扬琴伴奏课程教学探索

本文从扬琴伴奏历史概况、扬琴专业教学现状、扬琴伴奏教学的理论基础和实践教学模式等方面,论述了扬琴伴奏课程开设的必要性和重要性,以期为提升扬琴伴奏课程的教学质量提供参考。     

浅析扬琴艺术的叙事性

扬琴是明朝末期由波斯传入,最初是为曲艺伴奏,并形成多种流派。扬琴在中国得到了较快地发展,主要分为变音、转盘转调、筝、全律活马大等多个类别,从而让扬琴艺术呈现出丰富多彩的一面。扬琴艺术的叙事性对于扬琴内容风格的生动呈现,关于扬琴艺术叙述性的探讨,能够从根本上对扬琴艺术的结构、思想和技巧等多方面进行深入地分析和讨论,从而来更好地将扬琴作品思想呈现出来,以此来从根本上提升扬琴艺术的传承和创新,为我国文化艺术的发展打下坚实的基础。     

浅议扬琴教学中常常缺失的两个重要环节

扬琴在我国具有非常悠久的历史,自传入我国到现在已有四百多年的历史。扬琴教学发展至今,早已不在是简单的传授技能和表现技巧的教学,扬琴教学已逐步的发展成为一门指的人们研究和学习的一门科学,古今中外,有很多书籍对扬琴教学给出了不同的评价和诠释。本文主要结合扬琴的发展和现状,这对扬琴教学中常常缺失的调音教学与伴奏教学进行进一步的规划和讨论,希望能够有效的促进扬琴教学的质量的提高。     

试论扬琴基本功练习之必要

扬琴作为我国民族乐器的一种。经过一代又一代的扬琴演奏家和制琴家一步步传承和改良,现如今的扬琴型制已经十分成熟。随着时代的进步,越来越多的人接触到扬琴,从而进行对扬琴的系统化学习中。在初步学习中,扬琴的基本功练习尤为重要。如果缺失了基本功的练习,对于演奏扬琴较大难度曲目时,会更深刻地感知到把握乐曲时更加不会得心应手,为此更加凸显出扬琴基本功练习之必要。     

扬琴伴奏在高职实践教学中的应用研究

研究扬琴伴奏历史的发展为在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程做好理论基础,理论与实践相结合研究扬琴伴奏在高职艺术院校实践教学中所出现的问题,提高学生对扬琴伴奏的重视,有效提高学生专业素养,促进扬琴专业学生全面发展,扬琴伴奏课程的实践可以使扬琴专业更多元化的发展,在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程有效促进高职院校扬琴专业发展。     

论现代扬琴作品教学中存在的难点及解决方法

现代扬琴音乐的创作丰富且推动了扬琴教学的蓬勃发展。本文将归纳研究现代扬琴音乐作品风格的演奏手法和教学方式,通过系统分析和探讨,让我们熟悉现代扬琴作品的结构特点,节奏特点,旋律特点,表现手法,音色对比,演奏技法特点等,逐步掌握现代扬琴艺术风格作品在教学中的难点,揭示出现代扬琴音乐作品教学的"共性"和"个性"。     

中国扬琴止音踏板改革浅析

扬琴作为一件具有世界性的乐器,在经历了由"洋琴"到"扬琴"的转变之后,我们对于扬琴的改革仍不能止步,其中扬琴止音踏板的使用便是扬琴改革的重要一步。     

扬琴的风格特征和音色美创造

中国扬琴的演奏艺术源远流长,是中华民族智慧的结晶和审美追求。本文试图从扬琴的风格特征和音色美创造两个方面来探寻扬琴的音乐魅力,探索其音色形成的规律和其表现中所蕴藏的潜力,来更好地发展扬琴的表现力和感染力。     

地域性曲目风格在扬琴教学中的表现

随着历史的沿革,自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间、所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书,还是山东琴书;不论是江南丝竹,还是广东音乐,都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫,塑造出了扬琴的地域性风格。建国后．扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上．     

论扬琴的音乐表现力

中国扬琴作为与欧洲、西亚、南亚扬琴体系鼎足而立的民族乐器,有它独特的魅力。扬琴表现力的构成因素有乐器形制、音乐表现、技法发展、演奏形式、演奏者等等。这些因素互相有着密切的关联,它们共同促进了扬琴音乐表现力不断向前发展。梳理和认识扬琴音乐表现的发展轨迹,对进一步突破乐器特性的局限性有着重要意义。     

