论钢琴作品的音乐表现

要想演奏好一首钢琴作品不是简单地把音符弹奏出来就万事大吉,如不理解乐曲内容和音乐表现方面的具体要求,就很难把乐曲的意境表达出来,这就需要演奏者认真研究作品的内容与音乐表现,并与熟练的演奏技巧紧密结合,从而获得理想的演奏效果。     

首夏犹清和 芳草亦未歇——浅析柴可夫斯基《六月—船歌》的曲式与演奏

钢琴套曲《四季》是柴可夫斯基于1876年在莫斯科接受了"小说家"月刊编辑贝纳德邀请,为该月刊每月谱写一首钢琴曲而成。十二首乐曲就是十二首情真意切的抒情诗。其中《六月—船歌》是一首流传最广、最受欢迎和喜爱的浪漫抒情曲。本作品的调性布局非常独特,旋律构架有着非常典型的俄罗斯民族音乐绵长气息。柴可夫斯基以其高超的艺术水平、娴熟的创作技法使乐曲变得极有表现力,同时又对钢琴演奏的各种技术提出了更为严格的要求,特别是那些决定演奏效果的基本技术。     

《在月光下》的诗歌与音乐

法国艺术歌曲的真正开端,应该说始于柏辽兹。1841年柏辽兹用戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》(Les nuits d’été)是他最重要的创作。《在月光下》是其中一首。其音乐与诗歌对应融合的创作手法有三个方面结合:诗节与曲式结构的对应;诗歌脚韵与音乐旋律的融合;诗歌意境与音乐的交融。     

李斯特宗教钢琴作品音乐语汇对标题诠释之研究——以传奇曲《保罗的圣方济在水面上行走》为例

S175传奇曲是李斯特创作晚期的宗教钢琴作品,乐曲运用圣咏旋律形式作为主题旋律,运用大量浪漫时期高难度钢琴技法,使用丰富的音乐语汇,生动形象的呈现出诗意的标题。本文从音乐分析学角度出发,以李斯特个人宗教思想与特定时期的创作特点为背景,以相关史实为依据,通过对音乐语汇诠释标题方式的具体分析,探究乐曲写作手法诠释宗教主题的方式,管窥李斯特宗教钢琴作品的魅力。     

浅析当代音乐的视觉化倾向——以《忐忑》为例

由民歌手龚琳娜演唱的歌曲《忐忑》,是一首在当代流行音乐中极具特色并获得巨大反响的作品。该作品具有诙谐幽默的"喜剧美",呈现出强烈的戏剧色彩。在歌曲表演中多种"表情动作"带来的艺术表现力,促使当代音乐朝视觉化方向发展与延伸。视觉与听觉在感知上的互通是音乐视听结合的理论基础,科学技术的发展与情感宣泄的需要,则使音乐"视听联袂"成为了必然趋势。     

论佳美兰音乐对德彪西《塔》音乐风格的影响

东方佳美兰音乐的许多特点对<塔>的音乐风格产生了影响.可以说,东方的佳美兰音乐为德彪西带来了创作灵感,提供了创作素材,开启了一扇独特的音乐之门,产生了东方音乐风格的印象派音乐,从而为印象派音乐的繁荣与发展做出了重要的贡献.     

浅谈王洛宾与新疆民歌

王洛宾,一个家喻户晓的作曲家,用乐谱写作传奇故事,用歌曲绘就人生旅程,王洛宾的歌曲源于生活却又高于生活,升华为各民族人民对真善美的追求,浅显高雅,意切情真,久唱不衰。在62年的艺术生涯中,他创作了上千首民歌,其中新疆民歌多达700首,被誉为"西部歌王"。王洛宾将自己的一生都献给了西部民歌事业。本文将会通过四个部分对王洛宾的艺术人生、音乐足迹、其部分新疆民歌的创作背景、创作历程以及其音乐贡献进行简要的概述和分析。     

浅析琵琶曲霸王卸甲

琵琶曲的分类上有文曲和武曲、大曲和小曲之分,《霸王卸甲》一曲在琵琶曲中属于武曲。但《霸王卸甲》一曲不仅表现了战争场面,更表现了乐曲主人翁项羽“悲”的情感色彩。全曲感人至深的音乐情感,令人难忘。文章是通过对琵琶曲《霸王卸甲》中段落结构、创作手法和演奏技巧的浅析,根据在乐曲发展过程中,音乐的发展和故事发展相对应的发展方式,探寻这首乐曲对故事悲情色彩的音乐情感的表达方法。     

浅谈基础绘画技能

一切美术创作都是美术家的情感渲泄和技能的表现,而美术作品又是用来反映社会生活的一种形式。每一种艺术形式都有自身的艺术语言。音乐通过听觉形式来表现。音的高低、音的强弱、音的节奏快慢都能反映一定的生活情绪和音乐家的思想情感,文学依赖于一些最基本的字、词、句;美术作品依赖于艺术语言之一的视觉语言,亦是我们通常所说的绘画语言。这些造就出伟大艺术作品的最基本的绘画、音乐、文学等语言,我们不妨称其为基础语言。     

巴赫钢琴《d小调赋格曲》教学解析

巴赫钢琴《d小调赋格曲》是一首三声部复调乐曲，与《d小调前奏曲》合为一首套曲。学习这首乐曲，可以了解到赋格曲作为复调音乐中最重要的体裁所具有的一些基本特征，并研究在演奏上如何把握好这些特征以及它们之间的关系，即：乐思展开的不同间断性，各个声部相互间起彼伏的进行以及节奏连绵不断，音乐一气呵成等。     

