、正邪角色寓褒贬、别善恶于其上的造型传统外,糅合艺人的审美理念和民间美术等诸多元素,形成了一整套程式化的造型谱式和图案纹样,这种谱式并非某个人的独创,而是历经了三代艺人的学习、积累和创造逐渐完善定型的艺术程式。它质朴生动地折射出民间艺人集具象的生活经验和意象的审美理念于一体的造型艺术特征,生动地折射出蚌埠余家皮影戏百余年来的发展历程。     

浅谈唐山皮影戏艺术及其现状与保护

皮影戏是中国一种传统的民间戏曲艺术,是我国的非物质文化遗产之一,唐山皮影戏是目前我国三大皮影戏之一,有着极为丰富的文化艺术资源。但随着老年制作艺人的相继逝世,年轻人一代从事现代职业,唐山皮影戏的传承与发展不容乐观。本文论述了唐山皮影戏的起源发展、艺术特征、现状以及提出如何保护的问题。     

环县道情皮影戏中皮影表演在舞蹈教学中的运用研究

皮影戏是中国文化艺术的特殊表现形式,而环县道情皮影历史悠久,喜爱者众多,素有"来自东方魔术般的艺术"的美称,但现今受网络、新媒体时代的冲击,环县道情皮影戏的发展堪忧,濒临消失。基于此,在现今舞蹈教学模式的全新探索中,加入道情皮影戏的精髓内容,不仅可以以舞蹈的形式传承皮影戏文化,还能创新教学模式,激发学生的学习兴趣,实现皮影戏文化与舞蹈共同发展和进步的良好局面。     

湖南皮影造型的艺术特色

皮影戏的起源受俗讲挂图宣讲与方士幻术等宗教文化的影响,一直与传统文化的宗教观念相随相伴。湖南皮影戏亦是如此。本文介绍了湖南皮影戏的表现题材及表现手法,阐述了湖南皮影的艺术特色。     

中国皮影艺术--净角之美

中国皮影戏是古老的综合性艺术,其独特的造型极富装饰美感。净角是皮影戏中具有突出代表性的角色,它的造型代表了不同的地域文化背景,体现了中国民间美术的装饰艺术魅力,从一个侧面揭示了民族内在的文化心理结构。     

城市皮影戏传承发展探析——以复州和海宁皮影戏比较为例

中国皮影戏是拥有悠久历史的综合性民间传统艺术。复州皮影戏和海宁皮影戏作为国家级非遗代表作,是北派和南派皮影艺术的典型代表。本文通过对复州皮影戏和海宁皮影戏的比较研究,探索皮影戏从农耕时代迈入城市生活,与人类时尚的物质和精神需求相结合所形成的传承发展之路,即通过对皮影戏的传承、传播与弘扬,为当代城市文明的创造提供文化基因和精神根脉,让历史悠久的皮影戏与充满活力的城市文明共生共荣。     

文化人类学视阈下澧县皮影戏的保护与传承

作为一种活态的民间艺术形式,澧县皮影戏在剧本形态、剧目内容、演出习俗与文化内涵等方面都有着不可替代的民俗价值与艺术价值.本文以澧县皮影戏在当下的生存与发展为切入点,从文化人类学角度出发,结合田野调查的研究方法,对澧县皮影戏进行深入细致的研究,呼吁对其进行保护性的抢救.     

大班艺术活动：有趣的皮影

<正>【活动意图】皮影戏是中国民间传统艺术,集说、唱、演为一体。近年来我园开展“民间传统艺术文化引进幼儿园课程的实践与研究”课题研究,木偶、皮影教育活动纳入幼儿园的课程。一次,大家在观看中班幼儿表演的新编皮影戏《小武松上山》时,兴致勃勃讨论起来,“这个动画片好特别”“这不是动画片,这是皮影戏”“他们的动作好奇怪”……表演结束后,幼儿对皮影戏念念不忘。于是,我们设计了“有趣的皮影”艺术活动,引导幼儿在欣赏皮影戏、体验皮影戏表演中获得审美愉悦,培养幼儿热爱传统民间艺术的情感。     

传承传统文化背景下的中华皮影戏在幼儿园应用现状研究——以湖南省常德地区为例

中华传统文化源远流长,是文化认同、民族认同、国家认同的基础[1]。皮影戏是中华传统艺术的瑰宝,是我国传统文化的重要组成部分。文化的传承应该从小开始,故将优秀的传统文化引入幼儿园课程是非常必要的。经调查,目前皮影戏在幼儿园的应用过程中还存在着应用范围太小、频次过少、园区重视程度不够、教师缺乏皮影艺术素养等问题。本文以湖南省常德地区为例,经过对问卷及访谈材料的整理分析,对中华皮影戏在常德地区幼儿园应用现状作出分析,并从教师、园方和社会三方面提出了一些相应的促进策略,以期为在幼儿园传承和创新皮影戏文化提供借鉴。     

信阳皮影戏的历史渊源及其生存与发展思辨

信阳皮影戏因其唱词、唱腔、造型、制作等的不同,形成了独特的艺术形式和别致的风格。但随着人们生活方式和价值观的改变,其面临着生存与发展的诸多问题:传承与发展的空间萎缩、人文及生态环境恶化、本体的内部生态基因萎缩、传承的后继乏人和发展的支持不足等。在信阳皮影的发展过程中,必须对"信阳皮影戏不仅仅是戏、文化内涵不容被‘瘦身’、文化原生态的回归与坚守以及走传统与现代无缝对接之路"等问题做深入思考,以还归信阳皮影文化造型的原貌。     

