创作式写生摭谈

古今中外的知名画家莫不重视写生。写生的类别多样,无外乎素描式、色彩式和记忆式三种。作者结合多年的绘画创作与教学实践,力主创作式写生。在创作式写生中,要注重丰富素材积累,选好关注点、写生地点,切忌原样照描,注意在具象描绘中融入感性认知与情感,追求画面的审美效果,由小到大,由简到繁,由易到难,循序渐进。同时,还要不断丰富人生阅历、眼界,提升思想高度,以深厚的文化底蕴厚植艺术内涵。     

浅析中国传统绘画的“写生”观念

现在普遍认为写生是画家以实物为对象来进行描绘的作画方式,是绘画学习的重要途径和实践活动。因而,为了更加有效地指导绘画活动,我们有必要对中国传统绘画中的“写生”观念有一个清晰的认识。本文对中国传统绘画写生观做了简单的分析,并对绘画写生过程中独具特色的观察方式、造型观念、审美取向等方面展开了论述。     

试论山水画写生

写生与山水画创作相互影响、相辅相成,写生是山水画创作的重要环节．山水画写生的对象主要是自然山川．画家通过游历,饱览名山大川,继而胸怀山川丘壑。写生不但可以如实地记录游历时的真实场景,而且可以勾起画家的无限遐想,为创作提供素材,激发画家的创作灵感。通常,一幅结构完整、构思巧妙、笔墨精湛的写生作品．就是一幅完整的创作。在写生中,画家需要考虑如何将三维的视觉物象展现于二维的画面上;如何立意构思、组织画面、运用笔墨;如何将眼前物象、胸中丘壑和画家个人情感完美融合,这些是贯穿游历和写生全过程所必须思考的问题。     

写生:让小班幼儿自由涂鸦

正提到写生,给人的感觉是初中、高中的学生或成人才进行的活动。幼儿园的孩子是否也可以开展写生活动?回答是肯定的,不仅可以,而且从小班就可以开始。因为这个时期正是幼儿观察力、想象力、创造力发展的关键期。作为教师,如何在艺术活动中把孩子的眼睛还给孩子,让他们自己去观察、感受,用手中的画笔画出他们眼里和内心的丰富多彩的世界?事实证明,写生真正为孩子们提供了一个平台。写生指的是面对真实的人物、动物、物     

旨在自由表达的幼儿创意写生画教学

所谓创意写生,是指幼儿在自主观察了解事物特征的基础上运用多种不同表现手法,创意地表现写生事物。它不用背着画板到室外去真实地再现绘画,而是把写生作为一种观察手段,创意才是绘画的灵魂。创意写生,即在尊重幼儿心灵的基础上,鼓励他们把看到、想到的世界通过内心的创意想象,自由地表现出来。那么,我们该如何指导幼儿创意写生活动呢？     

论表现性在写生中的意义

写生是传统的绘画方式,随着当代艺术形式和手段的多元化,写生仍具有不可替代的地位。作者在写生时都应该清楚是自己主宰作品,而不是由写生对象来控制。作者要在写生中关注内心,追求表现,发挥对写生对象的感受力,运用符号性的画面语言,直接探讨如何运用绘画语言表现内心,从而扩展了写生的功能,使写生作品具有表现性和更强的生命力。     

用材料去思考的装饰画

装饰画是一门注重运用物质材料进行创作的独特艺术门类，在装饰画的创作活动中必须注重物质材料的质表处理和肌理运用，从而达到材料和形式的完美统一。要做到这一点，画家必须用材料的眼光去思考，而物质材料在文化发展史上的作用也证明了这一点。因为物质材料的运用往往导致艺术观念发生历史性的转折。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课，是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段，旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动，美术家既有过程性创作，可能开创一个新的绘画契机，亦应有过程性写生，倘给写生赋以创作契机，到现实生活中去画创作，与写生融为一体，二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味，那是来自现实的源头活水，与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

肌理——油画之美——漫谈油画作品肌理的重要性

油画作为思维和技术的结晶，具备实体性，其画面的表面结构一肌理，必然成为油画的绘画语言。一切优秀的作品都是物质与精神的完美结合，油画肌理便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留。     