个性展现在音乐艺术中的作用分析

随着当今社会生活多元化的发展,音乐创作,音乐演绎以及音乐欣赏等已经成为愉悦人们生活的重要伴侣,在实际生活中,音乐以另一种形式已经成为人们生活,学习,工作的重要组成部分,她经过多年的发展,成为一门独具特色又与其他艺术共通的音乐学科。而在实际生活中,音乐的表现形式种类多样,个性化地去表现自己对音乐的认知与理解在一定程度上更能阐释音乐的独特魅力。每个人对音乐都有不同的理解,在欣赏同一首曲子时也不可能体会出同样的味道,基于这种情况,本文重点探讨个性展现在音乐艺术中的作用,从而了解到个性对音乐艺术发展所产生的重要影响,对个性展现形成深刻的认识。     

充分发挥多媒体在音乐欣赏课中的作用

在多媒体技术普遍进入音乐课堂教学后,带给了这门课程材料形象化、知识简洁化、信息视觉化的明显变化,但是也暴露出一定的问题。解决音乐欣赏课教学中多媒体运用所暴露出的问题的做法为:在课件提供上提高准确性;在人机交互上实现良性互动;在多媒体演绎中要追求简约性;在信息采集上做到"三结合"。     

音乐修养在歌唱中的重要作用

声乐是一门抽象的、不同于其他学科的艺术,由于人声音生来各式各样,音色和音质也千差万别,因此能产生不同的演唱效果,逐步形成演唱风格。要想唱好一首作品,是需要多方面的条件才能达到,较好的声音固然重要,而音乐修养同样也是声乐学习的一重要环节,与声乐技巧有同等重要的地位,并直接影响着歌唱者的艺术表现。     

德彪西钢琴作品《意象集Ⅱ》的音乐结构与演奏技巧探讨

《意象集Ⅱ》是法国伟大作曲家德彪西创作成熟期的代表作之一,在音乐史上有着非常高的艺术价值。《意象集Ⅱ》中共包括三首乐曲,分别为《金鱼》、《透过树叶间的钟声》、以及《月落荒寺》。在这些乐曲当中,德彪西通过对创作意识以及手法的大胆革新,使作品体现出了独具个性的价值,彰显了德彪西对和声配合以及声部织体的驾驭能力,彰显了作品独特的音乐风格。把握作品的音乐风格能够使我们对《意象集Ⅱ》的演奏更加驾轻就熟,进而达到深化与升华《意象集Ⅱ》音乐价值的目的。     

探析石夫钢琴作品《冰山之歌》

《冰山之歌》是石夫先生在充分汲取新疆各少数民族音乐精髓,糅合塔吉克族音乐元素的基础上,开拓性地创作而成的一首钢琴作品。本文分析了作品的音乐、演奏以及民族风格,诠释了新疆塔吉克族音乐的风格特征。     

提升学生音乐学习的能力——交互式电子白板在音乐学习中的运用

<正>作为一名小学音乐教师,如何做到在课堂教学中恰当地运用交互式电子白板的各种功能,让学生既感到有兴趣,又能轻松习得音乐技能,达到有效提升学生音乐学习的能力呢?笔者认为首先可以借助交互式电子白板的一些功能巧妙地与教学设计相融合,以此激发学生学习的兴趣,将本课的重点难点明确,化难为易,让学生轻松习得。其次,交互式电子白     

高师音乐专业技能集体课教学探索

近年来,因为高等师范院校招生人数剧增,使音乐专业的技能课由传统"一对一"的教学形式过渡到"一对多"或技能集体课的方式。基本唱(奏)技法与乐曲的学习;即兴伴奏与歌曲弹唱;教学方法的学习;合唱指挥、重奏课与讲座;考试等五方面应贯穿于高师音乐专业技能集体课的教学过程中,这种在实践中学习的方法对学生大有帮助。     

苏轼音乐诗初探

苏轼一生流传于世的诗作有2800余首,历代学者对此的研究可谓至详至尽,而对涉及音乐方面的苏诗探讨则略显不足,其实苏轼同样给我们留下了许多以抚琴弹筝、鸣钟动磐、吹箫放歌等为题材的音乐诗。本文将以文学的视角对苏轼音乐诗歌进行研究,探讨其音乐诗的题材内容与特色,从这一新的角度展现苏诗的魅力。     

在歌声中成长——歌曲《中学时代》的教学及反思

<正>"什么时光最值得真爱?是这幸福的中学时代/什么时光最难以忘怀?是这美好的中学时代/友谊的阳光在心灵照耀,知识的泉水把心田灌溉。"每当我站在讲台上,听到学生演唱这首《中学时代》,看到他们渴望知识的双眼时,身为音乐教师的我真正地感到音乐是生活中的一股清泉,它源源不断地流淌在我们的生活里,浸润着我们的心田。对世界观处于形成时期的中学生来讲,一首好的歌曲能把他们     

崔世光和他的钢琴音乐创作

作为20世纪中国为数不多的钢琴音乐家和作曲家,崔世光先生在其创作生涯中,一直执着于中国风格的钢琴创作,其音乐创作风格为:其一,创作中"中西结合"的平衡性;其二,钢琴技巧与音乐思维结合的合理性。崔世光的钢琴音乐以其优美动听、耐人寻味、平易近人的特点给中外听众留下了深刻印象。