枣庄艺人开办免费皮影学堂

山东省枣庄市皮影艺人邢如良在自己家中开办免费的皮影戏学堂，在学校假期向本村的中小学生讲解皮影戏历史发展和艺术形式，让孩子们了解民族特色文化，拓展和增长人文知识。     

枣庄艺人开办免费皮影学堂

山东省枣庄市皮影艺人邢如良在自己家中开办免费的皮影戏学堂,在学校假期向本村的中小学生讲解皮影戏历史发展和艺术形式,让孩子们了解民族特色文化,拓展和增长人文知识。     

“一口叙说千古事,双手对舞百万兵”——光影下的匠心与传承

皮影戏是我国优秀的民间传统艺术,是中国首批非物质文化遗产之一。它是集审美性、教育性、实用性于一体的综合艺术,不论是静态展示还是动态表演形式,都是综合实践活动课程的独特资源。本文通过开发研究皮影课程,将古老的传统文化与学校综合实践活动课程有机融合,让皮影戏这项非物质文化遗产得到传承与创新。     

论天门皮影的艺术载体

天门皮影戏的影偶造型与荆州花鼓戏一脉相承,沿袭花鼓戏艺术的角色形象,展演出浓郁的江汉平原荆楚文化特质,是时空艺术综合效果的体现.     

地方戏曲融入当地高校艺术教育的策略研究——以定州市解咬村皮影戏为例

皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏"。定州市解咬村皮影戏始于清嘉庆年间,与冀中皮影一脉相承,2017年被列为河北省非物质文化遗产,具有较高的艺术价值。在"音乐+"生态体系的发展背景下,将解咬村皮影戏的艺术精髓融入当地高校艺术教育,不仅实现了对该地方戏曲的保护、传承,同时民间艺人情真意切的表演、田野实践平台的搭建,为高校复合型音乐人才的培养提供了天然养分。     

新中国“十七年”中国木偶皮影戏对外交流述评

从1949年到1966年,作为世界偶戏大家庭的重要组成部分,中国木偶皮影戏艺术家频繁与国外特别是苏联、东欧木偶戏院团和艺术家展开交流活动,既推广了我国木偶艺术,也吸取了国外艺术精华。笔者以《人民日报》所载中国木偶皮影戏对外交流史料为基础,兼取其他文献材料,尽量以史料说话,力图展现十七年间木偶皮影戏艺术对外交流的史实,并通过对史实的分析,探索这一时期木偶皮影艺术对外交流的若干特点,总结这一时期国际木偶交流对中国木偶皮影戏产生的影响。     

试论动画与甘肃皮影戏的保护传承策略

甘肃皮影戏是中国皮影大家庭中很有代表性的一员。在当前形势下如何突破传统演出模式,拓宽皮影戏生存与发展的路径,是甘肃皮影戏面临的极大考验。创造以皮影戏为表现内容和皮影艺术风格的动画作品,借助现代动画技术手段来进行皮影戏的传承与保护,这种方式很有发展前景。本文以甘肃皮影戏的动画开发为探讨内容,分析传统皮影艺术与动画相结合的渊源关系、皮影动画的传播优势及其发展策略。     

川北“王皮影”的艺术

外来文化的强势入侵,使中国的传统文化、民间艺术地位岌岌可危,然而在全国各地皮影戏整体衰落,有的地方皮影戏甚至消失的情况下,川北"王皮影"这一门曾经濒危的民间艺术却焕发新姿,成为阆中市文化旅游的一道独特风景线。究其原因,除了拥有高超的雕刻技艺和精湛的表演技巧外,在造型、色彩、剧本、唱腔等创作环节中所蕴含的独特风情民俗意味和敢于大胆革新的精神也是其艺术生命得以维持的关键。本文是在搜集资料文献的基础上,结合对"王皮影"传承人的访谈资料对川北"王皮影"的艺术特性做出的尝试性探析,以期能对川北皮影戏的保护和传承工作有所裨益。     

常德皮影戏融入美术课堂的探索与尝试

皮影戏是广为流传于民间的一种独具特色的表演艺术形式,常德皮影戏是常德特有的一种文化标志,有其独特艺术特征;将常德本土皮影戏融入美术课堂,探索创新型的课堂教学形式,不仅能激发学生浓厚的学习兴趣,还能培养学生热爱家乡、热爱生活的美好情感。因此,是体现新课程标准要求的最佳路径。     

乐亭县域文化对李大钊的熏陶

张同乐在《河北广播电视大学学报》2011年第1期《试论李大钊爱国主义思想的燕赵文化渊源》一文中指出,地域文化对李大钊人生观价值观的形成起了重要作用。1889年,李大钊生于河北乐亭县,大约至1913年他自天津含愤东渡日本留学,24年内,李大钊始终生长在燕赵文化的氛围内。燕赵文化源远流长,积淀丰厚,特别是乐亭县域文化对李大钊影响极深。乐亭皮影戏是乐亭县一带的著名民间傀儡戏剧艺术,是中国皮影戏的主要地方剧种之一。