山水画写生刍议

写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

梵高绘画风格与艺术特色探析

描述梵高其经历无数的曲折和坎坷,却始终未得到作为画家的认同和尊重,最后在绝望中自杀身亡的生命历程;结合作品探讨和分析其艺术特色与绘画风格,主要表现在用笔奔放,对内心感情大胆探索、自由抒发,以及对线条和色彩表现力的强烈追求,其作品中强烈的个性和形式,深刻的悲剧意识,都极大地影响了20世纪的西方绘画艺术;揭示了艺术的真正价值在于精神世界而非物质世界。     

浅识黄宾虹的花鸟画

黄宾虹是现代山水画大师,同时擅长花鸟绘画。他的山水画气势雄浑,富有神韵;花鸟画则淡、静、古、雅,意多闲逸。在其花鸟画中,所取物象不求形似,注重传达物象的内在美感和情趣。他强调书法入画,并把太极图的内在哲学原理巧妙地纳入绘画理法之中,在石涛的"一画"说之后提出了"一点"说,使中国画的笔法认识论重新上了一个新台阶。     

山水画写生教学点滴

画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。     

略论法国现实主义绘画大师柯罗作品中的“诗意的自然”

柯罗作为法国19世纪伟大的现实主义绘画大师,在风景画表现方面的成就更是革命性的。柯罗之前,在古典主义画派的沙龙风景画中大自然的作用只是充当人物的背景,风景是用虚构的或因袭名画家的某些成分拼凑起来的“舞台布景”。而柯罗尊崇自然规律,提倡“大自然先于一切”,用画笔诗意地描绘对大自然的感悟。文章试图通过柯罗成长为现实主义绘画大师的艺术经历,及分析柯罗绘画作品中所呈现的“诗意的自然”,重新强调“尊崇自然”对当下中国绘画艺术的意义。     

怀斯的画语

安德鲁一怀斯的绘画表现出对故乡风物的亲近,并充满诗性.透过欲望、精神、历史与文化的内涵,可以看到他的绘画的主题是人类的悲悯,也可以看到他对自然的眷恋,对生活的挚爱.怀斯的画是乡土的、具象的,其实更是心灵的,他为自己的心灵作画.他认为前卫的探索更应该是一种精神的远行,于是,在这个物质不断丰富的世界里探索人类心灵的境遇,正是怀斯作品的震撼力量之所在.     

意境是中国山水画的灵魂

意境是中国山水画的灵魂,是情与景的交融,是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界,是山水画的最高境界。     

北宋郭煕山水画的艺术特征与成就——略论郭煕的《溪山楼阁图》

郭煕的山水画继承前代传统,师法造化,真实探索自然山川的奥秘,对中国山水画观察、表现自然的方法作出了重大贡献。他的《溪山楼阁图》,将宏伟奇险的山川景象和精工之极的界画楼阁融为一体,表现出画家丰富的艺术创造力,在皴法、树法、墨法、章法等表现技艺上,对前人的传统进行了大胆的创造变革。山体远取其势,近取其质,雄伟壮观;杂树表现丰富,层层推远;楼阁一笔不苟,井然有序;留白连天接水,上下呼应;设色古雅沉稳,层次分明,表现出画家丰富的想象力和艺术创造力,为北宋山水画开辟了一个新的境界。郭煕提出的"三远"理论和艺术实践,是他对中国山水画作出的最大贡献。"三远"不仅科学合理地结构了画面的布局形式,而且还指向了一种精神的追求,超越客观物象的局限而达到心灵自由的境界。     

从孔衍栻透视明清文人画的绘画精神

文人画在明清之际已成为绘画的主流，但自20世纪初开始，对文人画艺术尤其是明清文人画的褒贬之争一直不绝于耳，明清文人画也在这长达百年的时间里伴随着如何正确评价、如何客观认识的问题而始终处在备受关注的焦点之中。本文以清代文人画家孔衍栻及其画论《石村画诀》为导入点，分别从自我情感的抒发、笔墨独立性的确立及表现、创新求变意识的高涨三个方面阐释了明清文人画的绘画精神。     

外师造化 中得心源——国画写生之辩

写生已成为绘画重要的学习途径和实践活动。写生绝非仅指面对实物作品如实的描绘。只对＂模特儿＂依样画箶的描摹＂记录＂。它是包含了作者对观察对象的生态从中获得感受并捕捉这些感受。通过对观察结果的理解并注入画家的主观感受。这个＂生＂即是对＂对象＂生动的神情,典型的姿态在造型上更高的艺术追求是作者生命气质的写照。