中国扬琴重奏、合奏的演变和发展探究

回首中国扬琴三百多年的发展历程．不仅保留了中华优秀传统文化的精髓．而且发展成为八大传统流派、十大演奏技巧,以及拥有大量优秀乐曲和大批专业扬琴演奏家、教育家的中国扬琴体系。在这个体系之中,除了常见的独奏演奏形式外．扬琴重奏、合奏及近年来出现的扬琴乐队也引起了广泛关注。     

守望汨罗江

正汨罗江。屈原曾在这里远眺。当秦将白起攻破郢都,他毅然怀石沉江。有后人质疑他,留得青山在,不怕没柴烧。死了就什么都没有了呀,重兴国威也没有了希望啊,还谈什么爱国?又有谁知道他守的是他的大道,他望的是这片大地能因一人一国之亡而明道,自此长盛不衰?那是"路漫漫其修远兮,吾将上下而求索"之大道;那是"何方圜之能周兮,夫孰异道而相安"之大道;那是"亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔"之大道。     

论王沂甫先生扬琴曲的艺术特色和创新演奏技法

笔者阐述了老一辈扬琴艺术家、教育家、理论家王沂甫先生的作品风格特点,以及他对扬琴多种演奏技法的发展、改革、创新,并在理论上自成体系,独具一格。在他的《苏武牧羊》、《汨罗江上》等代表作中,都大量运用了这些演奏技法,开拓和发展了东北扬琴,并创建了东北扬琴教学体系,对我国扬琴艺术的发展,做出了巨大的贡献。     

寸有所长择优而用——探新型蝶梦Mini扬琴的优势及运用

蝶梦Mini扬琴是由中国音乐学院李玲玲教授设计研发,由汕头市粤升乐器实业有限公司制造的小型扬琴。本文探讨了蝶梦Mini扬琴便于调音、小巧便携、设计精美的三大优势,以及在扬琴入门教学时在培养学生基本演奏技法、调音技术、合作能力、心理素质方面的运用,肯定了蝶梦Mini扬琴在扬琴推广方面的重要价值。     

浅谈扬琴曲《土家摆手舞曲》的创作特征

扬琴是中国常用的打击弦乐器,相传是明朝末期由波斯传入.在发展的过程中,形成了很多不同的流派,有广东扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴等.经过四百多年的岁月沉淀,扬琴音乐兼收并蓄,早已深深扎根于我们中华民族的土壤中.如采用藏族民歌音调和踢踏舞的节奏特点而创作的《拉萨行》,采用湘鄂边界土家族民歌音调和摆手舞的节奏特点创作的《土家...     

扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法

黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》作品,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

论四川扬琴的艺术特征及其传承

中国文化孕育千年,四川扬琴诞生和生长在这历史悠久的祖国大地上,四川扬琴属于中国扬琴流派的分支,曾经是一种说唱艺术,家喻户晓、众所周知。然而由于社会的进步,时代的发展,随着现代多媒体技术的出现,四川扬琴艺术的发展受到了冲击,发展停滞不前,为了使四川扬琴保持永久生命力,应对这门艺术进行不断的改革创新,使其继续焕发光芒。     

在扬琴演奏中如何建立正确的音色概念

扬琴作为击弦乐器的一种,它本身对音色的基本要求有三:纯净、明亮、圆润。在探寻扬琴音色时,不仅要从扬琴本身发音构造和技术手段去探寻,还要从不同作品不同风格的比较中去探寻,例如江南丝竹扬琴与四川扬琴音色就会有很大的不同。最后只有结合自身艺术实践和修养以及不断对自身审美素质的提高来把控音色,从而提高自身的表演水准。     

扬琴演奏中的美学追求

扬琴演奏艺术是美感的艺术,本文从美学角度对扬琴演奏艺术进行了探讨。通过形象思维与抽象思维的感知,曲式曲调所蕴含的真情实感,技术技巧与艺术表现的统一,阐述了扬琴演奏艺术离不开深厚的文化内涵和高深音乐素质,只有这样才能由内而外地散发出扬琴演奏艺术之魅力。